Mūzikas skaņdarba analīze: piemērs, teorētiskie pamati, analīzes tehnika

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Vārds "analīze" grieķu valodā nozīmē "sadalīšanās", "sadalīšana". Darba muzikālā – teorētiskā analīze ir zinātnisks mūzikas pētījums, kas ietver:

1. Stila un formas izpēte.
2. Mūzikas valodas noteikšana.
3. Pētīšana, cik svarīgi šie elementi ir darba semantiskā satura izteikšanai un to savstarpējai mijiedarbībai.

Mūzikas skaņdarba analīzes piemērs ir metode, kuras pamatā ir viena veseluma sadalīšana mazās daļās. Atšķirībā no analīzes pastāv sintēze - paņēmiens, kas ietver atsevišķu elementu apvienošanu kopējā. Šie divi jēdzieni ir cieši saistīti viens ar otru, jo tikai to kombinācija noved pie dziļas parādības izpratnes.

Tas attiecas arī uz mūzikas skaņdarba analīzi, kam galu galā vajadzētu novest pie vispārinājuma un skaidrākas objekta izpratnes.

Jēdziena nozīme

Ir plaša unšaurs termina lietojums.

1. Jebkuras mūzikas parādības, modeļu analītiska izpēte:

• liela vai neliela struktūra;
• harmoniskās funkcijas princips;
• metroritmiskā pamata normas konkrētam stilam;
• mūzikas kompozīcijas likumi kopumā.

Šajā nozīmē mūzikas analīze tiek apvienota ar jēdzienu "teorētiskā muzikoloģija".

2. Jebkuras muzikālas vienības izpēte viena konkrēta darba ietvaros. Šī ir šaura, bet izplatītāka definīcija.

Teorētiskie pamati

19. gadsimtā šī muzikālā sadaļa aktīvi attīstījās. Daudzi muzikologi ar saviem literārajiem darbiem rosināja aktīvu mūzikas darbu analīzes attīstību:

1. A. B. Markss “Ludvigs Bēthovens. Dzīve un radīšana . Šis 19. gadsimta pirmajā pusē tapušais darbs bija viens no pirmajiem monogrāfijas paraugiem, kas ietvēra mūzikas darbu analīzi.

2. H. Rīmans "Fūgas kompozīcijas rokasgrāmata", "Bēthovena loku kvarteti". Šis vācu muzikologs radīja doktrīnu par harmoniju, formu un metru. Pamatojoties uz to, viņš padziļināja mūzikas darbu analīzes teorētiskās metodes. Viņa analītiskajiem darbiem bija liela nozīme progresā šajā mūzikas virzienā.

3. G. Krečmara darbs "Koncertu ceļvedis" palīdzēja izstrādāt Rietumeiropas muzikoloģijas teorētiskās un estētiskās analīzes metodes.

4. A. Švecers savā literārajā darbā “I. S. Bahs apsvērakomponistu mūzikas darbi trīs vispārīgos analīzes aspektos:

• teorētiskā;
• performing;
• estētiskā.

5. Savā trīssējumu monogrāfijā Bēthovens P. Bekers ar to poētiskās idejas palīdzību analizē izcilākā komponista sonātes un simfonijas.

6. H. Leuhtentrits, "Mācība par mūzikas formu", "Šopēna klavierdarbu analīze". Autori darbos kompetenti apvieno augsta zinātniski teorētiskā līmeņa analīzes un figurālās īpašības ar estētiskiem vērtējumiem.

7. A. Lorencs "Formas noslēpumi Vāgnerā". Šajā literārajā darbā rakstnieks veic pētījumu, kura pamatā ir vācu komponista R. Vāgnera operu detalizēta analīze. Izveido jaunus mūzikas darba formu analīzes veidus un sadaļas: skatuves un mūzikas modeļu sintezēšana.

8. Nozīmīgākais skaņdarba analīzes attīstības piemērs ir franču muzikologa un sabiedriskā darbinieka R. Rolāna darbi. Tajos ietilpst darbs “Bēthovens. Lieli radošie laikmeti. Rollands komponista daiļradē analizē dažādu žanru mūziku: simfonijas, sonātes un operas. Rada savu unikālo analītisko metodi, kuras pamatā ir poētiskas, literāras metaforas un asociācijas. Šī metode pārsniedz mūzikas teorijas stingrās robežas un dod priekšroku brīvai mākslas objekta semantiskā satura izpratnei.

Šādam paņēmienam pēc tam būtu liela ietekme uz muzikālo darbu analīzes attīstību PSRS un Rietumos.

Krievu muzikoloģija

XIXgadsimtā līdz ar progresīvām sociālās domas tendencēm notika intensīva attīstība kopumā muzikoloģijas jomā un jo īpaši mūzikas analīzē.

Krievu muzikologi un kritiķi virzīja savus centienus, lai apstiprinātu tēzi: katrā skaņdarbā tiek pausta noteikta ideja, tiek nodotas kādas domas un sajūtas. Tam ir radīti visi mākslas darbi.

A. D. Uļibiševs

Viens no pirmajiem, kas sevi pierādīja, bija pirmais krievu mūzikas rakstnieks un aktīvists AD Uļibiševs. Pateicoties saviem darbiem "Bēthovens, viņa kritiķi un interpreti", "Jauna Mocarta biogrāfija", viņš atstāja ievērojamu zīmi kritiskās domas vēsturē.

Abi šie literārie darbi ietver daudzu mūzikas darbu analīzi ar kritisku un estētisku vērtējumu.

B. F. Odojevskis

Nebūdams teorētiķis, krievu rakstnieks pievērsās pašmāju mūzikas mākslai. Viņa kritiskie un žurnālistiskie darbi ir piepildīti ar daudzu darbu estētisku analīzi - galvenokārt M. I. Glinkas operām.

A. N. Serovs

Komponists un kritiķis radīja tematiskās analīzes metodi krievu mūzikas teorijā. Viņa esejā "Viena motīva loma visā operā "Dzīve caram"" ir muzikāla teksta piemēri, ar kuru palīdzību A. N. Serovs pētīja gala kora veidošanos, tā tēmas. Tās veidošanās pamatā, pēc autora domām, ir operas galvenās patriotiskās idejas nobriešana.

Raksts “Uvertīras tēma"Leonora" satur pētījumu par L. Bēthovena uvertīras tēmu saistību ar operu.

Ir zināmi arī citi Krievijas progresīvie muzikologi un kritiķi. Piemēram, B. L. Javorskis, kurš radīja modālā ritma teoriju un kompleksā analīzē ieviesa daudzas jaunas idejas.

Analīzes veidi

Analīzē vissvarīgākais ir noteikt darba attīstības modeļus. Galu galā mūzika ir īslaicīga parādība, kas atspoguļo notikumus, kas notiek tās attīstības gaitā.

Mūzikas skaņdarba analīzes veidi:

1. Tematiski.

Muzikālā tēma ir viena no svarīgākajām mākslinieciskā tēla iemiesojuma formām. Šāda veida analīze ir salīdzināšana, tēmu izpēte un visa tematiskā attīstība.

Turklāt tas palīdz noteikt katras tēmas žanrisko izcelsmi, jo katrs atsevišķais žanrs ietver individuālu izteiksmes līdzekļu klāstu. Nosakot, kurš žanrs ir pamatā, varat precīzāk izprast darba semantisko saturu.

2. Atsevišķu šajā darbā izmantoto elementu analīze:

• metrs;
• ritms;
• puika;
• tembrs;
• dinamika;

3. Mūzikas skaņdarba harmoniskā analīze (piemēri un sīkāks apraksts tiks sniegts tālāk).

4. Polifoniski.

Šis skats nozīmē:

• mūzikas faktūras kā noteikta prezentācijas veida uzskatīšana;
• melodijas analīze - vienkāršākā vienotā kategorija, kas satur primāro māksliniecisko vienotībuizteiksmes līdzekļi.

5. Notiek.

6. Kompozīcijas formas analīze. Tas sastāv no veida un formas meklējumiem, kā arī tēmu salīdzināšanas un attīstības izpētes.

7. Komplekss. Arī šo mūzikas darba analīzes piemēru sauc par holistisko. Tas tiek ražots, pamatojoties uz kompozīcijas formas analīzi, un tiek apvienots ar visu komponentu analīzi, to mijiedarbību un attīstību kopumā. Šāda veida analīzes augstākais mērķis ir darba kā sociāli-ideoloģiska fenomena izpēte kopā ar visiem vēsturiskajiem sakariem. Viņš atrodas uz muzikoloģijas teorijas un vēstures robežas.

Neatkarīgi no tā, kāda veida analīze tiek veikta, ir jānoskaidro vēsturiskie, stilistiskie un žanriskie priekšnosacījumi.

Visu veidu analīze ietver īslaicīgu, mākslīgu abstrakciju, kas atdala noteiktu elementu no citiem. Tas ir jādara, lai veiktu objektīvu pētījumu.

Kāpēc mums nepieciešama mūzikas analīze?

Tas var kalpot dažādiem mērķiem. Piemēram:

1. Darba atsevišķo elementu izpēte, mūzikas valoda tiek izmantota mācību grāmatās un teorētiskajos darbos. Zinātniskajos pētījumos šādas mūzikas sastāvdaļas un kompozīcijas formas modeļi tiek pakļauti visaptverošai analīzei.
2. Fragmenti no mūzikas analīzes piemēriem var kalpot kā pierādījums, izklāstot vispārīgas teorētiskas problēmas (deduktīvā metode) vai liekot skatītājiem izdarīt vispārinošus secinājumus(induktīvā metode).
3. Kā daļa no monogrāfiska pētījuma, kas veltīts konkrētam komponistam. Tas attiecas uz mūzikas darba holistiskās analīzes saspiestu formu pēc plāna ar piemēriem, kas ir vēsturiskās un stilistiskās izpētes neatņemama sastāvdaļa.

Plāns

1. Iepriekšēja vispārējā pārbaude. Ietver:

a) formas veida novērojums (trīsdaļīgs, sonāte utt.);

b) veidlapas digitālās shēmas sastādīšana vispārīgi, bez detaļām, bet ar galveno tēmu vai daļu nosaukumu un to atrašanās vietu;

c) skaņdarba analīze pēc plāna ar visu galveno daļu piemēriem;

d) katras daļas funkciju definēšana formā (vidus, punkts utt.);

e) izpēte par to, kādiem elementiem attīstībai tiek pievērsta īpaša uzmanība, kādā veidā tie attīstās (atkārtoti, salīdzināti, dažādoti utt.);

e) meklēt atbildes uz jautājumiem, kur ir kulminācija (ja tāda ir), kādos veidos tā tiek sasniegta;

g) tematiskā kompozīcijas, tā viendabīguma vai kontrasta noteikšana; kāds ir tā raksturs, ar kādiem līdzekļiem tas tiek sasniegts;

h) tonālās struktūras un kadenču izpēte ar to korelāciju, noslēgtību vai atvērtību;

i) prezentācijas veida noteikšana;

k) detalizētas digitālās diagrammas sastādīšana ar struktūras raksturojumu, svarīgākajiem summēšanas un saspiešanas momentiem, elpas garumu (garu vai īsu), proporciju īpašībām.

2. Galveno daļu saskaņošana īpaši:

• tempa vienveidība vaikontrasts;
• augstuma profils vispārīgi, kulmināciju attiecība ar dinamisku shēmu;
• vispārējo proporciju raksturojums;
• tematiskā subordinācija, viendabīgums un kontrasts;
• tonālā pakļautība;
• kopuma raksturojums, formas tipiskuma pakāpe, tās uzbūves pamatos.

Mūzikas skaņdarba harmoniskā analīze

Kā minēts iepriekš, šāda veida analīze ir viena no vissvarīgākajām.

Lai saprastu, kā analizēt skaņdarbu (izmantojot piemēru), jums ir jābūt noteiktām prasmēm un spējām. Proti:

• sapratne un spēja harmoniski vispārināt konkrētu fragmentu atbilstoši funkcionālās kustības un harmonijas loģikai;
• spēja savienot harmonikas noliktavas īpašības ar mūzikas raksturu un dotā darba vai komponista individuālajām īpašībām;
• pareizs visu harmonisko faktu skaidrojums: akords, kadence, balss vadība.

Veiktspējas analīze

Šis analīzes veids ietver:

1. Meklējiet informāciju par autoru un skaņdarbu.
2. Stila attēlojumi.
3. Mākslinieciskā satura un rakstura, attēlu un asociāciju definīcija.

Trīsi, spēles tehnikas un artikulācijas līdzekļi arī ir svarīga daļa no iepriekš minētā mūzikas skaņdarba analīzes piemēra.

Vokālā mūzika

Vokālā žanra mūzikas darbiem nepieciešama īpaša analīzes metode, kasatšķiras no instrumentālajām formām. Ar ko atšķiras kordarba muzikāli teorētiskā analīze? Plāna piemērs ir parādīts zemāk. Vokālās mūzikas formām ir nepieciešama sava analīzes metode, kas atšķiras no pieejas instrumentālajām formām.

Nepieciešams:

1. Nosakiet literārā avota un paša muzikālā darba žanru.
2. Izpētiet kora partijas izteiksmīgās un gleznieciskās detaļas un instrumentālo pavadījumu un literāro tekstu.
3. Izpētiet atšķirības starp oriģinālvārdiem stanzās un pārstrukturētajām mūzikas rindām.
4. Nosakiet muzikālo mērvienību un ritmu, ievērojot mainības (atskaņas pārmaiņus) un kvadrāta (bez kvadrāta) noteikumus.
5. Izdariet secinājumus.