Kas ir simfoniskā svīta? "Šeherezāde" un tās pasakas Rimska-Korsakova darbā

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Klasiskajā mūzikā ir daudz dažādu žanru: koncerti, simfonijas, sonātes, lugas. Tie visi atšķiras viens no otra ar struktūras iezīmēm, materiāla izvietošanas veidu, kā arī mākslinieciskā satura veidu. Viens no interesantākajiem žanriem ir svīta, vairāku dažādu skaņdarbu kombinācija, ko vieno viena ideja. Svītas ir instrumentālas (vienam instrumentam) un simfoniskas (visam orķestrim). Kas ir simfoniskā svīta mūzikā? Šajā rakstā mēs par to runāsim, izmantojot piemēru vienam no skaistākajiem šī žanra darbiem.

Svītas žanra vēsture. Clavier apartamenti

Par svītas parādīšanās fenomenu esam parādā franču klavesīnistiem. Tieši viņu darbā šis žanrs bija visizplatītākais. Sākotnēji svītas tika pielietotas tikai dabā – tas bija deju kopums, kur ātrs mijās ar lēno. Bija noteikta secība - alemand, zvani,sarabande, džiga. Turklāt tempu atšķirība starp viņiem izskatījās šādi: mierīgs / kustīgs, lēns / ātrs. Pēc zvana reizēm varētu sekot viena vai vairākas iestarpinātas dejas - menuets, ārija.

J. S. Bahs šī žanra interpretācijā ienesa nedaudz atšķirīgu nozīmi. Viņa franču un angļu svītās dejojamība palika tikai kā metrisks pamats. Saturs ir kļuvis daudz dziļāks.

Kas ir simfoniskā svīta?

Romantiskie komponisti, kas pazīstami ar mīlestību atdzīvināt vecos žanrus, ļoti bieži pievērsās svītas formām. Tajos vairs nebija ne miņas no dejas, bet kontrasta princips palika. Tikai tagad viņš drīzāk rūpējās par mūzikas saturu, tās emocionālo saturu. Atbildot uz jautājumu, kas ir simfoniskā svīta romantiķu daiļradē, svarīgi uzsvērt, ka, pirmkārt, tās pamatā ir programmēšana. Partiju apvienošana pēc galvenās idejas piešķīra simfoniskajām svītām viengabalainību un pietuvināja tās dzejoļa žanram. Šis žanrs bija īpaši izplatīts krievu komponistu daiļradē.

Kādas vēl ir simfoniskās svītas?

Dažreiz komponisti simfoniskās svītas rakstīja kā patstāvīgu darbu, piemēram, Čaikovska svītu "Romeo un Džuljeta". Ļoti bieži tie tika komponēti no kāda liela darba numuriem, piemēram, S. S. Prokofjeva svītas pēc viņa paša baleta Romeo un Džuljeta motīviem. Bija gadījumi, kad simfoniskā svīta bija viena aranžējuma rezultātscita instrumentāla skaņdarba komponists. Tas notika ar M. P. Musorgska ciklu “Bildes izstādē”, kuru vēlāk orķestrēja M. Ravels. Visbiežāk komplekta programmatūras pamatā bija literārs darbs. Tā tapa Rimska-Korsakova simfoniskā svīta.

Arābu pasakas orķestra izpildījumā

Krievu komponistiem bija neremdināma mīlestība pret austrumu tēmām. Gandrīz katra no viņiem darbā var atrast austrumnieciskus motīvus. N. A. Rimskis-Korsakovs nebija izņēmums. Simfoniskā svīta "Šeherezāde" tapusi pasaku krājuma "Tūkstoš un viena nakts" iespaidā. Komponists izvēlējās vairākas nesaistītas epizodes: stāstu par jūrnieku Sinbadu, stāstu par princi Kalenderu, brīvdienu Bagdādē un pasaku par prinča un princeses mīlestību. "Šeherezāde" izlija no komponista pildspalvas vienā 1888. gada vasarā Ņižgovicā. Pēc pirmās atskaņošanas šis darbs kļuva ārkārtīgi populārs klausītāju vidū un joprojām ir viens no visvairāk atskaņotajiem un atpazīstamākajiem skaņdarbiem.

Muzikālais materiāls "Šeherezāde"

Leitmotīvs ir romantiķu izdomāts termins. Tas apzīmē spilgtu, neaizmirstamu tēmu, kas piešķirta noteiktam varonim, idejai vai tēlam. Atpazīstot to starp vispārējo muzikālo plūsmu, klausītājam ir vieglāk orientēties darba literārajās aprisēs. Šāds vadmotīvs Rimska-Korsakova svītā ir tēmaŠeherezāde. Apburošais solo vijoles skanējums ievelk gudrās sultānas tievo ķermeni, locoties graciozā dejā. Šī slavenā tēma, kas, starp citu, ir ļoti nopietns izaicinājums vijolnieka meistarībai, kalpo kā vienojošs pavediens visam darbam. Viņa parādās pirms pirmās, otrās un ceturtās daļas, kā arī trešās daļas vidū.

Jūras tēma ir ļoti spilgts muzikāls materiāls. Komponistam tik veiksmīgi izdevās ar orķestra līdzekļu palīdzību nodot viļņu kustības, ka mēs vienkārši redzami jūtam okeāna elpu un jūras gaisa elpu.

Forma un saturs: simfoniskā svīta "Šeherezāde"

Rimskis-Korsakovs nevēlējās, lai klausītājam, klausoties šo darbu, rodas kāds noteikts tēls. Tāpēc daļām nav programmu nosaukumu. Taču, iepriekš zinot, kādus attēlus tur var atrast, klausītājs varēs baudīt šo lielisko mūziku daudz vairāk.

Kas ir simfoniskā svīta "Šeherezāde" muzikālās formas ziņā? Šis ir četru daļu darbs, ko saista kopīgas tēmas un attēli. Pirmā daļa glezno jūras attēlu. Atslēgas izvēle nav nejauša - E-major. Rimskis-Korsakovs, tā sauktās krāsu dzirdes īpašnieks, redzēja šo tonalitāti safīra krāsā, kas atgādina jūras viļņa krāsu. Otrajā daļā fagota solo uz skatuves izved lepno un drosmīgo princi Kalenderu, stāstot par viņa militārajiem varoņdarbiem. Trešā daļa ir mīlas stāsts starp princi un princesi. Viņa ir pilna mīlestības prieka un saldas svētlaimes. Ceturtajā daļā Rimskis-Korsakovs pilnībā izmantoja visas orķestra krāsas, lai nodotu tonevaldāms prieks par svinībām Bagdādē.

Tātad, kas ir Šeherezādes simfoniskā svīta? Šis ir spilgts darbs, kurā ir jūtama austrumnieciska piegarša, ko satur viena ideja. Katru vakaru Šeherezāde stāsta vēl vienu stāstu savam lieliskajam vīram, kurš apņēmās izpildīt nāvessodu savām sievām pēc pašas pirmās nakts. Viņas stāstīšanas dāvana ir tik liela, ka apburtais sultāns aizkavē viņas izpildi. Tā tas turpinās tūkstoš un vienu nakti. Četri no tiem un varam klausīties, ja iepazīsimies ar Rimska-Korsakova Šeherezādi.