Francisco Zurbaran: biogrāfija, radošums un interesanti fakti

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Šis raksts pastāstīs par spāņu mākslinieku Fransisko Zurbaranu, kurš bija Seviļas skolas un spāņu glezniecības zelta laikmeta pārstāvis. Velaskesa laikabiedrs un draugs? Zurbarans bija slavens ar savu reliģisko glezniecību, kurai bija liels vizuālais spēks un dziļa mistika. Taču viņa idejas par glezniecību atšķiras no Velaskesa reālisma. Mākslinieka kompozīcijām raksturīgi šiki gaismas un toņu risinājumi, kas pārsteidz iztēli.

Francisko Zurbarana biogrāfija

Nākotnes izcilais mākslinieks dzimis 1598. gada 7. novembrī Fuente de Kantosas apmetnē Spānijas Ekstremaduras provincē. Viņa tēvs Luiss Zurbarans bija bagāts basku tirgotājs, kurš iepriekš bija apmeties šajās vietās. Izcilā spāņu mākslinieka māte bija Izabela Markesa. Fransisko de Zurbaranas vecāki apprecējās tuvējā Monesterio pilsētā 1588. gada 10. janvārī. Starp citu, divi citi slaveni spāņu zelta laikmeta gleznotāji ir dzimuši nedaudz vēlāk par Zurbaranu: izcilais Velaskess (1599-1660) un Alonso Kano (1601-1667).

Radošā ceļa sākums

Iespējams, viņa mākslinieka ceļš sākās Huana de Roela tēlotājmākslas skolā viņa dzimtajā pilsētā Fuente de Kantosā. 1614. gadāFransisko Zurbarāns tika uzņemts gleznotāja Pedro Diaza de Vilanueva (1564-1654) studijā Seviljā, kur viņš 1616. gadā iepazinās ar Alonso Kano. Spāņu mākslinieks, iespējams, bija pazīstams arī ar Fransisko Pačeko, Velaskesa glezniecības skolotāju. Viņu zināmā mērā ietekmēja arī gleznotājs Sančess Kotāns, kā redzams no klusās dabas, ko Zurbarāns gleznoja ap 1633. gadu.

Viņa māceklis tika pabeigts 1617. gadā, kad viņš apprecējās ar Mariju Paesu. Nevainojamā glezna, kas tiek uzskatīta par viņa profesionālās karjeras sākumu, it kā tika uzgleznota 1616. gadā un pašlaik tiek glabāta Placido Arango privātkolekcijā. Taču eksperti uzskata, ka šī audekla patiesais tapšanas datums ir 1656. gads, jo šeit ir manāma Ticiāna un Gvido Reni ietekme, kas vairāk bija raksturīgi mākslinieka pēdējam daiļrades periodam.

Francisco Zurbaran ģimene

1617. gadā viņš apmetās Lerēnas pilsētā, Ekstremaduras provincē, kur piedzima viņa trīs bērni: Marija, Huans, Izabella. Viņa vienīgais dēls Huans dzimis 1620. gadā un kļuva par mākslinieku tāpat kā viņa tēvs, viņš nomira lielā mēra laikā, kas notika Seviļā 1649. gadā. Pēc savas pirmās sievas nāves Fransisko 1625. gadā atkārtoti apprecējās ar Beatrizu de Moralesu. Beatrise bija kāda tirgotāja atraitne, kurš viņai atstāja labu mantojumu. Viņa bija desmit gadus vecāka par Fransisko Zurbaranu, tāpat kā viņa pirmā sieva. 1939. gadā Beatrise nomira no smagas slimības. 1644. gadā viņš trešo reizi apprecējās ar zeltkaļa meitu Leonoru de Torderu. Viņai bija divdesmit astoņi gadi un Zurbaran46. Viņiem bija seši bērni.

Kristīgi motīvi radošumā

1622. gadā viņš jau bija atzīts un ietekmīgs mākslinieks. Viņš tika nolīgts, lai gleznotu baznīcas altāri savā dzimtajā pilsētā. 1626. gadā notāra klātbūtnē viņš parakstīja jaunu līgumu ar Dominikāņu ordeņa Sanpablo el Real sludinātāju biedrību Seviļā. Astoņu mēnešu laikā viņam bija jāuzglezno divdesmit viena bilde. 1627. gadā viņš uzgleznoja gleznu "Kristus pie krusta", ko tik ļoti apbrīnoja viņa laikabiedri, ka Seviļas pilsētas padome 1629. gadā oficiāli uzaicināja mākslinieku apmesties viņu pilsētā. Gleznas fotoattēls ir parādīts zemāk.

Šajā audeklā ir attēlota Kristus krustā sišana. Viņš ir pienaglots pie neapstrādāta koka krusta. B altais audums ap vidukli ir drapēts baroka stilā. Tas krasi kontrastē ar labi veidotajiem Kristus ķermeņa muskuļiem. Viņa seja ir noliekta uz labo plecu. Ciešanas, kas ir nepanesamas, tomēr pakļaujas viņa pēdējai vēlmei pēc augšāmcelšanās, pirms pēdējās domas par apsolīto dzīvi. Kristus mocītā miesa to skaidri parāda. Šī Fransisko de Zurbarana skaņdarba stils ir baroka stila.

Tāpat kā Velaskess, Zurbarana gleznā Kristus kājas ir pienaglotas atsevišķi. Tolaik mākslinieki mēģināja atjaunot krustā sišanas mokas. Taču daudzi teologi uzskatīja, ka Jēzus un Marijas ķermenim jābūt perfektam. Zurbarans labi ievēroja šīs baznīcas prasības, 29 gadu vecumā nodibinot sevi kā izcilu meistaru. 1631. gadā spāņu gleznotājs radīja vēl vienu šedevru- glezna "Akvīnas Toma apoteoze", kas pārsteidza viņa laikabiedrus.

Pārcelties uz Sevilju

Fransisko de Zurbarans tika uzskatīts par attēlu gleznotāju, tas ir, reliģisku mākslinieku, kurš specializējās svēto tēlos. 1628. gadā Zurbarans parakstīja jaunu līgumu ar vienu no Seviļas klosteriem. Viņš apmetās pilsētā ar ģimeni un darbnīcas darbiniekiem. Šajā periodā viņš gleznoja "San Serapio", kurā bija attēlots viens no mūkiem-mocekļiem, kurš nomira 1240. gadā pēc tam, kad viņu, iespējams, spīdzināja angļu pirāti.

Ordeņa brāļi, pie kuriem piederēja Sanserapio, papildus tradicionālajiem šķīstības, nabadzības un paklausības solījumiem pasludināja pestīšanas vai asiņu solījumu. Vienojoties ar viņu, viņi apsolīja atdot savu dzīvību apmaiņā pret to gūstekņu glābšanu, kuri baidās zaudēt ticību. Zurbarans gribēja paust pilnas spīdzināšanas un nāves šausmas, bet tajā pašā laikā izvairīties no pat asins piles parādīšanās kompozīcijā. Mocekļa b altais tērps aizņem lielāko daļu audekla un demonstrē nāves mokas. Tālāk ir redzams šīs Fransisko Zurbarana gleznas fotoattēls.

Saukdamies par Seviļas pilsētas gleznotāju meistaru, spāņu gleznotājs izraisīja greizsirdību savos kolēģos, piemēram, nicinātajā Alonso Kano. Zurbarans atteicās kārtot eksāmenus, kas viņam deva tiesības izmantot šo titulu, jo uzskatīja, ka viņa darbs un izcilu mākslinieku atzinība ir daudz vērtīgāka nekā viņam pretstatā Seviļas gleznotāju ģildes viedoklis. Pasūtījumi burtiski lija uz Zurbaranu, gan noSpānijas dižciltīgo ģimeņu locekļi un lielo klosteru patroni.

Karjera uzplaukusi

1634. gadā viņš devās uz Madridi. Uzturēšanās galvaspilsētā bija izšķiroša viņa radošai izaugsmei. Tur viņš satika savu draugu Djego Velaskesu, ar kuru kopā analizēja savu darbu. Viņš varēja redzēt Spānijā strādājošu itāļu mākslinieku, piemēram, Andželo Nardi un Gvido Reni, gleznas. Madridē viņš kļūst par galma gleznotāju. Spānijas karalis bija pārsteigts par Fransisko Zurbarana darbu. Kļuvis par galma gleznotāju, viņš atgriezās Lerēnā, kur bez maksas gleznoja attēlu Granadas Dievmātes baznīcai, jo bija veltīts Jaunavai Marijai. Pavēles bija arī no vairākām citām Seviļas baznīcām un klosteriem.

Glezna "Sv. Bonaventūras relikviju apbedīšana"

1629. gadā Zurbarans uzglezno slaveno gleznu "Svētā Bonaventūras relikviju apbedījums", ko eksperti uzskata par viņa darba vainagu. Svētais Bonaventūra nomira aptuveni 1237. gadā. Darbs gleznots ar eļļu uz audekla. Gleznas izmērs ir divarpus metrus augsts un divus metrus plats. Gleznā attēlots miruša vīrieša ķermenis, kas pa diagonāli guļ uz zelta drapērijas. Ap gultu mākslinieks attēloja sešus franciskāņu mūkus. Divi no viņiem lūdz, divi runā, bet pārējie meditē. Audekla kreisajā pusē ir Aragonas karalis, pāvests Gregorijs X un Lionas bīskaps. Mirušā seja kontrastē ar apkārtējo cilvēku sejām. Spēcīgs akcents attēlā ir kardināla sarkanā cepure, kas guļ pie Bonaventūras kājām. Kompozīcija tiek uzskatīta par vienu no visvairākriskants un labākais Fransisko de Zurbarana darbā. Parasti viņa audeklus raksturo attēlā redzamo elementu izkārtojuma vienkāršība.

Jauns tirgus

Zurbarans gleznoja arī reliģiskas gleznas Spānijas kolonijām Amerikā. Dažkārt gleznu kolekcijās, kurās attēloti svētie, bija vairāk nekā desmit darbi. 1638. gadā viņš Dienvidamerikas pircējiem pieprasīja samaksāt summu, ko viņam bija parādā. Unikāls Fransisko Zurbarana darbu piemērs, ko viņš sarakstījis Amerikai, ir divpadsmit gleznu sērija "Izraēlas ciltis". Trīs darbi no tā pašlaik atrodas Oklendā, Daremas grāfistē (Anglija). Tiek pieņemts, ka viņi nav sasnieguši galamērķi pirātu uzbrukuma dēļ. Līdz 1636. gadam Zurbaran paplašināja eksportu uz Dienvidameriku.

Apakšā redzat gleznu "Svētais Džeroms ar eņģeļiem".

1647. gadā Peru klosteris viņam pasūtīja trīsdesmit astoņas gleznas, no kurām divdesmit četrām bija jābūt lielam. Viņš arī pārdeva dažas nereliģiskas gleznas, piemēram, klusās dabas, Amerikas tirgū. Viņi kompensēja Andalūzijas klientu skaita samazināšanos.

Klusā daba

Glezna "Citroni, apelsīni un roze" tiek uzskatīta par vienīgo Fransisko Zurbarana kluso dabu, kuru parakstījis un datējis pats mākslinieks. Uz audekla attēloti dzelteni citroni uz šķīvja, oranži apelsīni grozā un krūze uz sudraba šķīvja, kurā guļ roze. Visišie priekšmeti spilgti izceļas uz tumšā fona aiz tiem. Daudzi eksperti uzskata, ka šie augļi un virtuves piederumi ir Svētās Trīsvienības reliģiska metafora.

Zemāk ir šī gabala fotoattēls.

Klusā daba "Šķīvis un krūze ar rozi" atrodas Londonas galerijā. Madridē tiek glabāta glezna "Četri kuģi", kas tiek uzskatīta par slavenāko Zurbarana darbu šajā žanrā.

Atkal Dienvidamerika

Zurbarans arī noslēdza līgumu ar pircējiem no kolonijām, saskaņā ar kuru viņš Buenosairesā pārdeva piecpadsmit mocekļu gleznas, piecpadsmit karaļu un slavenu cilvēku attēlus, divdesmit četras gleznas, kurās attēloti svētie un patriarhi (visas lielas), un deviņas Nīderlandes ainavas.

Glezna "Saint Domingo" ir viena no tām. Jūs varat redzēt viņu zemāk.

Gleznotājas pēdējie dzīves gadi

Fransisko Zurbarans ir miris 65 gadu vecumā. Pēdējos gados viņam bija maz pasūtījumu un viņš zaudēja savu popularitāti. Pastāv mīts, ka izcilais mākslinieks nomira nabadzībā, taču tā nav taisnība. Pēc nāves viņš saviem bērniem atstāja labu mantojumu divdesmit tūkstošu reālu apmērā. Viņa gleznas atrodas muzeju kolekcijās visā pasaulē.