Kas ir gravējumi? Gravīras vintage (foto)

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Kas ir gravējumi? Šis jautājums interesē daudzus. Kādam skanīgs svešvārds asociējas ar Bībeles stāsta tēlu uz metāla vai akmens dēļa, citi uzskata, ka tas ir tikai ar nazi uz galda virsmas izgrebts zīmējums.

Joprojām jautājums: "Kas ir gravēšana?" - nav iespējams viennozīmīgi atbildēt, jo zīmējumu veidošanas tehnoloģijas ir diezgan sarežģītas. Bet viena lieta ir skaidra. Gravēšana ir īpašs grafikas veids, kam ir savi izcili mākslinieki un nepārspējami meistari.

Gravēšanas tehnika

Glezniecības māksla neietver nekādus tehniskus līdzekļus, izņemot māksliniecisko otu komplektu, paleti un molbertu. Gravīras, kurām nepieciešama daudzpakāpju tehniskā sagatavošana, ar daudziem izmēģinājuma mēģinājumiem, ir cita lieta. Bet kāpēc tad tas ir vajadzīgs? Vai nav vienkāršāk uzzīmēt vienu attēlu un netērēt laiku un pūles, kopējot to vairākas reizes. Turklāt īsta tēlotājmāksla necieš atkārtošanos. Tomēr šis princips šeit nedarbojas. Gravējuma efekts slēpjas tās neparastumā, zīmējuma struktūra ir fascinējoša.

Grafiskos attēlus, kas iegūti, drukājot, sauc par "drukāšanu". Tomēr nospiedums ir nospiedums no jebkura oriģināla, savukārt gravējums ir nospiedums no iegravēta tāfeles. Kas ir gravējumi ražošanas tehnoloģijas ziņā? Vienkāršas manipulācijas, kuru laikā ir nepieciešams piespiest papīra lapu pret dēli, uz kura iepriekš tika uzklāta krāsa. Pēc tam šo lapu rūpīgi atdala no tāfeles - un gravējums ir gatavs.

Metāls un koks

Gravēšanas māksla nav nospiedums, bet oriģināla izgatavošana, no kura pēc tam var izgatavot jebkādu skaitu kopiju. Jo stiprāks materiāls, no kura izgatavots "dēlis", jo vairāk nospiedumu var iegūt. Ir divu veidu gravējumi: augstspiede un dobspiede. Pirmais veids ir mākslinieciski izgriezt oriģinālu spoguļattēlā, lai tinte pārietu uz papīru no izgrieztā attēla ārējās virsmas. Un otrā metode paredz, ka krāsa nonāks papīra loksnē no padziļinājumiem, kas ar to piepildīti uz "dēlīša".

Māksla radās 15. gadsimtā, kopš tā laika tā ir vairākkārt pārveidota. Gravēšanas dēļi sākotnēji tika izgatavoti no vara loksnes, mīkstākā metāla. Vēlāk parādījās kokgriezumu tehnoloģijas, pēc kurām dēlis tika griezts no cietkoksnes. Šī metode bija mazāk darbietilpīga, turklāt bija iespējams izveidot arī daudzkrāsu izdrukas. Lai to izdarītu, bija jāizgatavo vairāki dēļi ar dažādu zīmēšanas elementu izvietojumu. Lapa tika uzklāta katram pēc kārtasdēlis, ar starpposma žāvēšanu, kā rezultātā tiek iegūts krāsains attēls.

Vintage gravīras

Drukas kļuva plaši izplatītas 15. gadsimtā. Vērtīgākās gravīras tapušas vienlaikus, vācu mākslinieku Martina Šongauera un Albrehta Dīrera darbnīcās. No viņiem neatpalika itāļi Andrea Mantenja un Antonio Pollaiolo.

16. gadsimtā gravēšanas māksla tika plaši atzīta, Eiropā gravēšana tika pacelta augstā mākslas līmenī, galvenokārt pateicoties Durera šedevriem, piemēram, "Četri Apokalipses jātnieki", "The Coat of the Apokalipses". Arms of Death”, “Melanholija”.

16. gadsimta beigas iezīmējās ar izrāvienu mākslinieciskajā gravēšanā, vienkārši zīmējumi kļuva par pagātni, parādījās izteiksmīga plastika, griešanas tehnoloģijas kļuva daudz sarežģītākas, paralēlā un krusteniskā izšķilšanās ļāva sasniegt fantastisku Rezultātā tiek panākts trīsdimensiju efekts un Chiaroscuro spēle. Zīmējums ieguva izsmalcinātības pazīmes, kas kalpoja par stimulu turpmākai tehnikas pilnveidošanai.

Gravējuma izstrāde

Mākslinieki sāka izmantot metāla pamatnes ofortu un saņēma oforta tehnoloģiju, kas pilnā spēkā uzplauka tikai 17. gadsimtā. Arī izcilais portretu gleznotājs Rembrandts pievērsās gravīrdarbiem un guva ievērojamus panākumus šajā jomā. Mākslinieks Žans Kalo savu dzīvi pilnībā veltīja gravēšanas mākslai un izveidoja veselu savu laikabiedru portretu galeriju. Klods Lorēns sāka interesēties par savu gleznu tulkošanu gravējumos. A Rubenssorganizēja īpašu darbnīcu, kurā tika reproducētas viņa gleznas.

Popularitāte

17. gadsimts bija zelta laiks jaunas mākslas - gravēšanas un oforta - attīstībai. Žanru saraksts, kuros mākslinieki strādāja, paplašinājās. Tie bija portreti un ainavas, pastorāli, kaujas ainas, klusās dabas, dzīvnieki un dziļjūras iedzīvotāji. Daudzi tā laika mākslinieki uzskatīja par godu izmēģināt spēkus gravēšanas mākslā. Parādījās veseli albumi, kas apvienoti tematiski, atbilstoši sižetam un mākslinieciskajām iezīmēm. Hogārta satīriskie oforti, Hodovetska miniatūras un Fransisko Gojas gravējumu sērija uzreiz kļuva slaveni.

Japāņu grafikas māksla

Uzlecošās saules zeme, kas pazīstama ar savām mākslinieciskajām tradīcijām, nepalika malā. Japāņu gravēšana ir vesels valsts kultūras slānis, daļa no tās nacionālās tēlotājmākslas. Pirmo "ukiyo-e" nospiedumu parādīšanās vēsture aizsākās 17. gadsimtā. Toreiz japāņu izdrukas tika drukātas melnā un b altā krāsā. 18. gadsimta sākumā mākslinieki ieviesa krāsu drukāšanu, un ukiyo-e tika pārveidots.

Izdrukas Japānā bija lētas, un tām bija pastāvīgs pieprasījums. Viņi attēloja ainas no vienkāršo cilvēku dzīves. Tās vispirms ir skaistās geišas (tā bija galvenā tēma), tad bija sumo cīkstoņi, bet trešajā vietā bija slaveni kabuki teātra aktieri. Pēc kāda laika modē ienāca ainavu gravēšana.

Īpaši vērtīgu eksemplāru aizsardzība

Slavenākie oforti, gan seni, gan nesenilaiks, sistematizēts. Gravējumam, kura fotogrāfija ir publiski pieejama, ir savs reģistrācijas numurs, un tā parasti ir reģistrēta. Tas ir nepieciešams, lai tā mākslinieciskā vērtība paliktu neaizskarama. Reti eksemplāri, piemēram, Albrehta Dīrera šedevri, atrodas UNESCO aizsardzībā. Pasaulē slavenu vai īpaši vērtīgu gravējumu, kura fotogrāfijas un reprodukcijas ievietotas īpašos Interpola katalogos, aizsargā specdienesti.

Modernitāte

20. gadsimta sākumā turpinājās gravēšanas kā mākslas veida attīstība. Padomju varas apstākļos parādījās vesela paaudze talantīgu mākslinieku, kuri veiksmīgi strādāja ofortu un iespieddarbu jomā. Šajā periodā gravējums piedzīvoja savu kārtējo pacelšanos, zīmējums kļuva vēl sarežģītāks, izteiksmīgums tuvojās kulminācijai. 20. gadsimta 30. gados izveidojās krievu un pēc tam padomju gravēšanas skola, ko pārstāvēja talantīgi mākslinieki un viņu audzēkņi. Spilgtas pavērās izredzes turpināt oforta mākslas attīstību. Toreiz, jau pirmskara gados, gravēšana kļuva par plakātu, un tās popularitāte ievērojami samazinājās.

Pēc Lielā Tēvijas kara gandrīz 20 gadus izdrukas tika ražotas tikai kā lēts, bet efektīvs padomju propagandas līdzeklis. Šobrīd gravēšanas māksla ir zināmā stagnācijas stāvoklī, nav jaunu entuziastu, un vecāki mākslinieki ir aizņemti ar komerciāliem projektiem. Lai gan arī mūsdienās uz jautājumu, kas ir gravējumi, jebkurš krievs spēj sniegt izsmeļošu atbildi. Iespējams, nākotnē parādīsies jauni gravējumu veidi, jo māksla mēdz atdzimt jaunos veidolos.