Temperamenta skala: jēdziens, parādīšanās vēsture un mūzikas teorijas pamati

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Viens no Johana Sebastiāna Baha slavenākajiem darbiem tiek saukts par Labi rūdīto klavieru jeb saīsināti "HTK". Kā šis virsraksts ir jāsaprot? Viņš norāda, ka visi cikla darbi ir rakstīti klavieram, kuram ir temperamentīga skala, proti, tāda, kāda raksturīga lielākajai daļai mūsdienu mūzikas instrumentu. Kādas ir tā īpašības un kā tas parādījās? Par šo un daudz ko citu jūs uzzināsit no raksta.

Vispārīga informācija

Atlaidinātā skala pieņem, ka katra oktāva (attālums starp vienādām un vienādām dažādu toņu notīm) ir sadalīta noteiktā skaitā vienādu intervālu. Vairumā gadījumu, izmantojot šādu skaņojumu, skaņas tiek sakārtotas pustoņos. Ja iedomājamies klavieru tastatūru, tad tieši šis intervāls ir vienāds ar attālumu starp katrublakus esošā atslēga. To pašu var teikt par jebkuru citu tastatūru, pūšaminstrumentu vai citu instrumentu.

Piemēram, uz ģitāras starp blakus esošajām notīm vienā stīgā tiek ievietots nelielas sekundes intervāls, kas ir vienāds ar pustoni.

Temperamenta vērtība

Šīs sistēmas nosaukums cēlies no latīņu saknes, kas nozīmē mērījums. Tāpēc šo sasniegumu var attiecināt ne tikai uz mūzikas teoriju, bet arī uz matemātiku. Patiešām, mēģinājumus izveidot šādu sistēmu kopš seniem laikiem veica cilvēki, kuri bija profesionāļi šajās divās zināšanu jomās un zināja arī citas zinātnes, piemēram, fiziku. Un tas nav pārsteidzoši, jo šajā gadījumā cilvēks saskaras ar gaisa vibrācijām, kas rada skaņas.

Matemātiskie aprēķini palīdzēja pētniekiem šādā veidā sistematizēt skaņas, kas veido oktāvu, lai mūziķiem atvieglotu dažu uzdevumu izpildi. Piemēram, mūzikas temperamentīgās sistēmas ieviešana ļāva būtiski vienkāršot darbu transportēšanu. Tagad viena un tā paša skaņdarba atskaņošana dažādos taustiņos nav nepieciešama atkārtota mācīšanās. Ja cilvēks zina mūzikas teorijas un harmonijas pamatus, tad viņš spēs nospēlēt skaņdarbu jebkurā taustiņā. Daudzu gadu pieredze ļauj to izdarīt pietiekami ātri.

Funkcijas

Temperamentālā noskaņošana izrādījās noderīga galvenokārt vokālās mūzikas izpildījumā. Līdz ar tās ieviešanu dziedātāji ieguva iespēju izpildīt darbus ērtākajā veidātonis viņiem. Tas nozīmē, ka vokālisti ir atbrīvojušies no nepieciešamības pārslogot balss saites, uzņemot pārāk zemas vai augstas notis, kas nav raksturīgas viņu diapazonam. Protams, ne visos žanros šāda brīva apiešanās ar muzikālo materiālu ir apsveicama. Pirmkārt, tas attiecas uz klasisko mūziku. Piemēram, operu āriju atskaņošana citās, nevis oriģinālajās taustiņos tiek uzskatīta par nepieņemamu.

Tāpat nav pieļaujams pārvadāt simfonijas, klasiskos instrumentālos koncertus, sonātes, svītas un daudzu citu žanru darbus. Atšķirībā no popmūzikas šeit daudz lielāka nozīme ir tonalitātei. Vēsture zina piemērus, kad dažiem komponistiem ir "krāsaina" mūzikas auss. Tas ir, šiem māksliniekiem katra atslēga bija saistīta ar noteiktu toni. Skrjabins un Rimskis-Korsakovs atšķīrās šādā mūzikas uztverē.

Citi klasiskie komponisti, lai gan viņiem nebija tik "krāsota" skaņas uztvere, tomēr atšķīra tonalitātes pēc citām īpašībām (siltums, piesātinājums utt.). Viņu darbu pārnešana uz patvaļīgām atslēgām ir nepieņemama, jo tā izkropļo autora nodomu.

Neaizstājams palīgs

Tomēr arī tādi komponisti nenoliedza vienlīdzīga temperamenta nozīmi mūzikas mākslas attīstībā. Brīvai pārejai no vienas atslēgas uz otru ir ne tikai acīmredzams "praktisks" ieguvums, jo tā ļauj izpildītājiem justies ērti, kadspēlējot un dziedot. Pareizi izvēloties tonalitāti, vokālista balss skan daudz spilgtāk un dabiskāk nekā tad, kad viņš dara visu iespējamo, lai izpildītu savam diapazonam (zemajām vai augstajām) notīm neraksturīgu.

Temperatūras skala (un līdz ar to brīva taustiņu maiņa) nodrošina iespēju rakstīt darbus ar lielu skaitu toņu noviržu un modulāciju. Un tas, savukārt, ir spilgts vizuālais paņēmiens, kas tika plaši izmantots klasiskajā mūzikā. Līdz ar popmākslas laikmeta atnākšanu modulāciju izmantošana ir kļuvusi vēl svarīgāka. Tātad džeza improvizācijās bieži tiek izmantotas harmoniskas sekvences, pārejot no viena taustiņa uz otru. Tāpēc temperamenta skalu var saukt par vienu no progresa dzinējiem mūzikā.

Vēsture

Teorētiskie pētījumi mūzikas jomā aizsākās senatnē. Viens no pirmajiem zinātniekiem, kurš sāka pievērst uzmanību veidojumam, bija sengrieķu matemātiķis Pitagors. Tomēr jau pirms šī izcilā cilvēka dzimšanas bija daudz mūzikas instrumentu ar jau izveidotu sistēmu. Cilvēkiem, kas tos spēlēja, bieži nebija ne jausmas ne par skaņas fiziskajām īpašībām, ne par mūzikas teorijas pamatiem. Viņi apguva savu mākslu, intuitīvi izprotot daudzas tās gudrības.

Tas ir, tajā tālajā laikā cilvēki ar mēģinājumu un kļūdu palīdzību apguva akustiskos likumus, kas ir mūzikas teorijas un harmonijas pamatā. Un šīs zinātnes, kā jūs zināt, pēc savas sarežģītības nav zemākas par augstāko matemātiku. Kāds domātājs vēlāk teica:ka mūziķi un komponisti neapzināti nodarbojas ar sarežģītāko fizisko un matemātisko problēmu risināšanu. Pirmais nopietnais šo jautājumu pētnieks bija jau pieminētais Pitagors.

Pitagora sistēma

Kāds sengrieķu zinātnieks veica eksperimentus ar vienkāršākā mūzikas instrumenta skaņu, kas sastāvēja no koka korpusa un tam pāri izstiepta skaņas avota - vienas vienas stīgas.

Viņš izgudroja pats savu sistēmu, ko sauca par Pitagora sistēmu. Skaņas tajā bija sakārtotas tīrās kvintēs. Šādas sistēmas izmantošana ļāva dažiem instrumentiem samazināt stīgu skaitu. Pirms tam visi instrumenti bija sakārtoti kā arfa, tas ir, katra no to stīgām varēja radīt tikai vienu noti. Pirkstu saspiešana netika izmantota. Tomēr, ieviešot Pitagora sistēmu, mūziķi joprojām nevarēja mainīt ne visa darba, ne jebkuras tā daļas atslēgu. Šī regulēšanas sistēma tika izmantota līdz viduslaikiem. Pēc tam tika noskaņotas ērģeles baznīcas mūzikas atskaņošanai pēc sengrieķu parauga. Šai sistēmai papildus uzskaitītajiem trūkumiem bija vēl divi trūkumi. Pirmkārt, skala tajos nebija slēgta. Tas nozīmē, ka, sākot atskaņot skalu no līdz, nebija iespējams nonākt pie vienas un tās pašas nots, bet augstākas oktāvas.

Un, otrkārt, šādā veidā noregulētiem instrumentiem vienmēr bija vairākas tā sauktās "vilku" skaņas, tas ir, taustiņi vai šķipsnas, kuru skaņa izsita asi no taustiņa, kurā tika noskaņots viss instruments.

Mūzika pirms baroka

Mūziķi, komponisti un instrumentu veidotāji viduslaikos pastāvīgi meklēja perfektu noskaņojumu. Ceļojošie teātra mākslinieki bija slaveni ar savu virtuozo lautas spēli. Šī instrumenta pavadījumā tika atskaņoti komiski pantiņi par aktuālām tēmām. Māksliniekiem bija jāpārskaņo instruments, lai meklētu pareizo taustiņu, lai tas atbilstu viņu balss diapazonam, un tas bija vairāk nekā stīgu atslābināšana vai savilkšana, kā tas notiek mūsdienās.

Šai procedūrai bija jāmaina plāksnītes. Tie nebija stingri piestiprināti pie grifa, kā tas ir mūsdienu ģitārās. Tad tos nomainīja zirglietas, kas izgatavotas no dzīvnieku ādas un brīvi kustējās pa grifu. Tātad, pārbūvējot instrumentu, nācās pārvietot arī šīs fretes. Nav nejaušība, ka tajos laikos viņi jokoja, ka lautas spēlētāji trešdaļu savas dzīves pavada, skaņojot instrumentu.

Turklāt Pitagora sistēmā nebija jēdziena par enharmoniskām vienādām skaņām. Tas nozīmē, ka nots "F ass" toreiz neizklausījās kā "G flat".

Dažādas iespējas

Gandrīz moderna skaņošanas sistēma radusies Johana Sebastiana Baha laikā.

To sauca par "labi rūdīto skaņošanu". Kāda bija tā būtība? Kā jau minēts, pirms tam nebija enharmoniski vienādu skaņu. Tas ir, ja toreiz pastāvēja modernas klavieres, tad starp taustiņiem "do" un "re" vajadzēja būt diviemmelns: C asa un D plakana, nevis mūsdienu, kas veic abas šīs funkcijas.

Johana Sebastiāna Baha laikā plašu popularitāti ieguva mūzika taustiņos ar lielu skaitu asu un plakņu. Komponisti sāka izmantot viltīgu gājienu - izpildījuma ērtībai viņi bieži veica enharmoniskus aizvietotājus. Piemēram, "G flat" vietā viņi partitūrās sāka rakstīt "F Sharp". Bet šīs notis tajā laikā nebija līdzvērtīgas viena otrai. Tas ir, viņu skaņa, lai arī ne daudz, bet atšķirīga. Tāpēc, klausoties šādu mūziku, cilvēki jutās nedaudz neērti.

Neprecīzi, bet ērti

Bet drīz vien tika atrasta izeja no šīs situācijas. Divas notis, kas atrodas starp blakus esošajiem skalas pakāpieniem, tika aizstātas ar vienu, kas atradās starp tām. Šī skaņa bija tikai aptuveni vienāda ar šīm divām notīm, pareizāk sakot, tā bija to vidējā vērtība. Taču, neskatoties uz to, šāds jauninājums pavēra iespējas komponistiem un izpildītājiem.

Dabiski un rūdīti svari

Dabiskā skala ir tāda, kurā ir tikai galvenie skalas soļi. Attiecības starp tām ir šādas: divi toņi - pustonis - trīs toņi - pustonis. Saskaņā ar šo shēmu tiek noskaņoti visvienkāršākie tautas instrumenti: pīpes, pīpes un tā tālāk.

Katrā no tiem var spēlēt tikai divos taustiņos - mažorā un minorā.

Jauna pasūtījuma parādīšanās

18. gadsimtā vairāki mūzikas teorētiķi ierosināja ieviest jaunu skaņojumu. ATTajā oktāva bija sadalīta 12 notīs, viena no otras atpaliekot tieši par pustoni. Šo sistēmu sauc par vienādu temperamentu. Viņai bija daudz atbalstītāju, taču bija arī pietiekami daudz skarbu kritiķu. Rūdītās sistēmas radītāja loma tiek piedēvēta vairākiem cilvēkiem vienlaikus. Visbiežāk šajā sakarā izskan Heinriha Gramateusa, Vincenco Galilei un Marenas Marsennas vārdi.

Pretruna

Uz jautājumu "Kādu mērogu sauc par vienlīdzīgu temperamentu?" Sekojošo atbildi var uzskatīt par diezgan pilnīgu: "Šī ir sistēma, kurā oktāvā ir divpadsmit notis, kas sakārtotas pustoņos." Daži šīs pieejas instrumentu noskaņošanai kritiķi teica, ka tā nav pilnīgi precīza, un dabiskā regulēšana izklausās daudz tīrāk. Tieši šajā sistēmā dzied un spēlē amatieri no tautas. Rakstnieka, komponista un mūzikas teorētiķa Vladimira Odojevska atmiņās atrodams stāsts par to, kā viņš savulaik uzaicinājis vienu tādu dziedātāju pie sevis. Kad Odojevskis sāka pavadīt viesi, viņš dzirdēja, ka klavieru temperamentīgā skala neatbilst notīm, kuras šis cilvēks dziedāja.

Pēc šī incidenta komponists noregulēja savas klavieres savādāk. Viņa skaņa ir tuvu dabiskai.

Secinājums

Tas notika deviņpadsmitajā gadsimtā. Taču strīdi starp vienmērīgās temperamenta sistēmas piekritējiem un pretiniekiem mūzikā joprojām neapstājas. Pirmais no tiem aizsargā iespēju brīvi pāriet uz dažādiem taustiņiem, bet otrs norāda uz instrumenta skaņošanas tīrību. Ir arī citieksotiskākas pielāgošanas iespējas. Piemērs ir mikrotonu ģitāra. Taču lielākajai daļai instrumentu pasaulē joprojām ir vienāds temperaments.