Prokofjeva dzīve un darbs

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Cilvēks-fenomens, spilgti dzeltenos zābakos, rūtaini, ar sarkanoranžu kaklasaiti, nes izaicinošu spēku - tā Prokofjevu raksturoja izcilais krievu pianists Svjatoslavs Rihters. Šis apraksts vislabāk atbilst gan komponista personībai, gan viņa mūzikai. Prokofjeva daiļrade ir mūsu muzikālās un nacionālās kultūras dārgumu krātuve, taču ne mazāk interesanta ir arī komponista dzīve. Pašā revolūcijas sākumā aizbraucis uz Rietumiem un tur nodzīvojis 15 gadus, komponists kļuva par vienu no retajiem "atgriezējiem", kas viņam izvērtās kā dziļa personiska traģēdija.

Sergeja Prokofjeva darbu nevar rezumēt īsi: viņš uzrakstīja milzīgu daudzumu mūzikas, strādāja pilnīgi dažādos žanros, sākot no maziem klavierskaņdarbiem un beidzot ar mūziku filmām. Nenogurdināmā enerģija viņu nemitīgi spieda uz dažādiem eksperimentiem, un pat Staļinu slavinošā kantāte pārsteidz ar savu absolūti izcilo mūziku. Vai tas ir koncerts fagotam ar folkuProkofjevs nav sarakstījis orķestri. Šī izcilā krievu komponista biogrāfija un darbs tiks apspriests šajā rakstā.

Bērnība un pirmie soļi mūzikā

Sergejs Prokofjevs dzimis 1891. gadā Soncovkas ciemā, Jekaterinoslavas guberņā. Kopš agras bērnības tika noteiktas divas viņa iezīmes: ārkārtīgi neatkarīgs raksturs un neatvairāma tieksme pēc mūzikas. Piecu gadu vecumā viņš jau sāk komponēt mazus skaņdarbus klavierēm, 11 gados raksta īstu bērnu operu "Milzis", kas paredzēta iestudēšanai mājas kinoteātra vakarā. Tajā pašā laikā uz Soncovku tika izrakstīts jauns, tolaik vēl nezināms komponists Reinholds Glīre, lai mācītu zēnam sākotnējās iemaņas komponēšanas tehnikā un klavierspēlē. Glīre izrādījās izcila skolotāja, viņa stingrā vadībā Prokofjevs aizpildīja vairākas mapes ar saviem jaunajiem skaņdarbiem. 1903. gadā ar visu šo bagātību viņš devās stāties Pēterburgas konservatorijā. Rimskis-Korsakovs bija pārsteigts par šādu centību un nekavējoties ierakstīja viņu savā klasē.

Studiju gadi Sanktpēterburgas konservatorijā

Konservatorijā Prokofjevs studēja kompozīciju un harmoniju pie Rimska-Korsakova un Ļadova, bet klavierspēli pie Esipovas. Dzīvīgs, zinātkārs, ass un pat kodīgs uz mēles, viņš iegūst ne tikai daudz draugu, bet arī nelabvēļu. Šajā laikā viņš sāk glabāt savu slaveno dienasgrāmatu, kuru viņš pabeigs tikai ar pārcelšanos uz PSRS, detalizēti ierakstot gandrīz katru savas dzīves dienu. Prokofjevu interesēja viss, bet visvairāk viņšspēlēja šahu. Viņš varēja stundām ilgi stāvēt dīkstāvē turnīros, vērojot meistaru spēli, un viņš pats guva ievērojamus panākumus šajā jomā, ar ko viņš bija neticami lepns.

Prokofjeva klavierdarbs šajā laikā tika papildināts ar Pirmo un Otro sonāti un Pirmo klavierkoncertu. Komponista stils tika noteikts uzreiz - svaigs, pilnīgi jauns, drosmīgs un pārdroša. Šķita, ka viņam nebija ne priekšgājēju, ne sekotāju. Patiesībā, protams, tā nav gluži taisnība. Prokofjeva daiļrades tēmas radās no īsas, bet ļoti auglīgas krievu mūzikas attīstības, loģiski turpinot Musorgska, Dargomižska un Borodina iesākto ceļu. Taču, laužoties Sergeja Sergejeviča enerģiskajā prātā, viņi radīja pilnīgi oriģinālu mūzikas valodu.

Iegūstot krievu, pat skitu gara kvintesenci, Prokofjeva darbs iedarbojās uz skatītājiem kā auksta duša, izraisot vai nu vētrainu sajūsmu, vai sašutumu noraidījumu. Viņš burtiski ielauzās mūzikas pasaulē – absolvējis Sanktpēterburgas konservatoriju kā pianists un komponists, gala eksāmenā nospēlējot savu Pirmo klavierkoncertu. Rimska-Korsakova, Ļadova un citu pārstāvēto komisiju šausminājuši izaicinošie, disonējošie akordi un uzkrītošā, enerģiskā, pat barbariskā spēles maniere. Tomēr viņi nevarēja nesaprast, ka pirms viņiem bija spēcīga parādība mūzikā. Augstais komisijas rezultāts bija pieci plus trīs.

Pirmā vizīte Eiropā

Kā atlīdzību par veiksmīgu konservatorijas pabeigšanu Sergejs saņem no sava tēva ceļojumu uzLondona. Šeit viņš cieši iepazinās ar Djagilevu, kurš uzreiz atpazina jaunā komponista ievērojamo talantu. Viņš palīdz Prokofjevam organizēt tūres Romā un Neapolē un dod rīkojumu uzrakstīt baletu. Tā parādījās "Ala un Lolly". Djagiļevs noraidīja sižetu "banalitātes" dēļ un deva padomu nākamreiz uzrakstīt kaut ko par krievu tēmu. Prokofjevs sāka strādāt pie baleta "Pasaka par jestru, kurš pārspēja septiņus jestrus" un tajā pašā laikā sāka izmēģināt spēkus operas rakstīšanā. Sižeta audekls bija Dostojevska romāns "Spēlmanis", ko komponists iemīļojis kopš bērnības.

Neņem vērā Prokofjevu un viņa mīļāko instrumentu. 1915. gadā viņš sāka rakstīt klavierskaņdarbu ciklu "Gaiss", vienlaikus atklājot lirisku dāvanu, par kuru neviens iepriekš nebija nojauts par "komponistu-futbolistu". Prokofjeva dziesmu teksti ir īpaša tēma. Neticami aizkustinoši un maigs, ietērpts caurspīdīgā, smalki pielāgotā tekstūrā, tas pirmām kārtām valdzina ar savu vienkāršību. Prokofjeva darbs ir parādījis, ka viņš ir lielisks melodists, nevis tikai tradīciju grautājs.

Sergeja Prokofjeva dzīves aizjūras periods

Patiesībā Prokofjevs nebija emigrants. 1918. gadā viņš vērsās pie Lunačarska, toreizējā izglītības tautas komisāra, ar lūgumu atļauju ceļot uz ārzemēm. Viņam tika izsniegta ārzemju pase un pavaddokumenti bez derīguma termiņa, kuros brauciena mērķis bija kultūras sakaru veidošana un veselības uzlabošana. Komponista māte ilgu laiku palika Krievijā, kasradīja Sergeju Sergejeviču daudz satraukuma, līdz viņš varēja viņu izsaukt uz Eiropu.

Vispirms Prokofjevs dodas uz Ameriku. Burtiski pēc dažiem mēnešiem tur ierodas cits izcils krievu pianists un komponists Sergejs Rahmaņinovs. Sāncensība ar viņu sākotnēji bija Prokofjeva galvenais uzdevums. Rahmaņinovs nekavējoties kļuva ļoti slavens Amerikā, un Prokofjevs dedzīgi atzīmēja visus viņa panākumus. Viņa attieksme pret vecāko kolēģi bija ļoti pretrunīga. Šī laika komponista dienasgrāmatās bieži sastopams Sergeja Vasiļjeviča vārds. Atzīmējot savu neticamo pianismu un augstu vērtējot viņa muzikālās īpašības, Prokofjevs uzskatīja, ka Rahmaņinovs lieki izdabā publikas gaumei, un maz raksta savu mūziku. Sergejs Vasiļjevičs vairāk nekā divdesmit savas dzīves gados ārpus Krievijas tiešām rakstīja ļoti maz. Pirmo reizi pēc emigrācijas viņš bija dziļā un ilgstošā depresijā, cieta no akūtas nostalģijas. Savukārt Sergeja Prokofjeva darbs, šķiet, nemaz necieta no saiknes trūkuma ar dzimteni. Tas palika tikpat izcili.

Prokofjeva dzīve un darbs Amerikā un Eiropā

Ceļojumā uz Eiropu Prokofjevs atkal satiekas ar Djagilevu, kurš lūdz viņam pārstrādāt The Jester mūziku. Šī baleta iestudējums komponistam atnesa pirmos sensacionālos panākumus ārzemēs. Tam sekoja slavenā opera Mīlestība pret trim apelsīniem, no kuras maršs kļuva par tādu pašu pieskaņu kā Rahmaņinova prelūdija do minorā. Šoreiz Prokofjevs paklausīja Amerikai - operas Mīlestība trīs pirmizrādeiapelsīni” notika Čikāgā. Abiem šiem darbiem ir daudz kopīga. Humoristiski, brīžiem pat satīriski – kā, piemēram, “Mīlestībā”, kur Prokofjevs ironiski attēloja nopūšas romantiķus kā vājus un slimīgus tēlus – tie šļakstās ar tipisku prokofjevisku enerģiju.

1923. gadā komponists apmetās Parīzē. Šeit viņš satiek burvīgo jauno dziedātāju Līnu Kodinu (skatuves vārds Lina Lubera), kura vēlāk kļūst par viņa sievu. Izglītota, izsmalcināta, satriecoša spāņu skaistule nekavējoties piesaistīja apkārtējo uzmanību. Viņas attiecības ar Sergeju nebija ļoti gludas. Ilgu laiku viņš nevēlējās leģitimizēt viņu attiecības, uzskatot, ka māksliniekam jābūt brīvam no jebkādām saistībām. Viņi apprecējās tikai tad, kad Lina palika stāvoklī. Tas bija absolūti izcils pāris: Līna nekādā ziņā nebija zemāka par Prokofjevu - ne pēc rakstura neatkarības, ne pēc ambīcijām. Viņu starpā bieži izcēlās strīdi, kam sekoja maiga izlīgšana. Par Līnas atdevi un jūtu sirsnību liecina tas, ka viņa ne tikai sekoja Sergejam uz svešu zemi viņas dēļ, bet arī, līdz dibenam izdzērusi padomju soda sistēmas kausu, bija uzticīga komponistam līdz pat sava mūža beigām. dienas, paliekot viņa sievai un rūpējoties par viņa mantojumu.

Sergeja Prokofjeva daiļradē tajā laikā bija jūtama aizspriedumaina attieksme pret romantisko pusi. No viņa pildspalvas apakšas parādījās opera "Ugunīgais eņģelis" pēc Brjusova noveles motīviem. Drūma viduslaiku garša mūzikā tiek nodota ar tumšu, vāgnerisku harmoniju palīdzību. tokomponistam bija jauna pieredze, un viņš ar entuziasmu strādāja pie šī darba. Kā vienmēr, viņam izdevās lieliski. Operas tematiskais materiāls vēlāk tika izmantots Trešajā simfonijā, kas ir viens no atklāti romantiskākajiem darbiem, no kura Prokofjeva daiļradē nav daudz.

Svešas zemes gaiss

Komponista atgriešanās PSRS bija vairāki iemesli. Sergeja Prokofjeva dzīve un darbs sakņojas Krievijā. Apmēram 10 gadus nodzīvojis ārzemēs, viņš sāka just, ka svešas zemes gaiss negatīvi ietekmē viņa stāvokli. Viņš pastāvīgi sarakstījās ar savu draugu komponistu N. Ya. Myaskovski, kurš palika Krievijā, noskaidrojot situāciju savā dzimtenē. Protams, padomju valdība darīja visu, lai Prokofjevu atgūtu. Tas bija nepieciešams, lai stiprinātu valsts prestižu. Pie viņa regulāri tika sūtīti kultūras darbinieki, kuri ar krāsām aprakstīja, kāda gaiša nākotne viņu sagaida mājās.

1927. gadā Prokofjevs veica savu pirmo braucienu uz PSRS. Viņi viņu uzņēma ar entuziasmu. Eiropā, neskatoties uz viņa rakstu panākumiem, viņš neatrada pienācīgu izpratni un līdzjūtību. Sāncensība ar Rahmaņinovu un Stravinski ne vienmēr izšķīrās par labu Prokofjevam, kas aizskāra viņa lepnumu. Krievijā viņš cerēja atrast to, kas viņam tik ļoti pietrūka – patiesu izpratni par savu mūziku. Siltā uzņemšana komponistam 1927. un 1929. gada ceļojumos lika viņam nopietni domāt par galīgo atgriešanos. Turklāt draugi no Krievijas vēstulēs satraukti stāstīja, cik lieliski viņam būtu dzīvot šajā valstīpadoms. Vienīgais, kurš nebaidījās brīdināt Prokofjevu pret atgriešanos, bija Mjaskovskis. Virs viņu galvām jau bija sākusi sabiezēt 20. gadsimta 30. gadu atmosfēra, un viņš lieliski saprata, ko komponists īsti var sagaidīt. Tomēr 1934. gadā Prokofjevs pieņēma galīgo lēmumu atgriezties Savienībā.

Atgriešanās mājās

Prokofjevs diezgan sirsnīgi pieņēma komunistiskās idejas, saskatot tajās, pirmkārt, vēlmi veidot jaunu, brīvu sabiedrību. Viņu pārsteidza vienlīdzības un antiburžuāzijas gars, ko cītīgi atbalstīja valsts ideoloģija. Taisnības labad jāsaka, ka arī daudzi padomju cilvēki diezgan patiesi dalījās ar šīm idejām. Lai gan fakts, ka Prokofjeva dienasgrāmata, kuru viņš precīzi glabāja visus iepriekšējos gadus, beidzas tieši pēc viņa ierašanās Krievijā, liek aizdomāties, vai Prokofjevs tiešām nav zinājis par PSRS drošības iestāžu kompetenci. Ārēji viņš bija atvērts padomju varas iestādēm un tai lojāls, lai gan visu lieliski saprata.

Tomēr dzimtajam gaisam bija ārkārtīgi auglīga ietekme uz Prokofjeva daiļradi. Pēc paša komponista vārdiem, viņš centās pēc iespējas ātrāk iesaistīties darbā pie padomju tēmas. Iepazīstoties ar režisoru Sergeju Eizenšteinu, viņš ar entuziasmu ķeras pie filmas "Aleksandrs Ņevskis" mūzikas. Materiāls izrādījās tik pašpietiekams, ka tagad tas tiek izpildīts koncertos kantātes formā. Šajā patriotiskā entuziasma pilnajā darbā komponists pauda mīlestību un lepnumu pret savu tautu.

1935. gadā Prokofjevs pabeidza vienu no saviem labākajiem darbiem - baletu "Romeo un Džuljeta". Tomēr publika viņu drīz neredzēja. Cenzūra noraidīja baletu laimīgo beigu dēļ, kas neatbilda Šekspīra oriģinālam, un dejotāji un horeogrāfi sūdzējās, ka mūzika nav piemērota dejošanai. Jaunā plastika, kustību psihologizācija, ko prasa šī baleta muzikālā valoda, nebija uzreiz saprotama. Pirmizrāde notika Čehoslovākijā 1938. gadā, PSRS skatītāji to redzēja 1940. gadā, kad galvenās lomas atveidoja Gaļina Ulanova un Konstantīns Sergejevs. Tieši viņiem izdevās atrast atslēgu Prokofjeva mūzikas skatuviskās kustību valodas izpratnei un slavināt šo baletu. Līdz šim Ulanova tiek uzskatīta par labāko Džuljetas lomas atveidotāju.

Prokofjeva "bērnu" radošums

1935. gadā Sergejs Sergejevičs kopā ar ģimeni pirmo reizi apmeklēja bērnu muzikālo teātri N. Satsa vadībā. Prokofjevu darbība uz skatuves aizrāva ne mazāk kā viņa dēli. Viņu tik ļoti iedvesmoja ideja darboties līdzīgā žanrā, ka viņš īsā laikā uzrakstīja muzikālu pasaku "Pēteris un vilks". Šīs izrādes gaitā bērniem ir iespēja iepazīties ar dažādu mūzikas instrumentu skanējumu. Prokofjeva daiļradē bērniem ir arī romance "Pļāpātājs" līdz Agnijas Barto pantiem un svīta "Ziemas ugunskurs". Komponistam ļoti patika bērni, un viņš labprāt rakstīja mūziku šai publikai.

20. gadsimta 30. gadu beigas: traģiskas tēmas komponista daiļradē

B20. gadsimta 30. gadu beigās Prokofjeva muzikālais darbs bija satraucošu intonāciju piesātināts. Tāda ir viņa klaviersonātu triāde, ko sauc par "militāru" – sestā, septītā un astotā. Tie tika pabeigti dažādos laikos: Sestā sonāte - 1940. gadā, Septītā - 1942. gadā, Astotā - 1944. Bet komponists sāka strādāt pie visiem šiem darbiem aptuveni vienā laikā - 1938. gadā. Nav zināms, kas šajās sonātēs ir vairāk - 1941. vai 1937. gads. Asi ritmi, disonējošas harmonijas, bēru zvani burtiski pārņem šos skaņdarbus. Taču tajā pašā laikā visskaidrāk tajās izpaudās tipiski Prokofjeva lirika: sonāšu otrās daļas ir maigums, kas savīts ar spēku un gudrību. Septītās sonātes, par kuru Prokofjevs saņēma Staļina balvu, pirmatskaņojumu 1942. gadā veica Svjatoslavs Rihters.

Prokofjeva lieta: otrā laulība

Tajā laikā komponista personīgajā dzīvē notika arī drāma. Attiecības ar Ptašku, kā savu sievu sauca Prokofjevs, plīsa. Neatkarīga un sabiedriska sieviete, pieradusi pie laicīgās komunikācijas un piedzīvojusi akūtu tās trūkumu Savienībā, Lina pastāvīgi apmeklēja ārvalstu vēstniecības, kas izraisīja lielu Valsts drošības departamenta uzmanību. Prokofjevs ne reizi vien teica sievai, ka ir vērts ierobežot šādu nosodāmu saziņu, īpaši nestabilas starptautiskās situācijas laikā. Komponista biogrāfija un darbs ļoti cieta no šīs Linas uzvedības. Tomēr viņa nekādus brīdinājumus neņēma vērā.uzmanību. Starp laulātajiem bieži izcēlās strīdi, attiecības, jau tā vētrainas, kļuva vēl saspringtākas. Atpūšoties sanatorijā, kur Prokofjevs bija viens, viņš satika jaunu sievieti Miru Mendelsonu. Pētnieki joprojām strīdas, vai viņa tika speciāli nosūtīta pie komponista, lai pasargātu viņu no viņa ārprātīgās sievas. Mira bija Gosplan darbinieka meita, tāpēc šī versija nešķiet ļoti maz ticama.

Viņa neizcēlās ne ar īpašu skaistumu, ne kādām radošām spējām, viņa rakstīja ļoti viduvējus dzejoļus, nekautrējās tos citēt savās vēstulēs komponistei. Viņas galvenie tikumi bija Prokofjeva pielūgšana un pilnīga pazemība. Drīz komponists nolēma lūgt Linai šķiršanos, ko viņa atteicās viņam dot. Līna saprata, ka tik ilgi, kamēr viņa palika Prokofjeva sieva, viņai ir vismaz kāda iespēja izdzīvot šajā viņai naidīgajā valstī. Tam sekoja pavisam apbrīnojama situācija, kas juridiskajā praksē pat ieguva savu nosaukumu – "Prokofjeva incidents". Padomju Savienības oficiālās iestādes komponistam paskaidroja, ka, tā kā viņa laulība ar Linu Kodinu reģistrēta Eiropā, tā no PSRS likumu viedokļa nav spēkā. Rezultātā Prokofjevs apprecējās ar Miru, neizšķirot laulību ar Linu. Tieši pēc mēneša Lina tika arestēta un nosūtīta uz nometni.

Prokofjevs Sergejs Sergejevičs: radošums pēckara gados

Tas, no kā Prokofjevs zemapziņā baidījās, notika 1948. gadā, kad tika izdots bēdīgi slavenais valdības dekrēts. Publicēts laikrakstā Pravda, tas nosodīja ceļuuz kuru gāja daži komponisti kā melīgi un padomju pasaules uzskatam sveši. Prokofjevs arī iekrita šādu "apmaldināto" skaitā. Komponista daiļradei bija raksturīgs šāds: antitautisks un formālistisks. Tas bija šausmīgs trieciens. Viņš ilgus gadus A. Ahmatovu nolēmis "klusēt", iestūma ēnā D. Šostakoviču un daudzus citus māksliniekus.

Bet Sergejs Sergejevičs nepadevās, turpinot radīt savā stilā līdz pat savu dienu beigām. Prokofjeva simfoniskais darbs pēdējos gados bija visa viņa komponēšanas ceļa rezultāts. Septītā simfonija, kas sarakstīta gadu pirms viņa nāves, ir gudras un tīras vienkāršības triumfs, tās gaismas, uz kuru viņš ir gājis daudzus gadus. Prokofjevs nomira 1953. gada 5. martā, tajā pašā dienā, kad Staļins. Viņa aiziešana palika gandrīz nepamanīta, jo visā valstī bija skumjas par mīļotā tautu vadoņa nāvi.

Prokofjeva dzīvi un darbu īsumā var raksturot kā nemitīgu tiekšanos pēc gaismas. Neticami dzīvi apliecinoši, tas tuvina idejai, ko izcilais vācu komponists Bēthovens iemiesojis savā gulbja dziesmā Devītajā simfonijā, kur finālā skan oda “Priekam”: “Apskauj miljonus, saplūst viena priekā.”. Prokofjeva dzīve un darbs ir izcila mākslinieka ceļš, kurš visu savu dzīvi veltīja kalpošanai mūzikai un tās lielajam noslēpumam.