Sergeja Sergejeviča Prokofjeva darbi: operas, baleti, instrumentālie koncerti

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Izcilais pašmāju komponists Sergejs Prokofjevs ir pazīstams visā pasaulē ar saviem novatoriskajiem darbiem. Bez viņa ir grūti iedomāties 20. gadsimta mūziku, kurā viņš atstāja ievērojamu zīmi: 11 simfonijas, 7 operas, 7 baleti, daudz koncertu un dažādus instrumentālus darbus. Bet pat tad, ja viņš uzrakstītu tikai baletu "Romeo un Džuljeta", viņš jau būtu ierakstīts uz visiem laikiem pasaules mūzikas vēsturē.

Ceļojuma sākums

Topošais komponists dzimis 1891. gada 11. aprīlī. Viņa māte bija pianiste un jau no agras bērnības veicināja Sergeja dabisko tieksmi uz mūziku. Jau 6 gadu vecumā viņš sāka komponēt veselus klavierskaņdarbu ciklus, māte pierakstīja viņa skaņdarbus. Deviņu gadu vecumā viņam jau bija daudz mazu darbu un veselas divas operas: Milzis un Pamestajās salās. No piecu gadu vecuma klavierspēli mācīja mamma, no 10 gadu vecuma regulāri ņēma privātstundas pie komponista R. Glīres.

Studiju gadi

13 gadu vecumā viņš iestājās konservatorijā, kur mācījās pie izciliem mūziķiemsava laika: N. A. Rimskis-Korsakovs, A. Ļadovs, N. Čerepņins. Tur viņam izveidojās draudzīgas attiecības ar N. Mjaskovski. 1909. gadā viņš pabeidza konservatoriju kā komponists, pēc tam vēl piecus gadus veltīja pianisma mākslas apguvei. Pēc tam viņš ērģeles mācījās vēl 3 gadus. Par īpašiem sasniegumiem mācībās viņam tika piešķirta zelta medaļa un balva. A. Rubinšteins. No 18 gadu vecuma viņš jau aktīvi iesaistījās koncertdarbībā, uzstājoties kā solists un pats savu skaņdarbu izpildītājs.

Agrīnais Prokofjevs

Jau agrīnie Prokofjeva darbi izraisīja daudz diskusiju, tie tika vai nu pieņemti no visas sirds, vai arī tika asi kritizēti. Jau no pirmajiem soļiem mūzikā viņš sevi pasludināja par novatoru. Viņam bija tuva teātra atmosfēra, mūzikas dramatizējums, un kā vīrietis Prokofjevs ļoti mīlēja spilgtumu, dievināja pievērst sev uzmanību. 1910. gados viņu pat sauca par muzikālu futūristu, jo viņš mīlēja nežēlību, vēlējās iznīcināt klasiskos kanonus. Lai gan komponistu nevarēja saukt par iznīcinātāju. Viņš organiski pārņēma klasiskās tradīcijas, bet nemitīgi meklēja jaunas izteiksmīgas formas. Viņa agrīnajos darbos iezīmējās arī vēl viena viņa daiļrades īpatnība - tas ir lirisms. Tāpat viņa mūziku raksturo liela enerģija, optimisms, īpaši agrīnajos skaņdarbos ir jūtams šis bezgalīgais dzīvesprieks, emociju satricinājums. Šo specifisko iezīmju kombinācija padarīja Prokofjeva mūziku spilgtu un neparastu. Katrs viņa koncerts izvērtās par ekstravaganci. No sākuma Prokofjevs ir pelnījis īpašu uzmanībuklavieru cikls "Sarkasmi", "Tokāta", "Maldi", klaviersonāte Nr.2, divi koncerti klavierēm un orķestrim, 1.simfonija. 20. gadu beigās viņš iepazinās ar Djagilevu un sāka rakstīt viņam baletus, pirmo pieredzi - "Ala un Lolly" impresārijs noraidīja, viņš ieteica Prokofjevam "rakstīt krieviski" un šis padoms kļuva par vissvarīgāko pavērsienu. punkts komponista dzīvē.

Emigrācija

Pēc konservatorijas absolvēšanas Sergejs Prokofjevs dodas uz Eiropu. Apmeklē Londonu, Romu, Neapoli. Viņš jūt, ka ir iespiests vecajos rāmjos. Nemierīgie revolucionārie laiki, nabadzība un vispārējās rūpes par ikdienas problēmām Krievijā, izpratne, ka viņa mūzika šodien nevienam nav vajadzīga viņa dzimtenē, noved komponistu pie domas par emigrāciju. 1918. gadā viņš aizbrauc uz Tokiju, no turienes pārceļas uz ASV. Trīs gadus nodzīvojis Amerikā, kur daudz strādājis un koncertējis, viņš pārcēlās uz Eiropu. Šeit viņš ne tikai daudz strādā, viņš pat trīs reizes ierodas tūrē uz PSRS, kur viņu neuzskata par emigrantu, tika pieņemts, ka Prokofjevs bija tālā komandējumā uz ārzemēm, bet paliek padomju pilsonis. Viņš pilda vairākus padomju valdības pasūtījumus: svītas "Leitnants Kiži", "Ēģiptes naktis". Ārzemēs viņš sadarbojas ar Djagilevu, kļūst tuvu Rahmaņinovam, sazinās ar Pablo Pikaso. Tur viņš apprecējās ar spānieti Linu Kodinu, ar kuru viņiem bija divi dēli. Šajā periodā Prokofjevs radīja daudz nobriedušu, oriģinālu darbu, kas veidoja viņa pasaules slavu. Pie šādiem darbiem pieder: baleti "Jester", "Pazudinātaisdēls" un "Spēlētājs", 2., 3. un 4. simfonija, divi no spilgtākajiem klavierkoncertiem, opera "Mīlestība pret trim apelsīniem". Līdz tam laikam Prokofjeva talants bija nobriedis un kļuvis par paraugu jauna laikmeta mūzikai: mūziķa asais, intensīvais, avangardisks komponēšanas stils padarīja viņa skaņdarbus neaizmirstamus.

Atgriezties

30. gadu sākumā Prokofjeva daiļrade kļūst mērenāka, viņš piedzīvo spēcīgu nostalģiju, sāk domāt par atgriešanos. 1933. gadā viņš ar ģimeni ieradās PSRS uz pastāvīgu dzīvi. Pēc tam viņš tikai divas reizes varēs apmeklēt ārzemēs. Bet viņa radošo dzīvi šajā periodā raksturo visaugstākā intensitāte. Prokofjeva, nu jau nobriedušā meistara, darbi kļūst izteikti krieviski, tajos arvien vairāk izskan nacionālie motīvi. Tas piešķir viņa oriģinālajai mūzikai lielāku dziļumu un raksturu.

40. gadu beigās Prokofjevs tika kritizēts "par formālismu", viņa nestandarta opera "Pasaka par īstu vīrieti" neiekļāvās padomju mūzikas kanonos. Komponists šajā periodā bija slims, bet turpināja intensīvi strādāt, gandrīz pastāvīgi dzīvojot laukos. Viņš izvairās no visiem oficiālajiem pasākumiem un muzikālā birokrātija liek viņam aizmirstību, viņa eksistence tā laika padomju kultūrā ir gandrīz nemanāma. Un tajā pašā laikā komponists turpina smagi strādāt, raksta operu "Pasaka par akmens ziedu", oratoriju "Pasaules sardzē", klavieru skaņdarbus. 1952. gadā Maskavas koncertzālē tika atskaņota viņa 7. simfonija, tā bija pēdējādarbs, ko autors dzirdēja no skatuves. 1953. gadā tajā pašā dienā, kad Staļins, Prokofjevs nomira. Viņa nāve valstī pagāja gandrīz nepamanīta, viņš tika mierīgi apglabāts Novodevičas kapsētā.

Prokofjeva mūzikas stils

Komponists izmēģināja sevi visos mūzikas žanros, viņš meklēja jaunas formas, daudz eksperimentēja, īpaši pirmajos gados. Prokofjeva operas savam laikam bija tik novatoriskas, ka pirmizrāžu dienās skatītāji masveidā pameta zāli. Pirmo reizi viņš atļāvās atteikties no poētiskā libreta un radīt muzikālus darinājumus pēc tādiem darbiem kā, piemēram, "Karš un miers". Jau viņa pirmais skaņdarbs "Dzīres mēra laikā" kļuva par piemēru drosmīgai izturēšanās pret tradicionālajiem mūzikas paņēmieniem un formām. Viņš drosmīgi apvienoja deklamēšanas paņēmienus ar mūzikas ritmiem, radot jaunu operas skanējumu. Viņa baleti bija tik oriģināli, ka horeogrāfi uzskatīja, ka pie šādas mūzikas dejot nav iespējams. Bet pamazām viņi redzēja, ka komponists cenšas ar dziļu psiholoģisku patiesumu nodot tēla ārējo raksturu, un sāka daudz iestudēt savus baletus. Nobriedušā Prokofjeva svarīga iezīme bija nacionālo mūzikas tradīciju izmantošana, ko savulaik sludināja M. Gļinka un M. Musorgskis. Viņa skaņdarbu īpatnība bija milzīga enerģija un jauns ritms: ass un izteiksmīgs.

Operas mantojums

Jau agrā bērnībā Sergejs Prokofjevs pievērsās tik sarežģītai mūzikas formai kāopera. Jaunībā viņš sāk strādāt pie klasiskajiem operas sižetiem: Ondine (1905), Svētki mēra laikā (1908), Maddalena (1911). Tajās komponists drosmīgi eksperimentē ar cilvēka balss iespēju izmantošanu. 30. gadu beigās operas žanrs piedzīvoja akūtu krīzi. Lielākie mākslinieki šajā žanrā vairs nestrādā, nesaskatot tajā izteiksmes iespējas, kas ļautu paust jaunas modernisma idejas. Prokofjeva operas kļuvušas par drosmīgu izaicinājumu klasikai. Viņa slavenākie darbi: "Spēlmanis", "Mīlestība pret trim apelsīniem", "Ugunīgais eņģelis", "Karš un miers" mūsdienās ir vērtīgākais 20. gadsimta mūzikas mantojums. Mūsdienu klausītāji un kritiķi saprot šo skaņdarbu vērtību, izjūt to dziļo melodiju, ritmu, īpašo pieeju tēlu veidošanā.

Prokofjeva baleti

Komponists kopš bērnības bija kāre pēc teātra, viņš daudzos savos darbos ieviesa dramaturģijas elementus, tāpēc pievēršanās baleta formai bija diezgan loģiska. Iepazīšanās ar Sergeju Djagiļevu mudināja mūziķi rakstīt baletu "Pasaka par jestru, kurš pārspēja septiņus jestrus" (1921). Darbs tika iestudēts Djagiļeva uzņēmumā, tāpat kā šādi darbi: "Tērauda lope" (1927) un "Pazudušais dēls" (1929). Tādējādi pasaulē parādījās jauns izcils baleta komponists - Prokofjevs. Balets "Romeo un Džuljeta" (1938) kļuva par viņa darba virsotni. Mūsdienās šis darbs tiek iestudēts visos labākajos pasaules teātros. Vēlāk viņš rada vēl vienu šedevru - baletu "Pelnrušķīte". Prokofjevs spēja realizēt savuslēpts lirisms un melodija šajos viņa labākajos darbos.

Romeo un Džuljeta

1935. gadā komponists pievēršas Šekspīra klasiskajam sižetam. Divus gadus viņš raksta jauna tipa skaņdarbu, tāpēc pat šādā materiālā parādās novators Prokofjevs. Balets "Romeo un Džuljeta" ir horeogrāfiska drāma, kurā komponists novirzās no iedibinātajiem kanoniem. Pirmkārt, viņš nolēma, ka stāsta beigas būs laimīgas, kas nekādi nesaskanēja ar literāro avotu. Otrkārt, viņš nolēma koncentrēties nevis uz dejas sākumu, bet gan uz tēlu attīstības psiholoģiju. Šī pieeja horeogrāfiem un izpildītājiem bija ļoti neparasta, tāpēc baleta ceļš uz skatuvi ilga piecus gadus.

Pelnrušķīte

Baletu "Pelnrušķīte" Prokofjevs rakstīja 5 gadus - viņa liriskākais darbs. 1944. gadā kompozīcija tika pabeigta un gadu vēlāk iestudēta Lielajā teātrī. Šis darbs izceļas ar smalkiem psiholoģiskiem tēliem, mūziku raksturo sirsnība un sarežģīta daudzveidība. Varones tēls atklājas caur dziļiem pārdzīvojumiem un sarežģītām jūtām. Komponista sarkasms izpaudās galminieku, pamātes un viņas meitu tēlu veidošanā. Neoklasicisma negatīvo tēlu stilizācija ir kļuvusi par papildu izteiksmīgu skaņdarba iezīmi.

Simfonija

Kopā komponists mūžā uzrakstīja septiņas simfonijas. Pats Sergejs Prokofjevs savā darbā izcēla četras galvenās līnijas. Pirmā ir klasika, kas saistīta ar tradicionālo muzikālās domāšanas principu izpratni. Tieši šo līniju pārstāv 1. simfonija Re mažorā, kasAutors to nosauca par "klasisku". Otrā līnija ir novatoriska, saistīta ar komponista eksperimentiem. Tai pieder 2.simfonija re minorā. 3 un 4 simfonijas ir cieši saistītas ar teātra jaunradi. 5 un 6 parādījās komponista militārās pieredzes rezultātā. Septītā simfonija ir kļuvusi ar pārdomām par dzīvi, tieksmi pēc vienkāršības.

Instrumentālā mūzika

Komponista mantojums - vairāk nekā 10 instrumentāli koncerti, aptuveni 10 sonātes, daudzas lugas, opusi, etīdes. Trešā Prokofjeva daiļrades līnija ir liriska, ko pārstāv galvenokārt instrumentālie darbi. Tajos ietilpst pirmais vijoļkoncerts, skaņdarbi "Sapņi", "Leģendas", "Vecmāmiņas pasakas". Viņa radošajā bagāžā ir inovatīva sonāte solo vijolei Re mažorā, kas sarakstīta 1947. gadā. Dažādu periodu skaņdarbi atspoguļo autora daiļrades metodes evolūciju: no asa novatorisma līdz lirismam un vienkāršībai. Viņa 2. flautas sonāte ir klasiska daudziem mūsdienu izpildītājiem. Tas izceļas ar melodisku harmoniju, garīgumu un maigu vēja ritmu.

Prokofjeva klavierdarbi bija liela viņa mantojuma daļa, to oriģinālais stils padarīja skaņdarbus ārkārtīgi populārus pianistu vidū visā pasaulē.

Citi darbi

Komponists savā daiļradē pievērsās lielākajām mūzikas formām: kantātēm un oratorijām. Pirmo kantāti "Septiņi no viņiem" viņš uzrakstīja 1917. gadā uz K. Balmonta pantiem un kļuva par spilgtu eksperimentu. Vēlāk viņš uzrakstīja vēl 8 lielus darbus, tostarp kantāti "Mūsu dienu dziesmas", oratoriju "Miera sardzē". Prokofjeva darbi bērniem veido īpašu nodaļu viņa darbā. 1935. gadā Natālija Satsa aicina viņu uzrakstīt kaut ko viņas teātrim. Prokofjevs ar interesi reaģēja uz šo ideju un izveidoja slaveno simfonisko pasaku "Pēteris un vilks", kas kļuva par neparastu autora eksperimentu. Vēl viena komponista biogrāfijas lappuse ir Prokofjeva mūzika kino. Viņa filmogrāfiju veido 8 gleznas, no kurām katra ir kļuvusi par nopietnu simfonisku darbu.

Pēc 1948. gada komponists ir radošā krīzē, šī perioda skaņdarbi nav īpaši veiksmīgi, izņemot dažus. Komponista darbs mūsdienās ir atzīts par klasiku, tas tiek daudz pētīts un izpildīts.