Lieli klasiski komponisti: labāko komponisti. Krievu klasikas komponisti

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Klasiskie komponisti ir pazīstami visā pasaulē. Katrs mūzikas ģēnija vārds ir unikāla individualitāte kultūras vēsturē.

Kas ir klasiskā mūzika

Klasiskā mūzika - apburošas melodijas, ko radījuši talantīgi autori, kurus pamatoti dēvē par klasiskajiem komponistiem. Viņu darbi ir unikāli un vienmēr būs pieprasīti izpildītāju un klausītāju vidū. Par klasisko, no vienas puses, parasti dēvē stingru, dziļu mūziku, kas nav saistīta ar virzieniem: roks, džezs, folks, pops, šansons u.c. No otras puses, mūzikas vēsturiskajā attīstībā ir vērojams periods XIII beigas - XX gadsimta sākums, saukts par klasicismu.

Klasiskās tēmas izceļas ar cildenu intonāciju, izsmalcinātību, toņu daudzveidību un harmoniju. Tiem ir pozitīva ietekme uz pieaugušo un bērnu emocionālo pasaules uzskatu.

Klasiskās mūzikas attīstības posmi. Viņu īss apraksts un galvenie pārstāvji

Klasiskās mūzikas attīstības vēsturē var izdalīt posmus:

• Renesanse jeb Renesanse - 14. gada sākums - 16. gadsimta pēdējais ceturksnis. Spānijā un AnglijāAtmoda ilga līdz 17. gadsimta sākumam.
• Baroks - nāca, lai aizstātu Renesansi un ilga līdz 18. gadsimta sākumam. Spānija bija stila centrs.
• Klasicisms - Eiropas kultūras attīstības periods no 18. gadsimta sākuma līdz 19. gadsimta sākumam.
• Romantisms ir klasicisma pretstats. Tas ilga līdz 19. gadsimta vidum.
• 20. gadsimta klasika - mūsdienu laikmets.

Īss apraksts un galvenie kultūras periodu pārstāvji

1. Renesanse ir ilgs visu kultūras jomu attīstības periods. Renesanses komponisti - Tomass Taliss, Džovanni da Palestīna, T. L. de Viktorija komponēja un atstāja nemirstīgus darbus pēcnācējiem.

2. Baroks - šajā laikmetā parādās jaunas mūzikas formas: polifonija, opera. Šajā periodā lieliskie klasiskie komponisti Bahs, Hendelis, Vivaldi radīja savus slavenos darbus. Baha fūgas būvētas atbilstoši klasicisma prasībām: obligāta kanonu ievērošana.

3. Klasicisms. Vīnes klasikas komponisti, kuri radīja savus nemirstīgos darbus klasicisma laikmetā: Haidns, Mocarts, Bēthovens. Parādās sonātes forma, palielinās orķestra sastāvs. Mocarta un Haidna darbi no Baha smagajiem darbiem atšķiras ar savu nesarežģīto uzbūvi un melodiju eleganci. Tā joprojām bija klasika, tiecoties pēc pilnības. Bēthovena skaņdarbi ir romantiskā un klasiskā stila saskarsmes robeža. L. van Bēthovena mūzikā vairāk jutekliskuma un degsmes nekā racionāla kanoniskuma. Izcēlās tādi nozīmīgi žanri kā simfonija, sonāte, svīta, opera. Bēthovens devaromantisma perioda sākums.

4. Romantisms. Mūzikas darbus raksturo krāsainība un dramaturģija. Tiek veidoti dažādi dziesmu žanri, piemēram, balādes. Atzinību saņēma Lista un Šopēna skaņdarbi klavierēm. Romantisma tradīcijas mantojuši Čaikovskis, Vāgners, Šūberts.

5. 20. gadsimta klasika - raksturīga autoru vēlme ieviest jauninājumus melodijās, radās termini aleatorika, atonālisms. Stravinska, Rahmaņinova, Stikla darbi attiecas uz klasisko formātu.

Krievu klasikas komponisti

Čaikovskis P. I. - krievu komponists, mūzikas kritiķis, sabiedriskais darbinieks, skolotājs, diriģents. Viņa skaņdarbi ir visvairāk atskaņoti. Tie ir patiesi, viegli uztverami, atspoguļo krievu dvēseles poētisko oriģinalitāti, gleznainos krievu dabas attēlus. Komponists radījis 6 baletus, 10 operas, vairāk nekā simts romanču, 6 simfonijas. Pasaulslavenais balets "Gulbju ezers", opera "Jevgeņijs Oņegins", "Bērnu albums".

Rakhmaņinovs S. V. - izcilā komponista darbi ir emocionāli un dzīvespriecīgi, un daži no tiem saturiski ir dramatiski. Viņu žanri ir dažādi: no mazām izrādēm līdz koncertiem un operām. Vispāratzītie autora darbi: operas "Skopais bruņinieks", "Aleko" pēc Puškina poēmas "Čigāni", "Frančeska da Rimini" pēc sižeta, kas aizgūta no Dantes "Dievišķās komēdijas", dzejolis "Zvani"; svīta "Simfoniskās dejas"; klavierkoncerti; vokalizējiet balsi ar klavieru pavadījumu.

Borodins A. P. bija komponists, skolotājs, ķīmiķis, ārsts. Lielākā daļanozīmīgs veidojums ir opera "Kņazs Igors" pēc vēsturiskā darba "Pasaka par Igora karagājienu" motīviem, ko autors rakstījis gandrīz 18 gadus. Dzīves laikā Borodinam nebija laika to pabeigt, pēc viņa nāves operu pabeidza A. Glazunovs un N. Rimskis-Korsakovs. Lielais komponists ir klasisko kvartetu un simfoniju dibinātājs Krievijā. Simfonija "Bogatyr" tiek uzskatīta par pasaules un Krievijas nacionāli varonīgās simfonijas vainagojumu. Par izciliem tika atzīti instrumentālie kamerkvarteti, Pirmais un Otrais kvartets. Viens no pirmajiem, kas romancēs ieviesa varoņdarbus no senkrievu literatūras.

Lielie mūziķi

Musorgskis MP, par kuru var teikt, ka viņš ir lielisks reālistisks komponists, drosmīgs novators, kas skar akūtās sociālās problēmas, izcils pianists un brīnišķīgs vokālists. Nozīmīgākie muzikālie darbi ir operas "Boriss Godunovs" pēc A. S. dramatiskā darba motīviem. Puškins un "Hovanščina" - tautas muzikāla drāma, šo operu galvenais varonis ir dumpīgie cilvēki no dažādiem sociālajiem slāņiem; Attēli izstādes radošajā sērijā, iedvesmojoties no Hartmaņa.

Glinka M. I. - slavens krievu komponists, klasiskā virziena pamatlicējs krievu mūzikas kultūrā. Viņš pabeidza krievu komponistu skolas izveides procesu, balstoties uz tautas un profesionālās mūzikas vērtību. Meistara darbi ir piesātināti ar mīlestību pret Tēvzemi, atspoguļo tā vēsturiskā laikmeta cilvēku pasaules skatījumu. Pasaulslavenā tautas drāma "Ivans Susaņins" un pasaku operaRuslans un Ludmila ir kļuvuši par jaunām Krievijas operas tendencēm. Gļinkas simfoniskie darbi "Kamarinskaja" un "Spāņu uvertīra" ir krievu simfonisma pamati.

Rimskis-Korsakovs N. A. - talantīgs krievu komponists, flotes virsnieks, skolotājs, publicists. Viņa darbos var izsekot divas straumes: vēsturiskā (“Cara līgava”, “Pskovitjanka”) un pasakainā (“Sadko”, “Sniega meitene”, svīta “Šeherezāde”). Komponista darbu īpatnība: klasiskās vērtībās balstīta oriģinalitāte, homofonija agrīno skaņdarbu harmoniskajā konstrukcijā. Viņa skaņdarbiem ir autora stils: oriģināli orķestra risinājumi ar neparasti uzbūvētām vokālajām partitūrām, kuras ir galvenās.

Krievu klasikas komponisti savos darbos centās atspoguļot tautai raksturīgo izziņas domāšanu un folkloru.

Eiropas kultūra

Slaveni klasikas komponisti Mocarts, Haidns, Bēthovens dzīvoja tā laika muzikālās kultūras galvaspilsētā - Vīnē. Ģēniji apvieno meistarīgu izpildījumu, izcilus kompozīcijas risinājumus, dažādu mūzikas stilu izmantošanu: no tautas melodijām līdz daudzbalsīgiem mūzikas tēmu virzieniem. Lielo klasiku raksturo visaptveroša radošā garīgā darbība, kompetence, skaidrība mūzikas formu konstruēšanā. Viņu darbos intelekts un emocijas, traģiski un komiski komponenti, vieglums un piesardzība ir organiski saistīti kopā.

Bēthovens un Haidns pievērsās instrumentāliem skaņdarbiem, Mocarts meistarīgi pārvaldīja gan operas, gan orķestra skaņdarbus. Bēthovens bija nepārspējams varoņdarbu veidotājs, Haidns novērtēja un savos darbos veiksmīgi izmantoja humoru, tautas žanra tipus, Mocarts bija universāls komponists.

Mocarts ir sonātes instrumentālās formas radītājs. Bēthovens to pilnveidoja, sasniedza nepārspējamus augstumus. Vīnes klasikas periods kļuva par kvarteta ziedu laiku. Haidns, kam seko Bēthovens un Mocarts, sniedz nozīmīgu ieguldījumu šī žanra attīstībā.

Itālijas meistari

Džuzepe Verdi - izcils 19. gadsimta mūziķis, attīstījis tradicionālo itāļu operu. Viņam bija nevainojama meistarība. Operas darbi Il trovatore, Traviata, Otello, Aida kļuva par viņa komponista darbības kulmināciju.

Niccolò Paganini - dzimusi Nicā, viena no muzikāli apdāvinātākajām 18. un 19. gadsimta personībām. Viņš bija vijoles virtuozs. Viņš komponēja kaprīzes, sonātes, kvartetus vijolei, ģitārai, altam un čellam. Rakstīja koncertus vijolei un orķestrim.

Džoakīno Rosīni - strādāja 19. gs. Garīgās un kamermūzikas autors, komponējis 39 operas. Izcili darbi - "Seviljas bārddzinis", "Otello", "Pelnrušķīte", "Zaglīga varene", "Semiramīds".

Antonio Vivaldi ir viens no izcilākajiem 18. gadsimta vijoles mākslas pārstāvjiem. Ieguvis slavu par savuinstrumentālie koncerti. Slavenākais darbs ir 4 vijoļkoncerti "Gadalaiki". Viņš dzīvoja apbrīnojami auglīgu radošo dzīvi, sacerēja 90 operas.

Slaveni itāļu klasiskās mūzikas komponisti ir atstājuši mūžīgu muzikālo mantojumu. Viņu kantātes, sonātes, serenādes, simfonijas, operas sagādās prieku vairāk nekā vienai paaudzei.

Bērna mūzikas uztveres īpatnības

Labas mūzikas klausīšanās pozitīvi ietekmē bērna psihoemocionālo attīstību, norāda bērnu psihologi. Laba mūzika iepazīstina ar mākslu un veido estētisku garšu, kā saka skolotāji.

Daudzus pazīstamus darbus klasiskās mūzikas komponisti radījuši bērniem, ņemot vērā viņu psiholoģiju, uztveri un vecuma specifiku, t.i., klausīšanai, savukārt citi sacerēja dažādus skaņdarbus mazajiem izpildītājiem, viegli uztveramus un tehniski. viņiem pieejams.

Čaikovska P. I. "Bērnu albums". mazajiem pianistiem. Šis albums ir veltījums viņa brāļadēlam VL Davidovam, kurš mīlēja mūziku un bija ļoti apdāvināts bērns. Kolekcijā ir vairāk nekā 20 skaņdarbu, daži no tiem veidoti pēc folkloras materiāla: neapoliešu motīvi, krievu dejas, tiroliešu un franču melodijas. Čaikovska P. I. kolekcija "Bērnu dziesmas". paredzēts bērnu auditorijas dzirdes uztverei. Optimistiskas noskaņas dziesmas par pavasari, putniem, ziedošu dārzu (“Mans dārzs”), par līdzjūtību pret Kristu un Dievu (“Kristus bija dārzs kā bērniņš”).

Bērnu klasika

Daudzi klasiskās mūzikas komponisti strādāja bērniem, kuru darbu saraksts ir ļoti daudzveidīgs.

Prokofjevs S. S. "Pēteris un vilks" ir simfoniska pasaka bērniem. Pateicoties šai pasakai, bērni iepazīstas ar simfoniskā orķestra mūzikas instrumentiem. Pasakas tekstu sarakstījis pats Prokofjevs.

Schumann R. "Bērnu ainas" ir īsi muzikāli stāsti ar vienkāršu sižetu, rakstīti pieaugušajiem izpildītājiem, bērnības atmiņām.

Debisī klavieru cikls "Bērnu stūrītis".

Ravels M. “Zosu māte” pēc Čārlza Pero pasaku motīviem.

Bartoks B. "Pirmie soļi pie klavierēm".

Velosipēdi bērniem Gavrilova S. "Pašajiem mazākajiem"; "Pasaku varoņi"; "Puiši par dzīvniekiem."

Šostakovičs D. "Klavierskaņdarbu albums bērniem".

Bahs J. S. Piezīmju grāmatiņa Annai Magdalēnai Bahai. Mācot mūziku saviem bērniem, viņš radīja viņiem īpašus skaņdarbus un vingrinājumus, lai attīstītu tehniskās prasmes.

Haidns Dž. - klasiskās simfonijas priekštecis. Izveidoja īpašu simfoniju ar nosaukumu "Bērni". Izmantotie instrumenti: māla lakstīgala, grabulis, dzeguze - piešķir tai neparastu skanējumu, bērnišķīgu un iecirtīgu.

Saint-Saens C. nāca klajā ar fantāziju orķestrim un 2 klavierēm ar nosaukumu "Dzīvnieku karnevāls", kurā viņš meistarīgi pārraidīja vistu klabināšanu, lauvas rēkšanu, ziloņa pašapmierinātību un tā kustības maniere, muzikāli aizkustinoši graciozs gulbis.

Sacerot skaņdarbus bērniem un jauniešiem, izcilie klasiskās mūzikas komponisti rūpējās par interesantajiem darba sižetiem, piedāvātā materiāla pieejamību, ņemot vērā izpildītāja vai klausītāja vecumu.