Sergejs Sergejevičs Prokofjevs: skaņdarbu saraksts. Slavenākie Prokofjeva darbi

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Lielu zīmi pasaules mūzikas vēsturē atstāja izcilais krievu komponists, diriģents un pianists Sergejs Prokofjevs. Neskatoties uz grūto likteni, Krievijas Tautas mākslinieks radīja izcilus mūzikas darbus. Slavenais "Pēteris un vilks", balets "Pelnrušķīte", "Piektā simfonija", "Romeo un Džuljeta" - to visu sarakstījis Prokofjevs. Komponista darbu sarakstu var uzskaitīt ilgi: no klavierēm un simfoniskās līdz skatuves mūzikai. Katrs no tiem izceļas ar specifiskām muzikālām īpašībām, dziļu tēlu izteiksmīgumu. Daudzi stāstīja, ka Sergejs Sergejevičs skaņās dzirdējis plastisko tēlu, kas atspoguļojis viņa unikalitāti, talantu. Operas un baleta jomā viņam nebija līdzvērtīgu.

Lielā komponista darbs

Prokofjevs, kura darbu saraksts izceļas ar attēlu daudzveidību, bagātību un spilgtumu, ilgu laiku dzīvoja ārpus mūsu valsts. Daudzi viņa talanta pazinēji arbažīgi domāja par to, vai komponists spēs "pretoties" svešzemju spiedienam mūzikā un neiegrimt rafinētu franču skaņdarbu rakstīšanā, dzēšot savu īstās krievu dvēseles stihiju. Lielais pianists pilnībā nodevās mākslai, dāvinot savus šedevrus plašai sabiedrībai, pateicoties kam viņš ieguva tik plašu pasaules atzinību, neskatoties uz jaunām mūzikas tendencēm.

Prokofjevam bija tik dabiska attieksme pret mūziku, ka, pēc viņa vārdiem, viņa darbi dzima no pašas dzīves: no visa, kas viņu ieskauj, sajūsmināja un iepriecināja. Komponists stāstīja, ka nekad nav meklējis savu darbu tēmas, viss izvērties pats no sevis. Viens no spilgtākajiem mājās radītajiem darbiem bija apburošs balets ar nosaukumu Romeo un Džuljeta. Visi attēli ir tik reālistiski, ka ir elpu aizraujoši, un mūzika izceļas ar tās neparasto dziļumu un spēku, katras detaļas un elementa precīzu zīmējumu.

Traģēdija un nemirstīga mīlestība filmā Romeo un Džuljeta

Attiecīgā Prokofjeva baleta dramaturģijas pamatā ir pretējo, pretējo pušu (naids un bezgalīga mīlestība) pārliecinošums un spēks. Antagonistiski sākumi saduras viens ar otru, konfliktē, attīstās paralēli, kas izraisa spēcīgas sajūtas no dzirdētā. Mīlestības tēli baletā simbolizē Džuljetu un viņas mīļāko. Komponists akcentē kaislīgo mīlestības tēmu, ko apliecina orķestra ievads. Šī ir gaišā puse. Tumšo pārstāv divu ģimeņu cīņa, kas izteikta tiešā veidā.motīvu dziesma, jēlāka un pat draudīgāka.

Katrs no piedāvātajiem attēliem izceļas ar dinamiku, strauju kustību. Īpaši tas attiecas uz galveno varoni, kas no jaunas meitenes, kas nezina apkārtējās pasaules rūpes un grūtības, cēliena beigās ir pārvērtusies par citu cilvēku. Džuljetas tēlā izpaužas karsts raksturs, kaislīga dvēsele un neprātīgi mīloša sirds.

Baleta masu ainas Prokofjevs raksta pēc iespējas krāsaināk un košāk. Tie ir pilsētas rīta atmodas mirkļi un karnevāla dienas ar gavilējošu pūli. Tomēr tas ir tikai fons galvenajiem notikumiem, kas veicina dramatisku stāsta dramatiskuma pieaugumu un dažus konkrētus momentus, piemēram, Taib alta un Romeo cīņu.

Šis lieliskais darbs uzreiz neatsaucās auditorijā. Daudzi uzskatīja, ka mūzika ir pilnīgi nepiemērota baletam, un Prokofjevam (kura darbu saraksts redzams zemāk) vairākas reizes tika atteikts iestudēt Lielajā teātrī. XX gadsimta četrdesmito gadu sākumā balets tika iestudēts. To ietekmēja simfoniskā svīta, kas izveidota no dažādiem Romeo un Džuljetas numuriem.

Klavieru miniatūras un operas

Tajā pašā laika posmā ar traģisko darbu komponists rada slavenas miniatūras ar nosaukumu "Bērnu mūzika". Tajās skan dzimtās dabas skaņas, jautri bērnu motīvi, dzirdami pionieru dziesmu elementi maršu formā, kas vēlāk izteiksmīgi un spilgti atklāsies "Pēterī un vilkā". Tādi darbi kā “Pasaka parakmens zieds. Šajā baletā skatītāji atcerējās skaņdarbus ar nosaukumu "Dimantu valsis", kā arī "Vakaru".

Operas ir atsevišķa komponista darba nodaļa. Tieši viņu dēļ Prokofjevs klausītājiem skanēja pavisam jaunā veidā. Darbu saraksts ir šāds:

• Klavieru sonātes.
• "Miera sargāšana".
• Ugunīgais eņģelis.
• Koncerti instrumentiem un orķestrim.
• Semjons Kotko.
• Septiņas simfonijas.
• "Pasaka par akmens ziedu"
• “Saderināšanās klosterī.”
• "Aleksandrs Ņevskis".

Tiek uzskatīts arī par izcilu: "Pelnrušķīte", "Mīlestība pret trim apelsīniem", "Karš un miers", "Pēteris un vilks", "Romeo un Džuljeta", filmu mūzika.

Slavenā simfoniskā bērnu pasaka

Viens no populārākajiem pirmskara periodā bija simfoniskais pasaku darbs "Pēteris un vilks", un tas bija pazīstams tālu aiz mūsu valsts robežām. Vēlāk animators un režisors Volts Disnejs šo mūziku izmantoja savā karikatūras projektā. Skaņdarbs no visiem citiem komponista sacerētajiem darbiem atšķiras ar melodiskumu un piedziedājumu, pasakai ir izteikts ritmiskais raksts. Prokofjevs savā darbā spēlē ne tikai gudra radītāja, bet arī stāstnieka lomu, kas izceļas ar asprātību un jautru noskaņojumu. Viņam tika izvirzīts skaidrs mērķis - iepazīstināt jaunos klausītājus ar dažādiem mūzikas instrumentiem, parādīt visas simfoniskā orķestra galveno sastāvdaļu iespējas.

Pats autors ne reizi viennorādīja, ka katrs darba varonis demonstrē noteiktu mūzikas instrumentu un otrādi. Piemēram, kaķis ir klarnete, mazs putns ir flauta, vectēvs ir fagots, un pīle ir oboja. Vilks skatītāju priekšā parādās trīs ragu un akordu formā, un galvenā varone Petja ir stīgu kvartets. Bērni uzreiz atpazina mednieku šāvienus, koncentrējoties uz skaļajām bungu un timpānu skaņām. Daudzu skolu mācību programmās šis darbs joprojām ir iekļauts, lai bērni identificētu veselu simfoniskā orķestra instrumentu grupu.

Muzikālajā pasakā katrs tēls ir ļoti skaidri izteikts: dzirdama viegla putnu plīvošana, viltīga kaķa slīdēšana un tā murrāšana, vectēva Petja kurnēšana vai pelēkā plēsoņa briesmīgā rūkoņa. skaidri definēts. Komponists vairākkārt ir atzīmējis, ka viņš ļoti mīl bērnus, tāpēc miniatūru veidošana viņam sagādāja lielu prieku. Līdzās "Petijai un vilkam" atceros arī svītu "Ziemas ugunskurs", kā arī "Pļāpātāju kaste", kuras pamatā bija slavenās Agnijas Barto dzejoļi.

Mūzika filmām un izrādēm

Gadā, kad tika atzīmēta izcilā dzejnieka Puškina nāves simtgade, komponists radīja mūziku filmai Pīķa dāma. Turklāt viņa vārdu varēja redzēt uz izrāžu "Jevgeņijs Oņegins", kā arī "Boriss Godunovs" plakātos. Radot šo lielisko mūziku, Prokofjevs atklāja sevī jaunu šķautni – spēcīgu interesi par galvenajiem valsts vēstures notikumiem. Tieši šajā periodā publika ar entuziasmu pieņēma tādus viņa darbus kā "Aleksandrs Ņevskis" un "Semjons Kotko". Viņi dzird spēcīgas notis par tā varoņu drosmilaikmets, šausmīgu un šausmīgu notikumu tuvošanās.

Pagājušā gadsimta 10. gados komponists savos darbos īpašu uzmanību pievērš kontrastiem, dažādiem izteiksmes līdzekļiem, ritmiskajam spiedienam un tajā pašā laikā savdabīgai lirikai un melodiju grācijai. Ir vērts atzīmēt arī humora un ironijas daļu, kas ir daudzos tā laika darbos. Šie šedevri ietver:

• "Pasaka par jestru" (balets iestudēts 1920. gados Francijas galvaspilsētā).
• "Gaisa" klavierēm.
• Vairākas romances, kuru pamatā ir slavenās Ahmatovas dzejoļi.
• 2 sonātes rakstītas klavierēm.
• Pirmais vijoļkoncerts (orķestra pavadījumā).

Komponists un pianists bija pastāvīgā radošā iedvesmā. Viņa darbi ir tik kontrastējoši, ka dažreiz ir grūti noteikt, vai tos rakstījis viens autors. Spilgti piemēri: "Mīlestība pret trim apelsīniem" un "Pasaules sargāšana", "Pēteris un vilks" un "Romeo un Džuljeta" un tā tālāk.

Simfoniskās svītas un dziesmas

Daudzi kritiķi atzīmēja Prokofjeva neparasto talantu darbiem, kas rakstīti "valstij". Piemēram, darbs "Leitnants Kizhe", kas kļuva par tāda paša nosaukuma filmas mūziku pagājušā gadsimta 30. gados, vai svīta ar nosaukumu "Ēģiptes naktis" - galvaspilsētas Kamerteātrī iestudētās lugas muzikālais pamats. tajos pašos gados. Pirms izcilā pianista atgriešanās dzimtenē 30. gadu sākumā tika uzrakstīts Otrais koncerts vijolei un orķestrim, kurā var noķert daudzus.priecīgi melodiski akcenti.

Īpašu ievērību ir pelnījusi dziesma "B altais gulbis", kuru autors vienmēr personīgi izpildīja un darīja to ar tādu entuziasmu, ka ikviens klausītājs izjuta visas Prokofjeva ieguldītās emocijas un sajūtas. Viņa talanta cienītāji vairākkārt ir atzīmējuši šo autora attieksmi pret viņa paša dziesmām. Tomēr "B altais gulbis" ar tik jūtīgu un dvēselisku priekšnesumu nevarēja nepieskarties dvēselei.

Mūzikas frāžu valdzinošā maiņa diviem instrumentiem – klavierēm un čellam – pārsteidz, klausoties vienu no spilgtākajiem Prokofjeva darbiem. Šī ir "Balāde čellam", kurā skaidri sasaucas autora rakstīšanas stili. Skaņdarbs izceļas ar daudzveidīgām muzikālām kvalitātēm.

Prokofjeva pasaulslavenie baleti

Visi tie simfoniskās mūzikas principi, kas tika izsekoti sensacionālajā darbā "Romeo un Džuljeta", nepārstāja strauji attīstīties arī citos slavenos baletos. Spilgti piemēri: "Pasaka par akmens ziedu", kas sarakstīta 50. gados, kā arī "Pelnrušķīte" (pagājušā gadsimta 40. gados). Kopā ar pēdējo dzima luga, kas izceļas ar dzeju un dziļu jēgu, stāsta par viņas pašas pamātes un abu meitu pazemotās meitenes grūto dzīvi.

Mūzika vienkārši izstaroja dzīves mīlestības, godīguma un pieklājības viļņus un vienlaikus rūgtas ilgas pēc netaisnības - tik daudzšķautņainas jūtas un emocijas ieguldīja Prokofjevs. "Mazurka" no baleta ir jautrāka. Tas simbolizē šo slēpto optimismuklātesošas nelaimīgās meitenes dvēseles dziļumos. Ar katru galvenā varoņa muzikālo pieminēšanu atskan siltums, maigums un pieķeršanās. Daudzi atzīmē, ka šis konkrētais Sergeja Prokofjeva darbs ir vistuvākais dramaturģijai, ko Čaikovskis sūtīja klausītājiem un skatītājiem.

Lugas un uvertīras

Divdesmitā gadsimta sākumā tika uzrakstītas lieliskās četras lugas, kuras Prokofjevs mīlēja spēlēt. "Marts", "Pasaka", kā arī "Spoks" un "Joks" ir uzlaboti ne reizi vien. Nedaudz vēlāk tika uzrakstīti vēl četri darbi:

• "Apsēstība".
• "Rush".
• "Atmiņa".
• Izmisums.

Vienmēr centies radīt savus darbus līdz ideālam klavierdomāšanas Prokofjeva tēlam. "Joks", "Flash", "Pasaka" un tā tālāk - tas viss veidoja noteiktu priekšstatu par autora spēli, viņa individuālo klavieru valodu, kas balstīta uz īpašām raksturīgām tehnikām. Visi apskatāmie darbi ir pilnveidoti ne reizi vien un daudzus gadus. Savās lugās Prokofjevs ("Marts", "Maldi", "Izmisums") tikai uzsvēra specifisko pianismu, kas iezīmējās viņa agrīnajās etīdēs.

Ceļojuma laikā uz Amerikas Savienotajām Valstīm pagājušā gadsimta sākumā pianists uzrakstīja pārsteidzošu skaņdarbu īpaši klarnetei, klavierēm un stīgu kvartetam. Tā bija uvertīra par ebreju tēmām. Skaņdarba struktūra atbilst uvertīras standarta formai, tomēr tajā var izsekot zināma individualitāte - akcentētadivu instrumentu zvans pirmajā un otrajā tēmā - klarnete un čells (tie atdarina viens otru, spēlējot abas tēmas, bet pārmaiņus). Klavieru partijai ir zems spēles grūtības līmenis, kas ļauj daudziem iesācējiem talantiem baudīt brīnišķīgu mūziku bez noteiktām virtuozām prasmēm.

Piektā simfonija

Kara laikā komponists uzrakstīja savu slaveno "Piekto simfoniju" (B mažoru). Tās pirmais priekštecis tika izveidots četrpadsmit gadus pirms piektās daļas uzrakstīšanas. Pats autors teica, ka ielicis tajā visu cilvēka gara spēku un diženumu. Darbā izsekotās iezīmes ir dramatisms, monumentalitāte, grandiozitāte. Simfonijā attīstās visas krievu simfoniskās mūzikas varonīgās tradīcijas.

Darbs sastāv no četrām daļām:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Simfonijas pēdējā daļa – Allegro giocoso – ir elpu aizraujoša savā spēkā un caurstrāvojumā. Pirmizrāde bija satriecoša, un līdz šai dienai šī simfonija (vairāk nekā 40 minūtes gara) joprojām ir viens no izcilā pianista, diriģenta un komponista šedevriem.

Revolucionāri motīvi

Sergejs Prokofjevs pilnībā nodevās savam iecienītākajam darbam, mūzikai veltot gandrīz piecdesmit gadus. Komponists dzīvoja tikai 62 gadus. Par spīti smagajiem pārbaudījumiem svešumā, viņš lepni atgriezās dzimtenē un centās pēc iespējas ātrāk iekļauties šādā pasaulē.tuva un mīļa vide. Revolucionāro pārvērtību "darbināts", komponists uzrakstīja "Kantāti", vārdus tai pārņemot no daudziem labi zināmiem politiskiem avotiem: Ļeņina grāmatas, Komunistiskā manifesta un pašas Konstitūcijas.

Sergejs Prokofjevs ir viens no izcilākajiem komponistiem, kurš prasmīgi atspoguļo sava laika un dzimtās tautas garu, neskatoties uz visiem šķēršļiem un aizliegumiem. Viņa darbi ir piesātināti ar spēku, sava veida harmoniju. Izcilā diriģenta, pianista un komponista vārdā nosaukts simfoniskais orķestris, koncertzāle un mūzikas akadēmija. Šī izcilā cilvēka muzeju-dzīvokli var apmeklēt Krievijas galvaspilsētā.