Slavenas sieviešu kārtas mākslinieces: 10 slavenākie, saraksts, mākslas virziens, labākie darbi

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Cik sieviešu vārdus atceries, runājot par vizuālo mākslu? Ja tā padomā, nepamet sajūta, ka vīrieši šo nišu ir pilnībā aizpildījuši… Bet ir tādas dāmas, un viņu stāsti ir patiesi neparasti. Šajā rakstā galvenā uzmanība tiks pievērsta pasaules slavenākajiem māksliniekiem: Frīdai Kalo, Zinaīdai Serebrjakovai, Jajojai Kusamai. Un stāsts par 76 gadus veco vecmāmiņu Mozu ir vienkārši unikāls!

Rakstā galvenā uzmanība tiks pievērsta desmit sievietēm, kuras iekaroja mākslas pasauli ar savu oriģinālo glezniecību, audeklu dzīvīgumu, oriģinālu pasaules redzējumu un spēju praktiski atdzīvināt mālu tēlniecībā. Lai to būtu maz, bet par tiem jāzina katram izglītotam cilvēkam. Šajā izlasē tu, visticamāk, atklāsi sev jaunus vārdus un varēsi pārliecināties, ka daiļā dzimuma pārstāves mākslā ir izrādījušās ne sliktākas par vīriešiem. Tālāk būs redzams slaveno mākslinieku saraksts.

1. Yayoi Kusama ir slavenākā sieviešu māksliniece pasaulē.dzīvo tagad

Tas ir par japāņu mākslinieci, kura ar saviem darbiem iekaroja pasauli. Traka popularitāte viņai atnāca 2014. gadā. Viņas darbi ir izstādīti Smitsona institūta Hiršhorna muzejā un skulptūru dārzā. Ko japānietei patīk attēlot? Viņas gleznas un instalācijas ir krāsaini ķirbji, nokareni globusi, punktiņi.

Mūsdienās mākslinieka popularitāti globālā mērogā nosaka tikai to cilvēku skaits, kuri iegādājas biļetes uz izstādēm, vēsta britu izdevums The Art Newspaper. 2014. gadā 86 gadus vecās mākslinieces retrospekciju Brazīlijā apmeklēja divi miljoni cilvēku. Izstāde saucas "Nebeidzama apsēstība".

Ekspozīcijā bija apskatāmas neticami liela izmēra instalācijas, kas rotātas ar spoguļiem un punktiem. Slavenākā japāņu mākslinieka darbi tiek periodiski izstādīti visā pasaulē. Interesantākais ir tas, ka autore jau 10 gadus brīvprātīgi dzīvo psihiatriskajā slimnīcā. Tur viņa strādā pie saviem neparastajiem eksponātiem.

Japāņu darbi šādos žanros:

• gleznošana;
• kolāža;
• skulptūra;
• performance;
• instalēšana;
• notiek.

Stili, ko viņa izmanto savā darbā:

• art brut;
• popmāksla.

Viņa glezno, veido neticamas kolāžas, instalācijas un mīkstas skulptūras. Viens no viņas darbiem tika pārdots par 5 100 000 USD un pārspēja visus cenas rekorduslaikmetīgās mākslas darbi.

2. Frīda Kalo - temperamentīga meksikāniete

Otrajā vietā mūsu reitingā ir Frīda - viena no slavenākajām sieviešu māksliniecēm pasaulē. Ir grūti iedomāties dramatiskāku likteni par viņu. Slavenais meksikāņu mākslinieks bērnībā cieta no poliomielīta. Rezultātā viena viņas kāja kļuva īsāka par otru. Bet dumpīgā meitene nevēlējās, lai cilvēki viņu uztvertu kā invalīdu. Viņa rūpīgi slēpa savu ievainojumu. Lai to izdarītu, viņa uz vienas kājas valkāja daudzus zeķu pārus, kā arī speciālus apavus. Frīda centās neatšķirties no vienaudžiem: spēlēja futbolu, sadraudzējās, iemīlējās.

Viņas jaunībā liktenis atkal sāpina Frīdu. Viņa iekļūst avārijā. Autobuss, kurā viņa atrodas, saduras ar tramvaju. Tas burtiski tiek sagriezts kopā. Gadu viņa guļ gultā gandrīz nekustīgi. Lai kaut kā pavadītu laiku, Frīda sāk zīmēt. Viņa glezno gleznas glezniecības un gravēšanas žanrā. Stīli, kuros mākslinieks strādā:

• reālisms;
• sirreālisms;
• simbolisms.

Tā kā spogulī, kas piestiprināts pie griestiem, viņa neredz gandrīz nevienu citu kā tikai sevi, šajā periodā viņa veido tikai pašportretus. Kopumā viņa savā dzīvē uzrakstīs 60 no tiem. Tie visi ir ļoti spilgti.

Salauzta kolonna

Meitene piecēlās kājās, kas, pēc ārstu domām, bija kaut kas neticams. No tiem viņa uzzina, ka tagad viņai visu atlikušo mūžu būs jāvalkā atbalsta korsete. Šis fakts ir atspoguļots viņas gleznā "Salauztā kolonna", kas tika gleznota 1944. gadā.

Bausmīgās traģēdijas dienā, kas salauza visu viņas dzīvi, viņa iemūžināja uz 1929. gadā gleznota audekla. To sauc par "autobusu pieturu". Starp cilvēkiem, kas gaida neveiksmīgo autobusu, ir arī pati Kolo, kas joprojām neko nenojauš.

Sapnis par lielu mīlestību piepildās

Frīdas dzelzsbetona testaments savu darbu ir padarījis, un 22 gadus vecā meitene atgriežas ierastajā dzīvē. Viņa nolemj, ka viņai jāmācās, un iestājas Nacionālajā institūtā. Tur viņa satiek savu nākamo vīru – cienījamu mākslinieku, mīlošu, resnu un neveiklu, bet neticami harizmātisko Djego Rivero. Frīda līdz galam iemīlas. Jā, un viņš nav vienaldzīgs pret talantīgo mākslinieku.

Grūta laulība

Nedaudz vēlāk viņi apprecējās. Viņu ģimenes laimi diez vai var saukt par bez mākoņiem. Frīda visu mūžu cieš savas mazvērtības un vīra neuzticības dēļ. Viņa attēlo viņa melus filmā Bez cerības (1945). Šis audekls ilustrē meksikāņu sakāmvārdu "Piltuves padeve". Krievu valodā tā analogs ir frāze "Pakariet nūdeles uz ausīm."

Bērna zaudējums

Henrija Forda slimnīca (1932) ir ļoti sarežģīts slavenās mākslinieces darbs. Uz audekla attēlota pati Frīda, kura tikko zaudējusi savu mazuli. Ap viņu ir pieci skumji simboli:

1. Saspiests iegurnis, kas izraisa spontānu abortu.
2. Pazaudēts mazulis.
3. Gliemezis, kas simbolizē ilgu laiku slimnīcas istabā.
4. Mehāniska ierīce, kas iemieso nežēlību unmedicīnisko procedūru aukstums.
5. Orhideja ir zieds, kas parāda, ka viņā joprojām ir dzīvs seksualitāte un vēlme kļūt par māti.

Ir ļoti grūti aprakstīt visu šīs brīnišķīgās sievietes ar neticamu seksuālo magnētismu un spēcīgu gribu dzīves ceļu un darbu viena raksta ietvaros. Frīdai viņas dzīves laikā ieradās slavenība.

Viņa uzgleznoja 145 eļļas gleznas. Viņas pati pirmā izstāde, ko organizēja viņas topošais vīrs, atnesa viņai popularitāti. Ņujorkas galerijā viņa pārdeva gandrīz visas gleznas. Mēs zinām, ka Frīda, neskatoties uz visiem savainojumiem, ir kļuvusi par stila ikonu. Viņai patika būt gaišai, šokēt. Viņa nekad akli neseko tendencēm, bet drīzāk vadīja modes pasauli.

Stila ikona

Frīda valkāja košus pūkainus svārkus, ar kuriem centās slēpt savus trūkumus un uzsvērt seksualitāti un temperamentu. Šī ideja vispirms radās viņas vīram, kurš uzskatīja, ka meksikāņu sievietes ir īpašas sievietes. Un viņiem vajadzētu uzsvērt savu oriģinalitāti ar tautastērpu, nevis pārņemt amerikāņu sieviešu tendences. Pirmo reizi Frīda meksikāņu tērpā valkāja kāzās ar Djego.

Pēdējā glezna un nāve

Frīda Kalo ir mirusi 47 gadu vecumā. Viņa nomira nedēļu pēc izstādes. Viņa tika nogādāta pie viņas slimnīcas gultā. Tajā dienā viņa daudz jokoja un dzēra vīnu.

Pēdējais meksikāņa attēls bija audekls "Aplis". Gadu pirms viņas nāves viņas kāja tika amputēta. Viņa daudz dzēra, un viņas darbs zaudēja detaļas. Audekls ir ļoti biedējošs emocionāli. ATtas atspoguļo visas Frīdas sāpes, kura saprot, ka viņas ķermenis tiek iznīcināts un drīz pienāks nāve. Attēlā nav detaļu: ziedi, augi. Tikai brūkoša sievietes figūra, kas izšķīst haotiskos triepienos.

Frīda Kalo ir pamatoti iekļauta slaveno pasaules mākslinieku sarakstā. Viņa atstāja: gleznas, drēbes, dienasgrāmatas. Šīs lietas kļuva par eksponātiem tāda paša nosaukuma mājā-muzejā Mehiko. Tas bija viņu kopīgs mājoklis ar Djego. Šodien ikviens var apmeklēt šo vietu.

3. Sofonisba Anguissola

Slavens portretu gleznotājs, kurš strādāja 16. gadsimta otrajā pusē un 17. gadsimta sākumā. Visvairāk viņas pašportretu radošajā mantojumā.

Meitene piedzima dižciltīgā ģimenē. Viņas tēvs sapņoja, ka visi viņa bērni attīstīs radošās spējas. Bez viņas ģimenē bija vēl 4 meitas. Pateicoties tētim, Angisola iegūst izcilu mākslas izglītību, jo viņš saviem bērniem nolīgst labākos skolotājus. Starp tiem ir Bernardo Kampi un pats Mikelandželo.

Angisola vislabāk atveidoja cilvēkus. Viņa krāsoja savus radiniekus dabiskā veidā viņu iecienītākajās spēlēs. Autora portreta līdzība izrādījās gandrīz fotogrāfiska.

Viņas gleznas tiek glabātas Sauthemptonas pilsētas mākslas galerijā Apvienotajā Karalistē.

Labākais saraksts:

• "Mākslinieces māsu portrets, kas spēlē šahu";
• "Jaunas sievietes portrets profilā";
• "Pašportrets";
• "Bjankas Ponzonas portrets";
• "Elizabete no Valuā";
• "Phillip 2".

4. Marija Baškirceva

Šīs slavenās mākslinieces no Krievijas lielākais sasniegums ir tas, ka viņas darbi pirmo reizi pasaules mākslas vēsturē nokļuva Luvrā kā dāmas radīta glezna. Tās tur var redzēt līdz pat šai dienai.

Marija dzīvoja un strādāja 19. gadsimta vidū. Viņas dzīve bija īsa, bet gaiša un notikumu un radošuma pilna. Meitene absolvējusi Glezniecības akadēmiju, bet lielāko daļu zināšanu ieguvusi pašizglītībā. Jau viņas dzīves laikā par viņas darbiem interesējās, tie tika izstādīti, par tiem daudz rakstīja presē. Diemžēl šodien gandrīz neviens viņas darbu oriģināls nav saglabājies. Tie tika iznīcināti Otrā pasaules kara laikā. Mākslinieka slavenākā glezna pasaulē saucas "Dienasgrāmata".

5. Andželika Kaufmane

Andželika Kaufmane ir viena no apgaismības laikmeta izglītotākajām dāmām. Viņas tēvs arī bija mākslinieks, taču lielus panākumus šajā jomā neguva. Kaufmanu ģimene daudz ceļoja un pārcēlās dzīvot no vienas vietas uz otru. 9 gadu vecumā meitenei labi padevās zīmuļu zīmēšana un eļļas gleznošana.

Kopš bērnības viņa sapņoja par popularitāti. Un viņai tas izdevās. Viņa bija vienīgā dāma, kas bija iestājusies Svētā Lūkas akadēmijā. Un pēc neilga laika Francijas Karaliskajā akadēmijā. Radošuma ziņā auglīgākie bijuši Lielbritānijas galvaspilsētā nodzīvotie gadi. Andželika strādāja neoklasicisma stilā. Ermitāžā var baudīt šādas viņas gleznas:

• "TraksMarija";
• "Jaunavas Marijas bērnība";
• "Kalē mūks";
• "Pašportrets";
• "Grāfienes A. S. Protasovas portrets ar māsasmeitām."

6. Mary Tussauds

Mākslinieka vārds ir plaši zināms. Tas viss pateicoties Vaska figūru muzejam, kas ātri ieguva un nezaudē savu popularitāti. Marijas tēvs arī bija tēlnieks. Tas bija tas, kurš viņai iedeva slaveno muzeju, kurā strādāja mākslinieks. Vēlāk viņa šo biznesu nodeva saviem bērniem un mazbērniem.

Muzejs atrodas Londonā (Merilebonas apgabalā). Tā tika dibināta pirms 200 gadiem. Ir 19 filiāles visā pasaulē.

7. Camille Claudel

Slavena māksliniece un ļoti talantīga un izturīga sieviete. Astoņpadsmit gadus veca meitene patstāvīgi nolēma iekarot Francijas galvaspilsētu un guva panākumus. Kamilla nodarbojās ar tēlniecību un grafiku. Radīts impresionisma stilā.

Kamila Klodela izcilāko darbu saraksts:

• "Talants un iedvesma";
• "Bronzas valsis";
• "Lūgšana";
• "Briedums".

Daļu mākslinieces darbu parakstījis viņas skolotājs un mīļākais Ogists Rodins. Šīs ir skulptūras:

• "Kūpsts";
• "Mūžīgais elks" un daudzi citi.

Kamila Klodela darbi, ko dzejnieks Grigorijs Markovskis nodēvēja par "Mūsdienu laikmeta Mēdeju", ir apskatāmi Parīzes Orsē muzejā.

8. Frensisa Makdonalda

Francis kļuva slavens ar to, ka līdz arviņas talantīgā māsa kļuva par Art Deco stila priekšteci. Viņas jūgendstila gleznas ir pazīstamas visā pasaulē, un tās ir patiesi unikālas. Slavenās gleznas:

• "Sapnis";
• "Rožu māte";
• Ofēlija.

Diemžēl Francisas vīrs pēc viņas nāves sadedzināja lielāko daļu viņas gleznu.

9. Vecmāmiņas Mozus neticamā popularitāte: "76 gadu vecumā dzīve tikai sākas…"

Tā teica slavenā amerikāņu māksliniece Anna Mozusa. Vai slava var pienākt tik cienījamā vecumā, kad tu tikai nesen tikko izšuvi un tad kautrīgi un nedroši, 70 gadu vecumā, sāki veikt pirmos triepienus ar otu? Izrādās, jā!

Viņu sauca vecmāmiņa Mozus. Ne daudzi ir dzirdējuši par šo tālu no jaunās pašmācības mākslinieces, kura sāka gleznot drīzāk tāpēc, ka viņai bija daudz brīvā laika.

Anna Moses ir brīnišķīgs cilvēks, no kura jums vajadzētu mācīties, kā dzīvot! Viņa runāja par pagājušajiem gadiem tā, it kā tā būtu glezna, ko viņa daudzus gadus gleznoja otas triepieni pēc otas triepiena. Bet glezna vēl nav pabeigta! Pat tad, kad likās, ka viss jau ir izdarīts, var pielikt tādus pēdējos pieskārienus, ka visa pasaule vienkārši aizelsies! Un tā viņa darīja. Bet viss ir kārtībā. Tālāk mēs jums pastāstīsim par vienas no pasaulē slavenākajām māksliniecēm ceļu uz mākslu.

Daži vārdi par mākslinieku

Kad Mozus kundze sāka radīt, viņa bija zemnieka atraitne un 10 bērnu māte. Diemžēl 5 no viņiem aizgāja mūžībā joprojām diezgan drupatas. Anna Marija Mozus - tas ir glezniecības meistara pilns vārds.

Viņadzimis 1860. gada septembrī. Viņas vecāki bija zemnieki, kas dzīvoja Ņujorkas štatā. Ne tagad, ne toreiz šeit nekas neveicināja kultūras attīstību. Teritorijas, kurā dzīvoja ģimene, nomali diez vai varētu saukt par pilnīgi civilizētu vietu. Tomēr Marijai bija vienalga. Šajā ziņā viņa atgādina, ka īsts talants izlauzīsies visur, kā spēcīgs asns, kas laužas cauri asf alta biezumam, gribēdams attīstīties un baudīt maigos saules starus.

Annas ģimene dzīvoja nabadzībā. Meitenes izglītība beidzās ar to, ka viņai iemācīja lasīt un rakstīt. Māte un tēvs nevarēja viņai dot vairāk. Jau 12 gadu vecumā viņu nācās pieņemt darbā par kalponi pie turīgiem kaimiņiem. Un no šī brīža visas viņas domas bija par to, kā nopelnīt naudu, lai nenomirtu badā.

Laulība

Viņa apprecējās, pēc tā laika standartiem, neticami vēlu - jau 27 gadu vecumā! Tajā vēstures periodā meitenes tik “cienījamā” vecumā jau tika uzskatītas par gandrīz vecajām kalponēm. Šādām dāmām bija ļoti maz cerību atrast kārtīgu līgavaini. Annas vīrs bija tāds pats strādīgs un nabags kā viņa. Puisis bija vienkāršs zemnieks un tik tikko savilka galus kopā. Taču jaunieši no sirds mīlēja viens otru un pārvarēja visas grūtības, cieši sadevušies rokās.

Astoņpadsmit gadus viņi krāja naudu, lai iegādātos nelielu fermu savā dzimtenē. 1905. gadā piepildījās Mozus laulāto sapnis. Viņiem ir savs bizness. Annai tajā laikā jau bija 45 gadi. Trīsdesmit trīs gadus viņa strādāja svešiniekiem no rītausmas līdz krēslai, un tad viņu gaidīja smags darbs savā īpašumā. Par to, kas bija agrākviņa sāks gleznot brīnišķīgas bildes, nebija domas.

1927. gadā Mozum bija 67 gadi. Viņa kļuva par vecmāmiņu. Sieviete tajā pašā gadā apglabāja savu vīru. Viņu vecākais dēls uzņēmās ģimenes uzņēmumu. Annai bija nedaudz brīva laika, un viņa to veltīja izšūšanai. Viņa bija nodevusies šai nodarbei aptuveni 9 gadus.

76 gadu vecumā viņa nolēma izmēģināt spēkus glezniecībā. Varbūt viņa būtu turpinājusi lietot tikai adatu, taču viņu šausmīgi mocīja tāda slimība kā artrīts. Meita ieteica paņemt rokās otu, zinot, ka mammai jau no bērnības patika zīmēt, taču viņai nebija iespējas. Vecmāmiņa Mozus dāvināja savus pirmos darbus bērniem, radiem, draugiem.

Viņas gleznu sižeti mani pārņēma ar savu pievilcību un naivumu. Tie bija skaisti īpašumi, brīnišķīgas labiekārtotas saimniecības, ainas no parasto zemnieku dzīves. Tās vairāk līdzinājās bildēm, ko bērni zīmē. Stilu, kādā amatniece strādāja, sauc par primitīvismu. Tomēr šajos darbos bija jūtams dzīvīgums un dinamika. Īpaši labi slavenā māksliniece iznāca ar gleznām, kurās bija attēlotas ainavas. Ziemas bērniem viņi spēlēja sniega bumbiņas, vasarā viņi peldējās upēs un spēlēja atspēlēšanos.

Gleznas

Mises kundze savus darbus izstādīja vietējos gadatirgos, kā arī savus gardos ievārījumus, kas līdz šim ir saņēmuši lielāku atzinību un uzmanību. Viņas spilgtākie darbi:

• "Ziema";
• Rūtainā māja;
• "Mājas Ziemassvētkos";
• "Ļaujiet man palīdzēt";
• "Helovīns".

Negaidīta popularitāte

Slava Annai atnāca negaidīti un negaidīti, 78 gadu vecumā. Vecmāmiņas Mozus gleznas nejauši ieraudzījis kāds pazīstams kolekcionārs, kurš gājis garām veikalam, kura skatlogā bija izstādītas viņas primitīvisma stila gleznas. Viņš uzreiz jautāja, kas ir gleznu autors. Saimniece atbildēja, ka te ir viena neparasta vecmāmiņa, kura visiem atdod savus darbus.

Vīrietis devās uz Mozus māju, tā bija atslēgta, un sieviete spēlējās pagalmā ar mazbērniem un baroja vistas. Kolekcionārs, kura vārds bija Luijs Kaldors, lūdza redzēt visas viņas gleznas. Viņš uzaicināja viņu iegādāties visus savus 14 darbus par lielu naudu. Anna uzreiz nesaprata, ko tieši viņš vēlas pirkt: savu māju vai darbu. Pirms došanās ceļā viņš teica, ka padarīs Mozu par slavenību. Vecmāmiņa domāja, ka viņam ir problēmas ar galvu…

Tajā laikā ASV kļuva modē “tautas māksla”. Mozus nokļuva šajā straumē. Tālāk Luiss Kaldors sāka reklamēt vecmāmiņas Mozus darbus visās viņam pieejamajās izstādēs Ņujorkā. Sākumā interese par gleznām bija maza. Tomēr spītība ir veids, kā uzvarēt!

Izstādes

1940. gada oktobrī kolekcionārs atklāja Annas Mozus gleznu izstādi modernajā Ņujorkas galerijā Galerie St. Etjēns. Sievietei tobrīd bija 80 gadu. Viņa personīgi pateicās visiem klātesošajiem. Turklāt slava krita uz kādu vecāka gadagājuma dāmu. Viņai tika pasūtīti desmitiem gleznu. Viņas darbus sāka drukāt uz pastkartēm, iesaiņojumiem, plakātiem, traukiem un audumiem.

Māksliniece nodzīvoja 101 gadu un daudzbaudīja slavu. Dzīves beigās viņa kļuva patiesi laimīga, jo viņai bija mīļākā lieta, ar kuru viņa dega, un viņas darbi tika pārdoti ļoti dārgi. Slavenā amerikāņu mākslinieka talants ir atzīts visā pasaulē. Viņas naivie un siltie, sirsnīgie darbi ir tik mīļi, ka tajos vienkārši izšķīst, jo bildes gleznojusi īsta vecmāmiņa: laipna, sirsnīga, piedodoša.

10. Zinaīda Serebrjakova

Ne velti viņa ir viena no slavenajām Krievijas sieviešu māksliniecēm. Viņas gleznas "Brokastīs", "Pie tualetes", "Audekla balināšana" un daudzas citas pēc viņas nāves tiks pārdotas par pasakainām summām. Pati māksliniece nedzīvoja bagātu dzīvi. Šī raksta ietvaros mēs jums pastāstīsim dažus interesantus faktus no viņas dzīves.

1. Jaunībā Zinaīda iemīlēja savu māsīcu. Protams, ģimene sāka iebilst pret šo laulību. Jaunieši nolēma bēgt.
2. Lielākā daļa mākslinieces darbu ir veltīta zemnieku darbam laukos. Lai varētu zīmēt no dabas, viņa cēlās rītausmā, nonāca laukā, kur uzstādīja molbertu un izlika otas.
3. Galīgās nabadzības dēļ, kurā viņa pavadīja lielāko daļu savas dzīves, Zinaīdai nācās pašai izgatavot krāsas.
4. Aizbraucot, kā viņai likās, uz laiku uz Franciju un atstājot bērnus Krievijā, viņa pat nevarēja iedomāties, ka viņus ieraudzīs tikai pēc 36 gadiem.
5. Serebrjakova nekad neatgriezās Krievijā. Viņas kaps atrodas Francijā.

Serebrjakovas gleznu izstādes bieži tiek rīkotas Ņujorkā un Čikāgā.