Kompozīcija mūzikā: koncepcija, pamati, loma, tehnika

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Kompozīcijai mūzikā ir savi pamati, teorētiskie aspekti un tehnika. Teorija ir instruments elegantai un kompetentai mūzikas materiāla prezentācijai. Tehnika ir spēja pareizi izteikt savas idejas mūzikas notācijā.

Nepieciešamās sastāvdaļas

Mūzikas kompozīcija nozīmē svarīgāko pavadošo elementu klātbūtni, bez kuriem šīs sistēmas integritāte nav iespējama. Šajā sarakstā ir:

1. Autors (komponists) un viņa daiļrade.
2. Viņa darbs, dzīvojot neatkarīgi no sevis.
3. Satura ieviešana noteiktā skaņas shēmā.
4. Sarežģīts tehnisko ierīču mehānisms, ko vieno mūzikas teorija.

Katram mākslas veidam ir īpašs paņēmienu klāsts. Viņu asimilācija ir obligāts radošās darbības aspekts. Mūzika ir ļoti darbietilpīga. Šī iemesla dēļ komponistam ir nepieciešams tehniskais aprīkojums.

Par radošo metodi

Pēc D. Kabaļevska teiktā, komponista darbībavairāk balstīta uz tehniku, nevis radošumu. Un pirmā aspekta īpatsvars šeit ir 90%, otrā - 10%. Tas ir, komponistam ir jāzina nepieciešamās tehnikas un prasmīgi tās jāīsteno.

Katram autoram ir savs veids, kā radīt mūziku. To raksturo jēdziens "radošā metode".

Daudziem klasiķiem, kas rakstīja darbus orķestriem, bija izcila iekšējā auss tembrā. Viņi jau iepriekš iztēlojās sava darba īsto skanējumu.

Piemēram, V. A. Mocarts pilnveidoja partitūru līdz tādam līmenim, ka atlika tikai veikt piezīmes.

Tādējādi kompozīcija mūzikā ir arī doktrīna par ekspresivitātes paņēmienu saistību kompozīcijas sistēmā. Šeit ir radošās telpas organizēšanas sākums - tā ir forma-shēma. Tas ir muzikālās vienotības aspekts, kas saistīts ar darba hronoloģiskās attīstības secību.

Komponists rada un pilnveido savu radījumu, izmantojot iekšējos uzskatus par patiesu skaņu. Viņš var veikt piezīmes darbgrāmatā vai datorā. Klavieres parasti tiek izmantotas, lai izvēlētos melodiju.

Klasiskā kompozīcijas posmi

Sākotnējais posms ir ģenerālplāna izveide. Tas izceļ šādu algoritmu:

1. Mūzikas žanra problēmas risināšana. Sižeta izpratne.
2. Veidlapas shēmas izveide.
3. Radoša tehnikas izvēle.

Trešajā posmā tiek komponēta figurāla melodija. Tas var notikt, pamatojoties uz iepriekšējiem sagatavošanās darbiem vai arizmantojot gludus pagarinājumus. Šim attēlam ir jāatbilst:

• harmonija;
• tekstūra;
• papildu balsis ar polifonisku attīstību.

Mūzikas skaņdarbam jābūt uztveramam. Klausoties to, cilvēks koncentrējas uz galvenajiem punktiem un tajā pašā laikā atpūšas estētiski.

Galvenās funkcijas

Kompozīcija mūzikā ir vienotība, ko raksturo stabilitāte. Šeit tiek pārvarēta pastāvīgā temporālā plūstamība, veidojas tikpat realizējamā galveno mūzikas komponentu unikalitāte: temps, ritms, augstums utt.

Stabilitātes dēļ mūzikas skaņa tiek vienādi reproducēta visos periodos pēc tās izveidošanas.

Tāpat skaņdarbs vienmēr tiek aprēķināts izpildītāju līmenī.

Neklasiskā eseja

Lai radītu mūzikas skaņdarbus, ir nepieciešamas noteiktas spējas un muzikālā pratība.

Šā vai tā, ir jāievēro melodijas veidošanas principi:

1. Bilance. Līnija nedrīkst būt pārslogota. Ritms un intonācija viens otru papildina. Un lēcienu izmantošana nozīmīgos intervālos, novirzes no modulācijas un citi līdzīgi faktori tikai padara darbu ļoti grūti uztveramu. Jūs varat iztikt ar vienkāršāku ritmu ar izsmalcinātu sistēmu un otrādi.
2. Melodiskais vilnis. Princips ir balstīts uz to, ka kustība iet uz augšu un uz leju pārmaiņus.
3. Intonācijas vienotība. ATmuzikālajai tēmai var būt vadošie intervāli. Spilgts piemērs ir Mocarta Rekviēma otrā intonācija.

Lai kāda veida skaņdarbs tiktu izmantots mūzikā, darbu var izdevīgi dažādot, atrodot melodiju dažādos reģistros. Piemēram, tas var attīstīties no basa līnijām, sasniegt otro vai trešo oktāvu un atkal atgriezties zemajā līmenī.

Izteiksmīgas melodijas radīšanas kritēriji

Ja vēlaties izveidot skaistu neaizmirstamu kompozīciju, ievērojiet šos obligātos punktus:

1. Mākslinieciska tēla attēlojums iemiesojumam darbā. Sāciet ar saviem uzdevumiem. Piemēram, jūsu radījums būs tikai instrumentāls vai ietvers tajā vokālu līniju. Atrisiniet problēmu ar viņa raksturu. Pateicoties tam, izlemiet par izteiksmes līdzekļiem.
2. Improvizācija. Tas ietver pēc iespējas vairāk spēlēšanas un klausīšanās. Tādā veidā tiek noteikta optimālā melodiskā līnija. Lai atrastu interesantas iespējas, nepieciešama pacietība.
3. Ja 2. darbību ir grūti apgūt, izveidojiet emocionāli līdzīgu melodiju. To var ierakstīt mūzikas grāmatā, datorā vai diktofonā.
4. Mainīt. Strādājiet ar noteiktu sava radīšanas tēmu. Mainiet vienu vai vairākas notis, mēriet vai ievadiet to. Izpētiet rezultātu plusus un mīnusus.
5. Citu darbu analīze. Klausieties savas iecienītākās dziesmas. Izceliet tajos izmantotos izteiksmīgos paņēmienus. Salīdziniet tos ar savu darbu. Tātad jūs labāk izprotat savus trūkumus (ja tādi ir).

Vēsturiskskopsavilkumi

Kopš seniem laikiem kompozīcijas integritātes ideja ir saistīta ar tekstuālo pamatu. Deju-metriskā sistēma tika uzskatīta par vēl vienu pamatu.

Attīstoties mūzikai, mainījās arī kompozīcijas teorija. 11. gadsimtā Givdo Aretinskis publicēja savu Microlog. Tajā ar terminu kompozīcija viņš minēja meistarīgu koraļa radīšanu.

Divus gadsimtus vēlāk cits speciālists Džons de Grokeio savā darbā “Par mūziku” interpretēja šo definīciju kā sarežģītu saliktu darbu.

15. gadsimtā Džons Tinktoris uzrakstīja "Kontrpunkta mākslas grāmatu". Tajā viņš skaidri nošķīra divus pamatus: notēto un improvizēto.

15. gadsimta beigās līdz 16. gadsimta sākumam zināšanas par kontrapunktu attīstījās kā "kompozīcijas mākslas" definīcija.

Lietišķās mūzikas teorija sāka attīstīties 16.-17. gadsimtā.

Nākamajos divos gadsimtos veidojās vienota teorija par harmoniju, instrumentu izmantošanu, muzikālo formu un polifonijas principiem. Attīstījās mākslinieciskā autonomija. Sāka atpazīt kompozīcijas pamatus mūzikā:

1. Pitch.
2. Modulācijas.
3. Motīvi.
4. Motīvi.
5. Dziesmu shēmas un savienojošo risinājumu kontrasti.

Tajā pašā laikā teorētiķi galvenokārt pievērsās sonātes ciklam klasiskajā interpretācijā.

Sakarā ar to, ka renesansē aktīvi attīstījās radošas personas personības brīvības jēdziens, tika iegūts statusskomponists. XIV gadsimtā tika ieviesta norma - norādīt muzikālo darbu autorus.

Divdesmitais gadsimts

Viņš neizcēlās ar vairāk kā vienu vienotu kompozīcijas doktrīnu. Un iepriekšējie mūzikas vēstures laikmeti izcēlās ar kopīgu pamatu. Tas atbilda galvenajam nosacījumam - mažor-moll struktūras vienotība.

Tā sabrukuma un pagājušā gadsimta globālo kataklizmu dēļ būtiski mainījusies arī mākslinieciskā uztvere.

Single style ir nogrimis aizmirstībā. Ir pienācis laiks vairākiem stiliem. Arī kompozīcijas tehnikas mūzikā tika individualizētas.

Viņas jaunās variācijas tika izveidotas:

1. Dodekafonija. Darba pamatā šeit ir divpadsmit augstumu kombinācija, ko nevajadzētu atkārtot.
2. Sonorica. Tiek izmantots vairāku skaņu komplekss. No tā tiek veidotas spilgtas joslas, kas kontrolē mūzikas auduma darbību.
3. Elektroakustika. Lai radītu šo mūziku, tiek izmantotas īpašas tehnoloģijas. To sarežģītais pielietojums veido jauktu kompozīcijas tehniku.