Jean-Baptiste Chardin: biogrāfija, darbi

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Žans Batists Šardēns dzimis 1699. gada 2. novembrī Parīzes Senžermēnas kvartālā. Viņa tēvs bija kokgriezējs, kurš veica sarežģītus mākslas darbus. Pat bērnībā Žans Batists sāka izrādīt tieksmi zīmēt un guva pirmos panākumus.

Apmācība

Savas karjeras sākumā Žans Batists Simēons Šardēns strādāja slavenu Parīzes mākslinieku darbnīcās. Pirmkārt, viņš ienāca Pjēra Žaka Keisa, mūsdienās pilnībā aizmirstā gleznotāja, studijā. Tur viņš veidoja gleznu kopijas, galvenokārt par reliģiskām tēmām.

Tad viņš kļuva par mācekli pie Noela Koipela, glezniecības vēsturiskā žanra meistara. Tur viņš sāka gūt pirmos nopietnos panākumus dažādu sadzīves priekšmetu attēlošanā, pievienojot Kuapela gleznām sīkas detaļas un aksesuārus. Viņš savu darbu veica tik precīzi un rūpīgi, ka galu galā šīs detaļas sāka izskatīties daudz labāk par visu attēlu. Kuapels saprata, ka no mācekļa ir izaudzis īsts meistars.

Pirmā izstāde

1728. gadā Parīzes Dofīna laukumā notika mākslinieku debitantu izstāde, kurā Žans-Baptists Šardēns. Starp tiem bija "Scat" un "Buffet", kas tika gleznoti ar tādu prasmi, ka tos varēja pielīdzināt 17. gadsimta holandiešu meistaru glezniecībai. Nav brīnums, ka viņi izcēlās.

Šajā izstādē viņu pamanīja viens no Karaliskās mākslas akadēmijas biedriem. Un tajā pašā gadā Chardin tika iekļauts akadēmijā kā mākslinieks, kas attēlo augļus un ikdienas ainas. Interesanti, ka akadēmijā varēja kļūt tikai nobriedušāki un pieredzējušāki sabiedrībā atzīti meistari. Un Šardīnam tajā laikā bija tikai 28, un viņš sabiedrībai bija praktiski nezināms.

Klusā daba

Tajos laikos klusā daba nebija populāra un bija "zemākā" žanra kategorijā. Vadošos amatus ieņēma vēstures un mitoloģijas priekšmeti. Neskatoties uz to, Žans Batists Šardēns lielāko daļu savas radošās darbības veltīja klusajām dabām. Un viņš to darīja ar tādu mīlestību pret detaļām, ka pievērsa šim žanram arvien lielāku uzmanību.

Šardīns, tāpat kā labākie holandiešu meistari, savās klusajās dabās spēja nodot vienkāršu sadzīves priekšmetu šarmu, kas ieskauj jebkuru cilvēku. Neatkarīgi no tā, vai tās ir krūzes, katli, kubli, ūdens mucas, augļi un dārzeņi, dažreiz mākslas un zinātnes atribūti. Meistara klusās dabas neizceļas ar pompu un lietu pārpilnību. Visi priekšmeti ir pieticīgi un nav pārsteidzoši, bet lieliski un harmoniski apvienoti viens ar otru.

Glezniecības tehnika un jauni priekšmeti

Žans-BaptistsChardin redzēja un uztvēra krāsu īpašā veidā. Ar daudziem maziem triepieniem viņš centās nodot visas tēmas smalkās nokrāsas. Viņa glezniecībā dominē sudraba un brūnie toņi. Objektus uz viņa audekliem izgaismo maigas gaismas stari.

Gleznotāja laikabiedrs un tautietis, filozofs-pedagoģis Deniss Didro uzskatīja, ka meistaram piemīt īpaša rakstīšanas maniere. Ja aplūkojam Šardēna gleznu no tuva attāluma, mēs varam redzēt tikai haotisku daudzkrāsainu triepienu un triepienu mozaīku. Viņš panāca pareizos toņus, ne tikai sajaucot pareizās krāsas paletē. Viņš uz audekla uzklāja krāsu ar nelieliem noteiktu krāsu triepieniem, kas saplūda vienotā veselumā, ja attālinās no attēla pietiekamā attālumā. Izrādījās krāsu sajaukšanas optiskais efekts, un izveidojās māksliniekam nepieciešamais kompleksais tonis. Tādējādi šķita, ka Šardēns attēla audeklu auda ar otu.

Didero apbrīnoja viņa spēju gleznot objektu materialitāti. Viņš par to rakstīja entuziasma pilnas rindas: "Ak, Šardiņ, uz paletes berzē nevis b altās, melnās un sarkanās krāsas, bet gan priekšmetu būtība; uz otas gala tu uzņem gaisu un gaismu un uzliec to. uz audekla!"

Trīsdesmitajos gados Chardin darbā sākās jauns posms. Turpinot sekot holandiešu meistariem, viņš pievēršas žanriskajai glezniecībai. Mākslinieks sāka attēlot franču trešās muižas ikdienu, kas ietvēra visas iedzīvotāju grupas, izņemot priviliģētos. Līdz tam laikam viņa gleznas "Dāma aizzīmogo vēstuli", "Veļas mazgātava", "Sieviete,Dārzeņu mizošana", "Atgriežoties no tirgus", "Rūpīgā māte". Šīs ainas atzītas par vienu no labākajām žanra glezniecībā.

Privātā dzīve

1731. gadā gleznotājs nolemj apprecēties ar tirgotāja meitu Margeritu Sentaru. Vispirms viņiem ir dēls, pēc tam meita. Dēls vēlāk arī kļūs par mākslinieku, bet meitu piemeklē traģisks liktenis. Jaunībā viņa mirst kopā ar Šardina sievu. Māksliniekam tas bija smags trieciens. Pēc desmit gadiem viņš atkal apprecas. Šoreiz par buržuāzijas Fransuāzas Margeritas Pužē atraitni. Viņiem ir bērns, kurš drīz nomirst.

Paralēli tam visam Šardēns turpina savu radošo darbību. Mākslinieks ir populārs, viņam ir daudz pasūtījumu, no viņa darbiem top gravējumi. Un kopš 1737. gada Žana Batista Simēona Šardēna gleznas regulāri tiek izstādītas Parīzes salonos. Viņš kļūst par Karaliskās akadēmijas padomnieku un pēc tam iecēla tās kasieri. Saņem dalību Ruānas Zinātņu, tēlotājmākslas un burtu akadēmijā.

Ikdienas dzejnieks

Jean-Baptiste Chardin pelnīti tiek dēvēts par mājas dzīves, mierīga komforta, ģimenes saišu un mājas siltuma dzejnieku. Mākslinieces iecienītākās modeles bija gādīgas mammas, čaklas mājsaimnieces, spēlējoši bērni. Piemēram, gleznā "Veļas mazgātāja" sievietes figūra ir izrauta no kopējā tumšā fona un burtiski mirdz siltumā. Šis efekts tiek panākts, pateicoties gaismas un ēnu spēlei.

Visi viņa gleznu varoņi ir aizņemti ar ikdienas aktivitātēm. Veļas veļas mazgātājas, mātes māca bērnus, istabenes gatavo, mizo dārzeņus, iet iepirkties, bērni pūš burbuļus. Dažās gleznās var sastapt mājas kaķus. Visas Žana Batista Simeona Šardēna darbu detaļas ir caurstrāvotas ar mīlestību pret trešo īpašumu. Viņa klusajai un izmērītajai dzīvei, viņa rūpēm un ģimenes vērtībām. Viņa gleznu varones, neskatoties uz savu nesarežģīto nodarbošanos, ir īpaši graciozas un graciozas.

Pēdējie gadi

Septiņdesmitajos gados jau pusmūža Šardēna dzīvē risinās vēl vairāki traģiskāki notikumi. Viņa dēls pazūd, viņa finansiālais stāvoklis pasliktinās, un mākslinieks ir spiests pārdot savu māju. Par sevi lika manīt arī ilgstošas slimības un lielais vecums. Šardins nolemj atkāpties no akadēmijas kasiera amata.

Pēdējos gadus meistars velta pasteļgleznošanai. Īpašu uzmanību ir pelnījuši divi portreti, kas gleznoti šajā tehnikā - "Pašportrets ar zaļu vizieri" un "Viņa sievas portrets".

Neskatoties uz mākslinieka slimību un vecumu, pēdējos portretos jūtams rokas stingrība un kustību vieglums. Dinamiskā gaisma un dabiskas krāsas piešķir darbam dzīvību.

1779. gada 6. decembrī nomira Žans Batists Šardēns.

Nenovērtējams ieguldījums

Franču mākslinieka darbs lielā mērā ietekmēja Eiropas mākslas attīstību. Pateicoties Žana Batista Šardēna klusajām dabām, pats žanrs ir kļuvis par vienu no vadošajiem no nepopulārā un nenovērtētā. Viņa ikdienas ainas bija atšķirīgasreālisms, siltums un komforts. Tāpēc tie bija tik populāri parastajiem cilvēkiem. Šardina laikabiedru vidū nebija tādas sievietes, kura uz viņa audekliem neatpazītu sevi, savu dzīvi, bērnus. Mājīgi dziesmu teksti un spontanitāte, ko iedziedājis Šardēns, rezonēja publikas sirdīs.

Neviens gleznotājs pirms viņa nevarēja lepoties ar tik prasmīgu spēju pielietot chiaroscuro. Gaisma uz meistara audekliem ir jūtama gandrīz fiziski. Šķiet, paceļot rokas pret tiem, var sajust siltumu. Deniss Didro par saviem darbiem runāja šādi: "Tu nezini, uz kuru no gleznām pievērst uzmanību, kuru izvēlēties! Tās visas ir ideālas!"

Šardīns bija arī prasmīgs kolorists. Viņš varēja pamanīt un nofiksēt visus cilvēka acij tik tikko uztveramos refleksus. Viņa draugi to sauca tikai par maģiju.

Žana Batista Šardēna biogrāfija ir ļoti bagāta un vienlaikus traģiska. Dzīves laikā tautiešu atpazīts, vecumdienās dzīvojis praktiski nabadzībā. Grūti noticēt, bet mākslinieks nekad nav pametis savu dzimto Parīzi.