Juvelierizstrādājumu māksla. Rotu meistari

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Juvelierizstrādājumu māksla ir dažādu izstrādājumu izgatavošana, parasti no dārgmetāliem, izmantojot dārgakmeņus. Sākotnēji šādas lietas kalpoja ne tikai skaistumam, bet arī, lai uzsvērtu īpašnieka vai īpašnieka augsto sociālo statusu. Arī rotaslietām bieži tika piedēvētas maģiskas funkcijas. Tos izmantoja, piemēram, kā aizsargājošus amuletus un talismanus. Rotaslietu vēsture aizsākās senos laikos. Sākotnēji juvelierizstrādājumu radīšana nebija saistīta ar jebkāda veida apstrādi. Gadsimtu gaitā māksla ir pilnveidojusies, amatnieki radījuši arvien sarežģītākas un izsmalcinātākas rotaslietas. Izsekosim juvelierizstrādājumu vēsturei un nosauksim tās izcilos meistarus.

Senā Ēģipte

Rotaslietu māksla bija pārsteidzoši labi attīstīta Senajā Ēģiptē. Tur izveidotie rotājumi joprojām pārsteidz ar savu skaistumu un sarežģītību. Pēc formas tie parasti atgādināja seno dievību attēlus. Senajā Ēģiptē ticēja, ka rotaslietas pilda maģiskas funkcijas: pasargā no slimībām un ļaunajiem burvestībām, savieno cilvēku ar dabas spēkiem.

Rotaslietas bija jāvalkā uz noteiktām ķermeņa daļām. Pirmkārt, tas bija sirds reģions (to uzskatīja par nozīmīgāko orgānu). Lai to aizsargātu, uz krūtīm tika nēsāti priekšmeti skarabeja formā. Vabole simbolizēja vitalitāti, aktivitāti, augšāmcelšanos. Turklāt svarīgs punkts bija pieres vidusdaļa. Senie ēģiptiešu amatnieki, izgatavojot viņai rotājumus, izmantoja spēka un gudrības simbolus, piemēram, čūskas attēlus. Runājot par izstrādājumu izgatavošanas tehniku, var atzīmēt, ka parasti tika izmantota dzenāšana un gravēšana, un ēģiptiešu iecienītākie materiāli bija zelts, sudrabs, obsidiāns un ametists.

Senā Grieķija

Senā juvelierizstrādājumu māksla Grieķijā izcēlās ar lielu eleganci un smalkumu. Amatnieku iecienītākā tehnika bija filigrāna - vissarežģītākā raksta izpilde no plānas zelta vai sudraba stieples, kas pielodēta uz metāla fona. Visbiežāk tika izmantots ziedu ornaments: ziedu, lapu, vīnogulāju attēli.

No materiāliem visaugstāk tika novērtēts zelts – senie grieķi šim metālam piedēvēja maģiskas īpašības. Kopumā rotaslietas akcentēja īpašnieka statusu, tāpēc, jo plānāks un sarežģītāks darbs, jo dārgāks. Bagātās grieķu sievietes valkāja dažādas rotaslietas. Augstā cieņā tika turēti smalki izstrādājumi matiem un kaklam, kā arī rokassprādzes. Izņēmums, iespējams, bija Sparta - vietējās sievietes nevalkāja sulīgas un greznas rotaslietas, dodot priekšroku vienkāršām metāla rotām.

Renesanses rotaslietas

Renesanses rotaslietas ir pārsteidzošas ar savu izsmalcinātību, skaistumu un sarežģītību. Amatnieki izmantoja dažādas tehnikas, tostarp dzīšanu, griešanu un emalju. Tos lielā mērā ietekmējušas senās tradīcijas, tajā pašā laikā tika ieviestas arī tiem gadiem raksturīgas iezīmes.

Tātad, dekorācijas vairs nenorāda uz īpašnieka statusu, bet uzsver gaumes un fantāzijas izsmalcinātību. Viņi kļūst unikāli un atšķirīgi. Dārgakmeņi, pērles un izsmalcinātas emaljas detaļas rotā ne tikai rotaslietas, bet arī krāšņus dāmu tērpus. Gredzeni un masīvi kuloni kļūst ļoti populāri.

Vācijā amatnieki savos darbos izmanto ļoti neparastus materiālus: kokosriekstu čaumalas, strausu olas un čaumalas.

Senās Krievijas juvelieri

Krievu rotu mākslai ir liela vēsture. Par to liecina mūsdienu arheoloģiskie izrakumi: seno amatnieku darba kvalitāte un smalkums joprojām pārsteidz. Senās Krievijas rotu mākslu ietekmēja Skandināvijas, Austrumu un Bizantijas kultūras, un tajā pašā laikā tā bija nesaraujami saistīta ar tautas paražām un tradīcijām.

Meistari no visiem Kijevas Rusas nostūriem apguva vissarežģītākās tehnikas, tostarp māksliniecisko liešanu, filigrānu un zelta plūkšanu. Veļikijnovgoroda bija slavena ar savām rotaslietām no dārgmetāliem. Kijevas juvelieri apstrādāja dārgakmeņus ar neparastu prasmi. Visizplatītākie rotājumi bija tā sauktie temporālie gredzeni, kasieausti matos vai piekarināti no galvassegām. Sievietes valkāja arī dažādas rokassprādzes un krelles ar kuloniem.

Krievija XIV-XVII gadsimtā

Līdz ar tatāru-mongoļu hordu parādīšanos rotaslietas tika aizmirstas gandrīz uz gadsimtu. Daudzi amatnieki gāja bojā vai tika aizvesti strādāt pie orda valdniekiem. Tikai 14. gadsimta beigās sākas pakāpeniska atgriešanās pie senās mākslas. Maskava kļūst par juvelierizstrādājumu centru, kur ļoti populāra ir sudraba filigrāna tehnika.

16.-17. gadsimtā juvelierizstrādājumu mākslā aktīvi tika izmantota emalja un dārgakmeņi. Šī perioda dekorācijām raksturīga krāsu bagātība, krāsainība un piesātinājums. Akmeņi atšķiras arī pēc spilgtuma - safīri, rubīni, smaragdi tiek turēti augstā cieņā. Šo laiku sauc par melnošanas tehnoloģiju uzplaukuma laiku. Sudrabkalšanas centri tiek veidoti daudzās pilsētās.

18. gadsimta Eiropas rotaslietas

18. gadsimtā dominējošie stili bija baroks un rokoko. Tas attiecas arī uz rotaslietām. Modē kļūst izdomājums, krāšņums un spilgtas krāsas. Tajā pašā laikā vadošo pozīciju ieņem franču juvelierizstrādājumu māksla. Tieši tad rotaslietas ieguva savu moderno izskatu. Pamazām modē nāk juvelierizstrādājumu ansambļi, lielas saktas ļoti iecienījuši turīgi cilvēki. Mīļākie akmeņi ir dzeltenīgi, sārti un zilgani dimanti, un tos izmanto gan vīriešu, gan sieviešu uzvalkos.

Krievija 18. gadsimtā

Krievijā 18. gadsimtā rotu māksla uzplauka. Tas notika lielā mērā pateicoties Pētera I reformām. Kopš tā laika rotaslietas ir aktīvi aizguvušas Eiropas tendences, vienlaikus saglabājot savu oriģinalitāti. Uz Krieviju bieži ierodas ārzemju meistari. Viņu vidū ir slavenais Džeremijs Pozjē, kurš tiesā strādāja trīsdesmit gadus un radīja īstus rotu mākslas šedevrus. Par viņa labāko darbu tiek uzskatīts Lielais imperatora kronis, kas izgatavots Katrīnai II. Unikāls savā veidā, produktam ir gandrīz pieci tūkstoši dimantu. Tagad šo relikviju rūpīgi glabā unikālais juvelierizstrādājumu mākslas muzejs - Dimantu fonds Maskavā.

Kopumā dārgakmeņu izmantošana šajā laikā kļūst populāra. Mirdzoši, koši, lieliski izstrādāti un dekorēti, tie lieliski papildina un rotā dižciltīgo dāmu un augstmaņu krāšņos tērpus.

Interesanti, ka pats vārds "juvelieris" arī sāka lietot 18. gadsimtā. Tas aizstāja diezgan garo nosaukumu "zelts un sudrabkalis".

Eiropa 19. gadsimtā

19. gadsimta vidū rotaslietas kļuva plašāk izplatītas. Tajā pašā laikā sāka izmantot mazāk vērtīgus akmeņus un materiālus: akvamarīnu, kalnu kristālu, malahītu, mākslīgos dimantus. Rotu māksla ir mainījusi arī kopējo stilu – klasicisms nomaina rokoko, attiecīgi rotaslietas kļūst stingrākas un rūpīgāk izstrādātas. Produktus ar dārgakmeņiem pakāpeniski pārstāj izmantot vīriešu izstrādājumoskostīmi, bet modē ir spieķu podi un dārgas šņaucamās kastes.

No slaveniem meistariem var atšķirt Napoleona I galma juvelieri Mārtinu Gijomu Bienu. Pasaulē slavenās mājas, piemēram, Kārtjē un Tifānija, ir dzimušas 19. gadsimtā.

Stāvoklis Krievijā 19. gadsimtā

Augstākais juvelierizstrādājumu līmenis Krievijā sasniegts XIX gs. Šajā laikā būtiski mainās darba virziens, amatnieki cenšas attālināties no Eiropas tradīcijām un atgriezties pie sākotnējām krievu tradīcijām, piešķirot izstrādājumiem nacionālu piegaršu. Upju pērles kļūst īpaši modernas.

Sanktpēterburgā un Maskavā parādās lieli sudraba un zelta biznesa uzņēmumi. Īpaši slaveni ir Ovčiņņikova, Postņikova, brāļu Gračevu un, protams, Karla Faberža firmas. Ar savu apbrīnojamo prasmi viņi iekaro ne tikai krievu muižniecību, bet arī Rietumeiropas karaļu galmus. Taču viņu produkti ir pieejami arī parastam pircējam – runa ir par cigarešu maciņiem un sudrablietām.

Pēc ekspertu domām, 19. gadsimta beigas - 20. gadsimta sākums ir Krievijas juvelierizstrādājumu mākslas zelta laikmets.

Divdesmitais gadsimts

Pagājušajā gadsimtā rotu mākslā ir izveidojies liels skaits virzienu. Pirmajās desmitgadēs dominējošais stils ir moderns. Rotu mākslā viņa ietekme izpaudās juvelierizstrādājumu formu un ornamentu galējā sarežģītībā. Aktīvi tiek izmantots platīns, pallādijs, anodēts alumīnijs. Atkal kļūst populārsdimanti. Modē kļūst arī modes rotaslietas, kuru izplatīšanu būtiski ietekmējusi slavenā Koko Šanele.

Kara un pēckara gados izstrādājumi kļūst vienkāršāki, zeltu bieži aizstāj ar bronzu. Gadsimta otrajā pusē, nonkonformisma ideju iespaidā, amatnieki savos darbos sāka izmantot neparastus materiālus, kas līdz šim nebija iedomājami rotām: koku, plastmasu, tēraudu un citus. Attīstoties sarežģītai tehnoloģijai, parādās rotaslietas ar hameleona akmeņiem, kas spēj mainīt krāsu atkarībā no temperatūras izmaiņām vai īpašnieka noskaņojuma. Kļūst populāras dažādu krāsu kultivētās pērles.

Padomju gados Krievijas juvelierizstrādājumu firmas ražoja galvenokārt masu produkciju. Taču pagājušā gadsimta beigās mūsdienu amatnieki nolēma atdzīvināt Krievijas juvelieru ģildi, lai atgrieztu juvelierizstrādājumu mākslu tās agrākajā krāšņumā.

Modernā māksla

Šodien, iespējams, vairāk nekā agrāk rotu amatniecība kļūst par mākslu. Rotaslietas ir viens no radošās pašizpausmes veidiem. Mūsdienu uzņēmumi izmanto profesionālākus rīkus un pieejamus materiālus. Tomēr daudzi produkti ir izgatavoti no sintētiskiem materiāliem. Un, lai gan tie nevar pārspēt dabisko akmeņu skaistumu un pilnību, tie joprojām konkurē ar tiem ar cieņu.

Mūsdienu rotu māksla cienīgi turpina vecmeistaru tradīcijas. Un jauno tehnoloģiju izmantošana ļauj radīt arvien neparastākas un interesantākas rotas.