Jaunākā māksla. Jaunās tehnoloģijas mākslā. Modernā māksla

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Mūsdienu cilvēkam aiz muguras ir milzīga kultūras un mākslas bagāža. Katrs laikmets izcēlās ar jaunām tendencēm, savām unikālajām tendencēm un atšķirībām. Māksla, sekojot modei, mainīja savu ietvaru un noteikumus, dažkārt krasi. Mūsdienu izstādēs varam aplūkot dažādas cilvēka prātam ne vienmēr skaidras instalācijas. Lai sekotu jaunākajām ziņām un saprastu jaunākās mākslas nozīmi, jums ir nedaudz jāiedziļinās vēsturē.

Jaunās laikmetīgās mākslas vēsture

Laikmetīgā māksla jeb postmoderna ir novatoriska tendence, ko raksturo svaigu, radikālu ideju klātbūtne un kas iemiesota visneparastākajā veidā. Cilvēces ilgajā vēsturē straumes ir mainījušas viena otru visās dzīves jomās. Kādreiz idejas bija patiešām jaunas, taču, jo tuvāk 21. gadsimta mākslai, jo grūtāk ir atrast kaut ko, kas vēl nav bijis. Tāpēc daudzās mūsu dzīves jomās ir spēkā princips “viss jaunais ir labi aizmirsts vecais”. Modes figūras, neapmulsušas, smeļas jaunas idejas no vecās vecmāmiņas lādes. Taču pati māksla ir tik daudzšķautņaina, ka tai izdodas izdzīvot un būt citādai arī tagad.

Mūsdienu - laikmetīgā māksla?

Jēdzienu "laikmetīgā māksla" ieviesa amerikāņu analītiķe un mākslas vēsturniece Rozalinda Krausa. Tā radās pagājušā gadsimta 60. un 70. gados. Dažreiz tas ir pretstats modernismam, dažreiz tam tiek piedēvēts.

Laikam ritot, postmodernisms tomēr ieguva savu individualitāti, noliedzot modernitātes paņēmienus. Kopš tā laika 21. gadsimta māksla ir krasi mainījusies, vai nu saplūstot ar minimālismu un paužot tā laika feministu idejas, vai arī 80. gados atgūstot krāsu spilgtumu un tēla pretenciozitāti.

Pamazām māksla pārtapa mākslas procesā, kur svarīgs bija ne tik daudz priekšmets, cik tā tapšanas process. Ne visi pašreizējie mākslinieki apstiprina šīs izmaiņas. Daudzi pretojas, saskatot šajā mākslas procesā mākslas degradācijas pazīmes. Šādi autori cenšas atgriezties pie vecajiem modernisma principiem.

Jaunas tehnoloģijas mākslā

Neapšaubāmi, tehnoloģija nevarēja apiet mākslu. Iepriekš māksliniekam bija tikai ota un krāsas, sava iztēle un mīlestība pret radošumu. Mūsdienās satura veidotāju rīcībā ir video un audio resursi, satriecošas kameras un neierobežotas digitālās attēlveidošanas tehnoloģijas. Pagāja gadi, līdz tēlnieks radīja savu šedevru. Mūsdienās ar 3D printeri un iespēju noformēt skici datorā, tas aizņem pāris dienas. Melnb alto filmu vietā mēs redzam spilgtas, iespaidīgas karikatūras un grafiku, kas liek noticēt attēlam.

Pašreizējās mākslas tendences

Jaunākiemāksla mūsu laikos ir pārsniegusi audeklus un molbertus. Amerikāņu fotogrāfs un tetovējumu mākslinieks Braiens Kamingss tetovēšanu dēvē par jaunu mākslu, radot mākslas šedevrus uz cilvēku ķermeņiem. Pēdējā laikā šedevru veidošana no kūkām uzņem apgriezienus. Tā arī skaitās māksla. Gadu desmitiem straumes ir mainījušās, taču var identificēt dažas no visspilgtākajām:

• grafiti;
• ķermeņa māksla;
• videomāksla;
• videospēļu māksla.

Finanšu jautājums

No vienas puses, radošums ir atpūta, no otras puses, profesionālā darbība. Mūsdienās mākslinieki ir sadalīti divās nometnēs. Daži koncentrējas uz nozīmi, citi aktīvi pārdod savus darbus.

Laikmetīgās mākslas kulminācija ir izeja ne tikai akadēmiskajai mākslai, bet arī muzejiem. Ielu māksla jeb ielu māksla pauž šo ideju. Balansējot uz robežas starp vandālismu un augsto mākslu, ielu mākslinieki ir aizstāvējuši savas tiesības brīvi radīt gadu desmitiem. Šeit mēs runājam par dažādiem zīmējumiem uz māju sienām un uz asf alta, par mūziķiem un pantomīmu, par skulptūrām uz ielas, par flash mob.

Biedrība pieņem šādus māksliniekus. Bieži tiek rīkoti dažādi ielu festivāli, kuros savas prasmes rāda brīvdomīgi mākslinieki. Viņu galvenais mērķis ir iepriecināt skatītāju, izskaidrot savas domas pieejamā valodā. Daļēji tā ir sociāla parādība, jo katrs no viņiem vēlas izteikties, nodot savu protestu. Šim stilam nav finansiāla labuma, te nav ko pārdot, jāun nevajag. Galvenais ir pašizpausme.

Bet šī pašreizējā tendence, piemēram, zīmēšana ar ķermeņa daļām, nes ievērojamus ienākumus. Šeit meistaru fantāzija sākas no zīmēšanas uz audekla ar rokām un pirkstiem un beidzas ar pikantajām ķermeņa daļām. Jūs varat izmantot degunu vai vaigus, bet, ja vēlaties nopelnīt, sāciet vismaz ar sēžamvietu. Par laimi, tirgū ir pietiekami daudz drošu krāsvielu.

Kā radīt laikmetīgo mākslu?

Varbūt kāds atceras filmas "Par ko runā vīrieši?" darbus?"

Pilnīgi negaidīta pieeja ir 21. gadsimta mākslas galvenais moments. Mūsdienās mākslas galerijās var aplūkot skulptūras no gaismas diodēm un Lego, instalācijas ar sīkiem cilvēkiem. Tāpat jaunas parādības mākslā ir parasti priekšmeti neparastā formā, piemēram, skulptūras no grāmatām vai lietussargi. Krāsai ir liela nozīme, meistara darinājumam jābūt spilgtai, iespaidīgai iztēlei.

Tev nav jāievēro akadēmiskie noteikumi, jāievēro jebkādas normas. Jo nežēlīgāks, jo labāk. Skatītājam nevajadzētu uzreiz saprast instalācijas nozīmi, skats nedrīkst būt vienkāršs, virspusējs. Nepietiek ar skaistu ainavu uzzīmēšanu, vajag ielikt prātu plosošu domu un pēc iespējas vairāk paslēpt.

Modernās mākslas muzejs

Muzeji mūsdienās nav tikai iespēja autoram parādīt savu radījumu. Mākslas studijas ir mūsdienu otrās mājasmāksliniekiem, iespēju dzīvot mākslas procesā. Jēdziens "muzejs" pārsniedz telpas, jo māksla dzimst ne tikai uz audekla, bet arī uz ielas, uz cilvēka ķermeņa.

Oficialitāte un sociālās normas pamet jēdzienu "izstāde". Bija tāda lieta kā "mākslinieka laukums" - mākslinieka telpa. Šī ir gan izstāde, gan vieta viņa darbiem. Priekšgalā ir pats meistars, nevis kurators vai pilsētas administrācija. Nav spiediena no augšas, mākslinieks aicina domubiedrus, un viņi sazinās un veido "uz sava viļņa".

Savukārt jaunākā māksla ir kļuvusi par valsts finansiālo un politisko instrumentu. Spilgti skaisti muzeji piesaista tūristu uzmanību un veicina konkrēta pašvaldības centra attīstību. Piemēram, Permas pilsētā varas iestādes piešķīra māksliniekiem ēku, lai izveidotu Modernās mākslas muzeju. Daudzi muzeji Krievijā ir pašvaldības, jo varas iestādes saprot, ka mūsdienās māksla ir veids, kā pelnīt naudu.

Kā iemācīties izprast jaunāko mākslu?

Tas ir gan ļoti vienkāršs, gan sarežģīts. Ja tu pieej laikmetīgajai mākslai no tāda paša skatu punkta kā klasikai, tad tu noteikti tērēsi savu laiku. Nav jācenšas saskatīt mākslinieka metodes, formulēt kaut kādu loģisku domu. Jums nevajadzētu iepriekš uzzināt, ko satura veidotājs gribēja pateikt, jo citu cilvēku atsauksmes jūs mulsinās.

Mēģiniet paskatīties uz gleznu ar svaigām, atvērtām acīm. Padomājiet par to, kādas asociācijas jums ir, par ko tas jums atgādina. Kurasrada iespaidu. Jūsu īpašais skatījums uz attēlu būs pareizs, katram skatītājam būs savs, katrs atradīs laikmetīgajā mākslā kaut ko saprotamu tikai viņam.

Nesteidzieties kritizēt, apsūdzot autoru neprasmē zīmēt. Atcerieties Pikaso un Salvadoru Dalī, šo ģēniju darbi ir sarežģīti un sarežģīti, taču pilni ar dziļu nozīmi.