Marmora statuja: tēlniecības vēsture, izcilākie tēlnieki, pasaules šedevri, fotogrāfijas

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

B altais marmors ir auglīgākais materiāls tēlniecības darbiem, kuros attēloti cilvēki. Tas ir tik mīksts, ka labi pieguļ griezējam, taču tajā pašā laikā tas ir pietiekami blīvs, lai ļautu izgrebt vissmalkākās detaļas un lieliski pieņemtu slīpēšanu. Marmora statuja vislabāk atspoguļo cilvēka ķermeņa emocionālo stāvokli, jutekliskumu un anatomisko pilnību. Senās Grieķijas tēlnieki bija pirmie, kas tēlniecības mākslu pacēla līdz tādam līmenim, kad sāka šķist, ka miris akmens sāk atdzīvoties, iegūstot skaistas aprises. Kopš tā laika citu laikmetu mākslinieki ir konsekventi centušies pilnveidot marmora tēlniecības tehniku, lai pēc iespējas spilgtāk un tēlaināk paustu savas augstās idejas, nodotu nevainojamas formas un cilvēcisku jūtu dziļumu.

Kāpēc marmors?

Kopš seniem laikiem ēģiptieši tēlniecības formu ražošanai plaši izmantoja dažādus akmeņus, piemēram, melno obsidiānu un baz altu, zaļi brūno diorītu, purpura porfīru, mīkstu kalcītu.alabastrs, kaļķakmens. Kopš seniem laikiem statujas ir veidotas no bronzas un sakausējumiem. Tātad, kāpēc mākslinieki tik augstu vērtē marmoru un kāpēc darbi no šī materiāla šķiet gandrīz dzīvi?

Tāpat kā alabastrs, kura plānās plāksnes labi caurlaida gaismu, marmors sastāv no kalcīta un arī saglabā zināmu gaismas caurlaidību. Dažas samtainas tekstūras nerada kontrastējošus akcentus un asas dziļas ēnas, kas raksturīgas metālam, un rada maigu gaismas un ēnas spēli. Skulpturālajam marmoram ir blīva struktūra un gaišākais tonis, kas kopā ar gludu materiāla pulēšanu atšķirībā no krāsainajiem akmeņiem labi atstaro gaismu. Visas šīs īpašības rada dzīvas miesas iespaidu marmora skulptūrās vairāk nekā no cita materiāla veidotās.

Skulpturālais marmors satur vismazāk piemaisījumu, kas ietekmē ne tikai gandrīz b alto krāsu, bet arī akmens viendabīgumu. Tas ir viegli apstrādājams plastmasas materiāls, kas ir pietiekami blīvs un ciets, lai izvairītos no šķelšanās un plaisām, ļaujot izstrādāt mazākās detaļas. Tāpēc tēlnieki īpaši dod priekšroku marmoram.

Senatne

Senās Grieķijas tēlniecības māksla savu kulmināciju sasniedza 5. gadsimtā pirms mūsu ēras. Tolaik attīstījās statuju dzimšanai nepieciešamie pamata paņēmieni, paņēmieni, matemātiskie aprēķini. Ir izveidojusies īpaša proporciju sistēma, kas nosaka cilvēka ķermeņa skaistuma ideālu un ir kļuvusi par klasisku kanonu.visu paaudžu mākslinieki. Gadsimta laikā grieķu tēlniecības meistarības līmenis sasniedza pilnību. Tomēr šī perioda statujas galvenokārt bija izgatavotas no bronzas un koka ar zelta un ziloņkaula apdari. Marmora statujas galvenokārt dekorēja tempļu frontonus, frīzes un ārsienas, visbiežāk reljefu, bareljefu un augstu reljefu veidā, tas ir, daļēji iegremdētas fona plaknē.

Sākot ar 4. gadsimtu pirms mūsu ēras, Grieķijas tēlniecības darbi iezīmējas ar īpašu pozu plastiskumu, jutekliskuma pārnesi, dramatismu un splicēšanu, kuras iemiesojumam meistari sāka dot priekšroku marmoram. Paaugstinot cilvēka jūtu un ķermeņa skaistumu, lieliskie senie tēlnieki veidoja "dzīvas" marmora statujas. Pasaules lielākajos muzejos cilvēki līdz pat mūsdienām apbrīno griezto formu pilnību un tādu mākslinieku kā Skopa, Praksiteles, Lisipa, mazāk zināmu tēlnieku un tādu, kuru vārdus vēsture nav saglabājusi, virtuozo darbu. Klasiskie darbi daudzus gadsimtus kalpo kā akadēmisks etalons, kam līdz pat modernās mākslas periodam sekoja visas tēlnieku paaudzes.

Viduslaiki

Tas ir pārsteidzoši, cik ātri līdz ar kristietības parādīšanos un attīstību seno mākslu un zinātņu sasniegumi tika aizmirsti. Tēlnieku augstās prasmes tika samazinātas līdz parastajam nepratīgu grebēju amata līmenim. Jau 12. gadsimta beigās diezgan rupjas un primitīvas statujas, kas nav pilnībā izgrebtas un atdalītas nopamati palika daļa no akmens bloka, kas tika iemūrēts tempļa sienā. Brīvi stāvošas figūras parādās tikai no 13. gadsimta, taču ar neizteiksmīgām sejām saspiestās statiskās pozās, drīzāk kā arhaiski elki, tās palika tikai arhitektonisks papildinājums. Kailā daba un jutekliskuma atspoguļojums kļūst nepieņemami, tiek aizmirsti klasiskie skaistuma un proporciju principi. Marmora statujas izgatavošanā lielāka uzmanība tiek pievērsta drēbju krokām, nevis sejai, kurai tika piešķirta sastingusi vienaldzība.

Renesanse

Mēģinājumi atdzīvināt zudušās tēlniecības zināšanas un prasmes, izveidot tehniku teorētisko bāzi aizsākās XII gadsimta beigās Itālijā. Ar XIII gadsimta sākumu Apenīnu pussalā Florence kļuva par mākslas un kultūras ietekmes attīstības centru, kur steidzās visi talantīgie un prasmīgie amatnieki. Tajā pašā laikā Pizā tiek atvērta pirmā lielākā tēlniecības skola, kurā mākslinieki pēta un no jauna atklāj senās arhitektūras un tēlniecības likumus, un pilsēta pārvēršas par klasiskās kultūras centru. Statuju veidošana kļūst par atsevišķu disciplīnu, nevis par nelielu arhitektūras papildinājumu.

15. gadsimts bija pilnīgs mākslas pārmaiņu periods. Mākslinieki atdzīvina un par standartu ņem senatnē atzītos proporciju likumus un skaistuma kanonus. Bronzas un marmora statujā tēlnieki atkal cenšas cēli un cildeni atspoguļot cilvēka jūtas, nodot emociju smalkās nianses, atveidot kustības ilūziju un atvieglot figūru pozas. Šīs īpašības atšķir Giberti, Džordžo Vasari, Andrea Verokio un izcilākā meistara Donatello darbus.

Augstā renesanse

Renesanses īso posmu sauc par augsto renesansi, tas aptver 16. gadsimta pirmos trīsdesmit gadus. Šis īsais periods izrādījās radošā ģēnija sprādziens, kas atstāja nepārspējamus darbus un ietekmēja turpmāko mākslas virzienu veidošanos.

Itāliešu tēlniecība savā attīstībā sasniedza kulmināciju, un tās augstākais punkts bija visu laiku lielākā mākslinieka un tēlnieka Mikelandželo darbs. Marmora statuja, kas iznāca no šī talantīgā meistara rokām, apvieno kompozīcijas augsto sarežģītību, materiāla perfektu tehnisko apstrādi, cilvēka ķermeņa nevainojamu attēlojumu, sajūtu dziļumu un cildenumu. Viņa darbi izstaro spriedzes sajūtu, apslēptu spēku, kolosālu garīgo spēku, tie ir pilni cēla varenuma un traģiskuma. No meistara skulpturālajiem darbiem "Mozus", kompozīcija "Kristus žēlabas" ("Pieta") un marmora Dāvida statuja tiek uzskatīta par lielu cilvēka ģēnija veikumu. Pēc mākslas vēsturnieku domām, pēc Mikelandželo neviens neko tādu nevarēja atkārtot. Spēcīgs, pārāk brīvs un ārkārtīgi individuāls stils mākslinieka milzīgā talanta dēļ un nebija sasniedzams viņa daudzajiem studentiem, sekotājiem un atdarinātājiem.

Baroks

Vēlās renesanses posmā sauktsmanierisms, veidojas jauns stils - baroks. Tā ir balstīta uz absolūtā klasicisma principiem, taču skulpturālās formas zaudē savu agrāko līniju vienkāršību, idejas sirsnību un cēlumu. Varoņu pozas iegūst pārmērīgu izlikšanos un manierību, sarežģītās kompozīcijas sarežģī detaļu pārpalikums, un izrādītās sajūtas ir teatrāli pārspīlētas. Vairums tēlnieku, dzenoties pēc ārējā efekta, centās parādīt tikai izpildījuma prasmi un savu bagāto iztēli, kas izpaudās rūpīgā daudzo detaļu izpētē, pretenciozitātē un formu kaudzi.

Tomēr šis periods iezīmējas ar ārkārtīgi smalku, gandrīz rotaslietu tehniku un prasmi marmora ģērbšanā. Izcili tēlnieki, piemēram, Džovanni Boloņa (Mikelandželo skolnieks), Bernīni, Algardi meistarīgi nodeva kustības iespaidu un ne tikai ļoti sarežģītu, dažkārt šķietami nestabilu kompozīciju un figūru pozas, bet arī lieliski izgrebtas, kā slīdošas halātu krokas. Viņu darbi ir ļoti jutekliski, tie šķiet perfekti un ietekmē skatītāja dziļākās emocijas, piesaistot viņa uzmanību uz ilgu laiku.

Tiek uzskatīts, ka stils saglabājies līdz 18. gadsimta beigām, izpaužoties arī citos virzienos. Bet 19. gadsimtā, kad mākslinieki atveidoja tikai iepriekšējos mākslas posmus, baroka iezīmes nereti izpaudās tēlniecībā. Šāds pārsteidzošs piemērs ir itāļu meistara Rafaela Monti marmora statujas ar plīvuru, kurš radīja neiedomājamu ilūziju par caurspīdīgu akmens plīvuru.

Secinājums

Visā 19. gadsimtā marmora statuja joprojām atradās absolūtā stingra klasicisma ietekmē. Kopš gadsimta otrās puses tēlnieki savām idejām meklē jaunus izteiksmes veidus. Tomēr, neskatoties uz reālisma straujo izplatību glezniecībā, kad mākslinieki centās atspoguļot patieso dzīves realitāti, tēlniecība ilgu laiku palika akadēmisma un romantisma varā.

Gadsimta pēdējie divdesmit gadi iezīmējās ar reālistisku un naturālistisku tendenci franču tēlnieku Bartoloma, Bariasa, Karpo, Dibuā, F altera, Delaplanša, Fremjē, Mersjē, Gārda darbos. Taču galvenokārt īpaši izcēlās ģēnija Ogista Rodēna darbi, kurš kļuva par modernās mākslas priekšteci. Viņa nobriedušie darbi, kas bieži izraisīja skandālu un tika kritizēti, iemiesoja reālisma, impresionisma, romantikas un simbolisma iezīmes. Skulptūras "Kalē pilsoņi", "Domātājs" un "Skūpsts" ir atzītas par pasaules meistardarbiem. Rodēna skulptūra ir pirmais solis ceļā uz 20. gadsimta topošo tendenču formām, kad marmora izmantošana pakāpeniski tika samazināta par labu citiem materiāliem.