2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
17. gadsimta sākumā vienā no pētītajiem apbedījumiem itāļu ceļotājs atklāja eksotiskus portretus, kas eiropiešu vidū izraisīja īstu šoku – tie tik ļoti atšķīrās no citiem.
Svarīgs vēsturisks atradums
Tomēr īstu slavu ieguva mūmiju arheoloģiskais atklājums 1887. gadā netālu no Fayum pilsētas, ko senatnē apdzīvoja ēģiptieši. Pēc A. Maķedonijas iekarojumiem tur savu vietu ieņēma arī grieķi un romieši. Apbedīšanas kults, kas saistīts ar mirušo balzamēšanu, piedzīvo savas pārmaiņas. Ja agrāk ēģiptieši uz sarkofāgā ievietota mumificēta ķermeņa sejas lika dažādas maskas, kas nebija reālistiski mirušā attēli, tad vietējie mākslinieki gleznoja trīsdimensiju portretus ar vaska krāsām uz pūšanas izturīga koka, dažreiz uz audekliem, kas bija ielīmēts uz tāfeles.
Fayum oāze, kas atklāja seno mākslinieku radošuma nezināmās šķautnes, devusi savu nosaukumu gleznainajiem mirušo tēliem, kas tolaik radīja patiesi īstu kultūras revolūciju. Mūmijas galvā tika piestiprināti pareizā izmēra portreti: uz b alto pārsēju fona skatījās kā no loga.reālistisks mirušās personas attēls.
Krāsas tehnikas
Mākslinieki izmantoja īpašu enkaustikas paņēmienu, kas ietvēra krāsu uzklāšanu tieši uz koka bez iepriekšējas apstrādes. Fayum portrets bija mirušā attēls, kas tika uzklāts ar otām un apsildāmiem metāla stieņiem. Šis darbs bija ļoti darbietilpīgs, prasīja īpašas prasmes, jo portreta labojumi nebija atļauti. Augstās temperatūras ietekmē rūpīgi sagatavotās vaska krāsas izkusa, sacietējot veidojot nelīdzenu virsmu, radot apjoma efektu. Turklāt amatnieki izmantoja zelta loksnes, izceļot fonu, vainagus galvā vai jebkādas apģērba detaļas.
Vēl viena tehnika, ko izmanto cilvēku bēru portretu gleznošanā, ir tempera. Attēli, kuru pamatā ir pigmenti, kas sajaukti ar dzīvnieku līmi, tika krāsoti uz matētas virsmas ar otām ar mazāk pamanāmu gaismas un ēnas kontrastu. Zinātnieki atzīmē šādu attēlu noturību: Senās Ēģiptes Fayum portreti no senās glezniecības ir vislabāk saglabājušies, un tie ir saglabājušies līdz mūsdienām, nezaudējot krāsu spilgtumu un nepakļaujoties īslaicīgām izmaiņām.
Romiešu māksla, kurā attēloti mirušie
Nedrīkst aizmirst, ka rituālo portretu rakstīšana bija daļa no Romas impērijas tradīcijām, tikai attēli nekļuva par daļu no bēru kulta, un mirušo senču un mirušo imperatoru attēli tika glabāti pagalmi, ko sauc par ātrijiem. Stilistiskās iezīmes bija līdzīgasGleznojot Fayum portretus, arheologi ir atklājuši nelielu daļu no romiešu mākslas darbiem, bet senie ēģiptiešu pasaules glezniecības šedevri, pēc zinātnieku domām, tik labā stāvoklī nonākuši pēcnācējiem ne tikai unikālās mākslas tehnikas dēļ. uzklājot krāsas, bet arī uz sauso klimatu valstī.
Līdzība ar ikonu gleznojumu
Pirms tūkstošiem gadu radītie portreti, kas kļuva par īstu brīnumu pasaules mākslā, pēcnācējiem nodeva dzīvus cilvēku attēlus. Unikālie seno ēģiptiešu attēli, kas dzīvoja hellēnisma un romiešu varas laikā, ne tikai atspoguļoja cilvēka izskatu. Milzīgas skumjas acis, kas raugās cauri novērotājiem, it kā viņi redzētu kaut ko, kas ir ārpus dzīvo acīm.
Tā nav nejaušība, ka šādu reālistisku tēlu ietekmē, kas atrodas dzīves otrā pusē, sāka veidoties ikonu glezniecības kanoni. Bet neaizmirstiet, ka tie joprojām ir rituālie portreti, kas nav paredzēti dzīvo apcerei, bet tie tika radīti tikai apbedīšanai, jo ēģiptieši vienmēr piešķīra lielu nozīmi pēcnāves dzīvei.
Bēru portrets kā ikonu glezniecības priekštecis
Nākotnē bizantiešu ikonogrāfiju ietekmējuši seno meistaru darbi, kuri glezno uz koka ar vaska krāsām un izmanto plānākās zelta lapu plāksnes. Skatiens uz rituālajiem portretiem, kas vērsts uz citu pasauli, pamazām migrē uz Bizantijas reliģisko mākslu. Saskaņā ar stilu Fayum portretu pieņemts uzskatīt par pro-ikonu, bēru attēls ir skumjš un paredzēts, lai atmiņā saglabātu iecienītākās iezīmes.aizgājis cilvēks. Uz ikonas dzīve uzvar nāvi, un seja ir vērsta pret Dievu, un aiziešanas jēga slēpjas nevis šķiršanās, bet gan Lieldienu satikšanās priekā. Mākslinieki it kā ielūkojās dvēselē, nododot nevis mirkļa tēlu, bet gan skatoties no nemirstīgas, mūžības gaismā pārveidotas personības skatupunkta.
No reālistiskiem portretiem līdz ideālai sejai
Pētnieki ir pārliecināti, ka visi attēli ir rakstīti no dzīva cilvēka, jo piekļuve mirušajam un darbs ar viņiem bija stingri aizliegts ēģiptiešu meistariem. Tāpēc bēru portrets (Fayum) tika pasūtīts iepriekš, krāsots dzīves laikā, tas karājās mājā līdz cilvēka nāvei. Daži zinātnieki ir izteikuši domu, ka uz papirusa varētu būt bijuši arī citi attēli, no kuriem pēcnāves tika izgatavotas kopijas mūmijām.
Ja runājam par mirušā izskata reālismu, tad tas noteikti ir mānīgs, galu galā tie ir kaut kāda ideāla tēla mūžīgi tēli, it kā sastinguši mūžībā. Ir zināmas mūmijas, no kuru bēru portretiem izskatījās jaunas sejas, lai gan patiesībā cilvēki nomira lielā vecumā. Bizantijas ikonogrāfija no īsta portreta pārcēlās uz ideālu un mūžīgu seju, ievērojot noteiktus svēttēlu rakstīšanas noteikumus.
Stilistiskas izmaiņas
Jāpiemin, ka līdz ar kristietības attīstību Fayum portreta gleznojumā notiek globālas pārmaiņas, tajā tiek izprasts cilvēka tēls, un garīgais princips arvien vairāk ņem virsroku pār ķermenisko.. Romas impērijas veidotāji jūtmanāmas izmaiņas pasaules uztverē, kas izteiktas nosacītā izskata izpildījuma manierē, priekšroka tiek dota askētiskām kontūrām, nevis apjomam.
Fayum portrets, kurā ir kulta raksturs, stilistiski mainās, pārdomājot cilvēka tēlu. Kristietība, kas iedibināta 4. gadsimtā Ēģiptē, pārtrauc balzamēšanas praksi, un enkaustikas tehnika pamazām tiek aizmirsta līdz ar bēru attēlu izzušanu.
Rituālo portretu iezīmes
Pamatojoties uz neizteiktajiem rituālo attēlu attēlošanas noteikumiem, tiek atzīmētas šādas iezīmes, kas raksturo šī laikmeta bēru portretus:
- Gaismas avots atrodas augšpusē, sejas puse pa labi no skatītāja ir ēnā.
- Galvas pagrieztas 3/4, nav tiešu attēlu.
- Skatiens ir vērsts pār novērotājiem, nevis skatītāja acīs.
- Seja neliecina par emocijām, platas acis skumjas.
- Portreta fons ir vienkrāsains: gaišs vai zelts.
- Sejas kreisās un labās puses asimetrija (lūpu kaktiņi, uzacis, ausis atšķiras leņķos un ir attēloti dažādos līmeņos). Tiek uzskatīts, ka šī jaunā glezniecības tendence bija mēģinājums nodot attēlotā attēla perspektīvu.
Tā kā bēru portrets (Fayum) tika uzgleznots cilvēka dzīves laikā un, iespējams, ilgu laiku atradās viņa mājā, gandrīz visi uz tā gleznotie parādās kā jaunieši. Pēc nāves attēls tika ievietots mūmijas apsējus un uzmanīgi novietots uz galvas.caur trafaretu tika uzklāts zelta vainags, kas simbolizē mūžīgo dzīvību.
Bēru portreti kā modes tendenču atspoguļojums
Bēru attēli ir īsta mākslas galerija, radot unikālu atmosfēru katra skatītāja iesaistei lielajā mākslā, sniedzot estētisku baudījumu. No Fayum portretiem var viegli izsekot tā laika hellēnisma modei. Vīrieši tika attēloti gaišās drēbēs, bet sievietes sarkanos, b altos vai zaļganos tērpos. Rotaslietas atbilda noteiktam laikmetam, tāpat kā frizūras. Tika uzskatīts, ka imperatora ģimene noteica īpašu stilu, izgudrojot jaunus matu veidošanas veidus, īpaši sievietēm, taču provincēs no galvaspilsētas mode sasniedza ārkārtīgi lēni.
Pasaules mākslas muzeja šedevri
Zinātnieki saskaita ne vairāk kā 900 Fayum portretus, kas atstāj neizdzēšamu iespaidu un kļuvuši par pilnīgi neatkarīgu kategoriju mākslā. Šķiet, pat neliela mākslas galerija sapņotu par savu seno dārgumu no seno ēģiptiešu apbedīšanas kulta. Šādi portreti dažādās izsolēs šobrīd ir ļoti dārgi, un ar katru gadu pieaug privāto kolekcionāru interese par rituālo mākslu. Nevar nepieminēt lielo viltojumu un kopiju skaitu, taču prasmīgi veidoti audekli bēru attēlu stilā neatbilst pēcnāves attēla attēlošanas tradīcijām.
Daži unikāli darbi, kas ir saglabājušies līdz mūsdienām, tagad glabājas lielāko pasaules muzeju, tostarp Puškina, kolekcijās. IstabāSenajā mākslā ikviens, kurš interesējas par kultūru un glezniecību, varēs redzēt Fayum portretus, kas ir neticami attēlu pārneses dziļuma ziņā. Puškina muzejā Maskavā glabājas vairāk nekā 20 bēru attēlu, kurus īpaši ierodas apbrīnot pat ārzemnieki. Slavenākajā jaunā vīrieša portretā attēlots īsts izskatīgs vīrietis ar drosmīgiem vaibstiem un acīm, kas deg kā ogles. Viss viņa izskats liecina par karstu temperamentu un savdabīgu raksturu, un šķiet, ka kontrastējošu krāsu kombinācija palielina iekšējo spriedzi.
Ēģiptes māksla uz visiem laikiem paliks par īstu visu laiku un tautu dārgumu krātuvi, un Fayum portreti, kuru mākslinieciskā nozīme ir neticami augsta, pamatoti tiek uzskatīti par īstiem mākslas šedevriem. Tos var saukt par vārtiem, kas pavēra jaunus radošuma ceļus topošajiem meistariem, kas izteikti Bizantijas ikonas radīšanā.
Ieteicams:
Interesanti fakti par gleznām. Pasaules glezniecības šedevri. Slavenu mākslinieku gleznas
Daudzas gleznas, kas zināmas plašam mākslas pazinēju lokam, satur izklaidējošus vēsturiskus to tapšanas faktus. Vincenta van Goga "Zvaigžņotā nakts" (1889) ir ekspresionisma virsotne. Bet pats autors to klasificēja kā ārkārtīgi neveiksmīgu darbu, jo viņa prāta stāvoklis tajā laikā nebija labākais
Senkrievu glezniecības darbu nosaukumi. Senās krievu glezniecības attēli
Ikonu gleznotāja Andreja Rubļeva senkrievu glezniecības darbu nosaukumi - "Pasludināšana", "Erceņģelis Gabriēls", "Nolaišanās ellē" un daudzi citi - ir plaši zināmi pat tiem, kuri nav dziļi ieinteresēti. mākslā
Flāmu glezniecība. Flāmu glezniecības tehnika. Flāmu glezniecības skola
Klasiskā māksla, atšķirībā no mūsdienu avangarda tendencēm, vienmēr ir iekarojusi skatītāju sirdis. Viens no spilgtākajiem un spraigākajiem iespaidiem paliek ikvienam, kurš ir saskāries ar agrīno Nīderlandes mākslinieku darbiem. Flāmu glezniecība izceļas ar reālismu, krāsu sacelšanos un sižetos īstenoto tēmu plašumu. Mūsu rakstā mēs ne tikai runāsim par šīs kustības specifiku, bet arī iepazīsimies ar rakstīšanas tehniku, kā arī ar ievērojamākajiem šī perioda pārstāvjiem
Ļeva Tolstoja portrets ir lielākais krievu glezniecības darbs
Lielāko krievu rakstnieku Ļevu Tolstoju, kuru sauca par tautas sirdsapziņu, gleznoja vairāki slaveni mākslinieki. Slavenākie klasiķa portreti pieder I.E. Repins, I.N. Kramskojs, M.V. Ņesterovs. No pašmāju gleznotājiem līdz L.N. Tolstojs uzrunāja L.O. Pasternaks (rakstnieka B.L. Pasternaka tēvs) un N.N. Ge
Krievu glezniecības šedevri: Levitāns, Zelta rudens. Attēla apraksts
Tātad, Levitan, "Zelta rudens". Gleznas apraksts var sākties ar īsu biogrāfisku piezīmi. Darbu mākslinieks radījis 1895. gadā - 19. gadsimta pašās beigās, nemierīgā un krievu inteliģencei ne pārāk skaidrā laikā. Tajā pašā laikā tas ir radošuma uzplaukums, viņa prasmes, produktīvs talantu uzplaukums. Uz ļoti maza audekla (82 x 126 cm) mums izdevās uzzīmēt pārsteidzoši spilgtu, jautru ainavu