Flāmu glezniecība. Flāmu glezniecības tehnika. Flāmu glezniecības skola

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Klasiskā māksla, atšķirībā no mūsdienu avangarda tendencēm, vienmēr ir iekarojusi skatītāju sirdis. Viens no spilgtākajiem un spraigākajiem iespaidiem paliek ikvienam, kurš ir saskāries ar agrīno Nīderlandes mākslinieku darbiem.

Flāmu glezniecība izceļas ar reālismu, krāsu sacelšanos un sižetos īstenoto tēmu plašumu.

Mūsu rakstā mēs ne tikai runāsim par šīs kustības specifiku, bet arī iepazīsimies ar rakstīšanas tehniku, kā arī ar ievērojamākajiem šī perioda pārstāvjiem.

Baroka glezniecība

Glezniecības vēsture pilnībā atspoguļo visas pārmaiņas cilvēces sociālajā un politiskajā dzīvē. Tātad jautras un nemierīgas antīkās freskas tiek aizstātas ar drūmām un mirušām viduslaiku ainām.

Baroks (“savdabīgs, pārmērībām pakļauts”) atspoguļo atkāpšanos no vecām un garlaicīgām dogmām. Tas ir absorbējis visutā laika ikdienas noskaņas un iezīmes. Sižeta centrā, tāpat kā visā baroka stilā, ir vīrietis. Bet attēla raksturs kļūst dziļāks, bagātāks, reālistiskāks. Parādās arī pilnīgi jauni žanri, piemēram, klusā daba, ainava, sadzīves ainas.

Paskatīsimies, kā tieši flāmu glezniecība atšķiras no citiem Rietumeiropas stiliem.

flāmu vai holandiešu glezniecība?

Tie, kurus interesē Eiropas māksla, zina tādu lietu kā flāmu glezniecība. Ja ieskatāmies enciklopēdijā, uzzinām, ka flāmi ir Flandrijas iedzīvotāji, kas savukārt ir mūsdienu Beļģija. Bet, runājot par šī perioda māksliniekiem, mēs redzam, ka lielākā daļa no viņiem ir holandieši.

Rodas loģisks jautājums: kāda ir atšķirība starp flāmu un holandiešu glezniecību? Patiesībā viss ir pavisam vienkārši. Sešpadsmitā gadsimta beigās, proti, 1579. gadā, Nīderlandes ziemeļu provinces atbrīvojās no Spānijas kroņa ietekmes. Tagad šajā teritorijā ir izveidojusies Holande.

Zīmīgi, ka kultūra jaunā valstī sāk attīstīties iespaidīgā tempā. Tās zelta laikmets nebija ilgs, tikai gadsimts. Bet tādu meistaru kā Pītera Pola Rubensa, Antona van Dika, Džeikoba Jordēna un dažu citu mākslinieku darbi kļuva par nacionālās Nīderlandes mākslas ziedu laikiem. Vēlāk, astoņpadsmitajā gadsimtā, franču kultūra sāka spēcīgi ietekmēt valsti. Tāpēc par oriģinalitāti nevar būt ne runas.

17. gadsimta flāmu gleznotājiem ir dažas stilistiskas iezīmes, kas viņus atšķir no citu valsts daļu holandiešu meistariem.

Pirmkārt, viņi spilgti uztver itāļu reālistiskos motīvus, par kuriem runāsim vēlāk. Otrkārt, ir sižeti, kuru centrā nav mītiskas vai reliģiskas ainas, bet gan ikdienas stāsti no parastu pilsoņu dzīves.

Tādējādi izrādās, ka flāmu glezniecība ir Nīderlandes tēlotājmākslas attīstības sākuma posms. Taču šī laikmeta galvenā iezīme ir nacionālie nīderlandiešu motīvi, kurus neaptumšo svešas ietekmes.

Aizņemšanās no itāļiem vairāku paņēmienu, par kuriem tiks runāts vēlāk, kļuva tikai par pamatu oriģināla stila veidošanai, taču nekādā ziņā nav atkarīga no viņu pasaules uzskata.

Itālijas meistaru ietekme

Kā mēs redzēsim vēlāk, sešpadsmitā gadsimta flāmu un holandiešu glezniecību spēcīgi ietekmējuši itāļu mākslinieki. Pagrieziena punkts sākas pēc Leidenes Lūka un Pītera Brēgela vecākā. Jo īpaši pēdējo viņa laikabiedri sauca par "zemnieku" gleznu sižetu un varoņu tēlu dēļ.

Bet pēc dažām izmaiņām, kas notikušas Nīderlandes politiskajā kartē, sākas pilnīgi jauns laikmets. Flāmu glezniecība, kas sadalīta atsevišķā kustībā, sāk savu lepno gājienu pretī Rubensa zelta periodam.

Boloņas skola, manierisms, karavadisms – šie virzieni nāk no Itālijas uz citām Eiropas valstīm. Tas ir šajā pagrieziena punktāviduslaiku standartu galīga noraidīšana. Tagad glezniecībā sāk dominēt senatnes mitoloģiskie tēli, reālistiskas holandiešu dzīves ainas un klusās dabas ar medībām.

Formu monumentalitāte, liela uzmanība detaļām, spilgti un dzīvespriecīgi tēli, ikdienas ainas, kas aromatizētas ar humora šķipsniņu – tās ir tikai dažas no flāmu glezniecībā raksturīgajām iezīmēm. Tas īpaši izceļas uz vispārējās Eiropas tēlotājmākslas fona ar koloristiskiem efektiem.

Holandiešu meistari spēlējas ar chiaroscuro tehniku, piesātina gleznas ar košām krāsām un plašiem triepieniem. Viņi izmanto kādreiz kanoniskās tēmas un attīsta tās ikdienas žanrā vai pat noved pie burleskas. Viņu varoņi dzīvo un elpo. Ar virkni meistaru iepazīsimies tālāk. Jūs redzēsiet, cik izteiksmīgi sižeti ir uz to audekliem.

Glezniecības vēsturē ir zināmi daudzi piemēri, kad jaunās mākslinieku paaudzes radošumu un darba stilus ietekmēja politiskie un sociālie satricinājumi sabiedrībā. Tāpēc itāļu meistaru ietekme kļuva par svaigu gaisa elpu Nīderlandē, kas tikko bija atbrīvojusies no kontrreformācijas ietekmes.

Glezniecības tehnika

Pētnieki uzskata, ka flāmu glezniecības tehniku vispirms izstrādāja brāļi van Eiki. Taču mākslas vēsturnieki uzstāj, ka daudzi itāļu meistari šīs pašas metodes izmantoja daudz agrāk. Neiedziļināsimies čempionāta peripetijās, bet parunāsim par pašu tehniku.

Audekls sākotnēji tika pārklāts ar b altu līmes grunti. Pret viņu izturējās ļoti uzmanīgi,tā b altums bija gaišākais tonis nākotnes attēlā. Turklāt pārējās krāsas tika uzklātas ļoti plānās kārtās, kas ļāva gruntskrāsai radīt neatkārtojama mirdzuma efektu no iekšpuses.

Tāpat kā daudzām citām glezniecības metodēm, flāmu valodai ir skaidrs darbību algoritms. Sākumā tika izveidots “kartons” - nākotnes attēla veidne. Tā bija aptuvena skice, tā tika caurdurta ar adatu visās attēla kontūru garumā. Pēc tam ar ogļu pulvera palīdzību apstrādājamo priekšmetu rūpīgi pārnesa uz gruntētā audekla.

Pēc skices pārsūtīšanas un tās robežu noteikšanas topošā glezna tika ietonēta ar eļļu vai temperu. Plānākajam gaiši brūnā pārklājuma slānim vajadzēja saglabāt raksta iekšējo mirdzumu.

Tad nāca darba posms ar "mirušajām krāsām" (auksti un izbalējuši toņi, kas neizraisa nekādu interesi). Un spilgto un bagātīgo krāsu pielietošanas process pabeidza šedevra tapšanu, kas joprojām atstāj iespaidu uz parastajiem tūristiem un akadēmiskiem mākslas pazinējiem.

Karavadžisma meistari

16. un 17. gadsimtā flāmu glezniecības skolu ietekmēja īpašs Eiropas mākslas stils. Karavadisms ir itāļu meistara Mikelandželo de Karavadžo mantojums. Viņš dzīvoja Romā un bija viens no lielākajiem baroka meistariem Eiropā. Mūsdienu pētnieki uzskata šo mākslinieku par reālisma pamatlicēju glezniecībā.

Viņš strādāja chiaroscuro tehnikā (gaisma-ēna), kurā ir kontrastējošs kontrasts starp attēla tumšajiem laukumiem un gaišajiem. Zīmīgi, ka nav atrasta neviena Karavadžo skice. Viņšnekavējoties strādāja pie darba galīgās versijas.

17. gadsimta glezniecība Itālijā, Spānijā un Nīderlandē jaunās tendences uztvēra kā svaiga gaisa malku. Līdzīgā tehnikā strādāja itāļi de Fiori un Džentileski, spānis Ribera, holandiešu mākslinieki Terbrugens un Barburens. Karavadisms spēcīgi ietekmēja arī tādu meistaru kā Pīters Pols Rubenss, Djego Velaskess, radošuma posmus, Žoržs de Latūrs un Rembrants.

Apjomīgie karavadžistu audekli pārsteidz ar savu dziļumu un uzmanību detaļām. Parunāsim vairāk par holandiešu gleznotājiem, kuri strādāja ar šo tehniku.

Hendriks Terbrugens bija pirmais, kurš nāca klajā ar ideju. Viņš apmeklēja Romu 17. gadsimta sākumā, kur satika Manfredi, Saraceni un Džentileski. Tieši holandietis ar šo tehniku aizsāka Utrehtas glezniecības skolu.

Audeklu sižeti ir reālistiski, tiem raksturīgs attēloto ainu maigs humors. Terbrugens parādīja ne tikai atsevišķus mūsdienu dzīves mirkļus, bet arī pārdomāja tradicionālo naturālismu.

Hontorsts skolas attīstībā gāja tālāk. Viņš pievērsās Bībeles stāstiem, bet sižetu veidoja no 17. gadsimta holandiešu ikdienas viedokļa. Tātad viņa gleznās mēs redzam skaidru chiaroscuro tehnikas ietekmi. Tieši viņa darbi karavadistu iespaidā atnesa viņam slavu Itālijā. Par savām žanra ainām sveču gaismā viņš saņēma segvārdu "Nakts".

Atšķirībā no Utrehtas skolas, flāmu gleznotāji, piemēram, Rubenss un van Diks, nekļuva par dedzīgiem karavadisma atbalstītājiem. Šis stils viņu darbos ir norādīts tikai kāatsevišķs posms personiskā stila veidošanā.

Adrians Brouvers un Deivids Teniers

Vairāku gadsimtu garumā flāmu meistaru glezniecība ir piedzīvojusi būtiskas izmaiņas. Mēs sāksim pārskatu par māksliniekiem no vēlākiem posmiem, kad tika pāriets no monumentālām gleznām uz šauri fokusētiem priekšmetiem.

Vispirms Brouwer, un pēc tam Teniers the Younger, pamatojoties uz ainas no parastu holandiešu ikdienas dzīves. Tātad, Adrians, turpinot Pītera Brēgela motīvus, nedaudz maina rakstīšanas tehniku un savu gleznu fokusu.

Tas koncentrējas uz dzīves neglītāko pusi. Audeklu veidus viņš meklē dūmakainās, pustumšās krodziņos un krogos. Neskatoties uz to, Brouwer gleznas pārsteidz ar savu izteiksmi un raksturu dziļumu. Mākslinieks slēpj galvenos varoņus dziļumā, atmaskojot klusās dabas.

Cīņa par kauliņu vai kāršu spēli, guļošu smēķētāju vai dejojošiem dzērājiem. Tieši šie priekšmeti ieinteresēja gleznotāju.

Bet Brouwer vēlākais darbs kļūst mīlīgs, humoram dominējot pār grotesku un niknumu. Tagad audekli satur filozofiskas noskaņas un atspoguļo pārdomāto varoņu lēnumu.

Pētnieki saka, ka 17. gadsimtā flāmu mākslinieki sāk sarukt salīdzinājumā ar iepriekšējo paaudzi meistariem. Tomēr mēs vienkārši redzam pāreju no spilgtās Rubensa mītiskā sižeta un Jordēna burleskas izteiksmes uz Teniera jaunākā rāmo zemnieku dzīvi.

Pēdējais īpaši koncentrējās uz lauku bezrūpīgajiem mirkļiembrīvdienas. Viņš mēģināja attēlot parasto zemnieku kāzas un svētkus. Turklāt īpaša uzmanība tika pievērsta ārējām detaļām un dzīvesveida idealizācijai.

Frans Snaiders

Tāpat kā Antons van Diks, par kuru runāsim vēlāk, Frans Snaiders sāka trenēties pie Hendrika van Balena. Turklāt Pīters Brēgels jaunākais bija arī viņa mentors.

Pārbaudot šī meistara darbus, iepazīstamies ar vēl vienu radošuma šķautni, kas ir tik bagāta flāmu glezniecībā. Snaidera gleznas pilnīgi atšķiras no viņa laikabiedru gleznām. Fransam izdevās atrast savu nišu un attīstīties tajā līdz nepārspējama meistara augstumam.

Viņš kļuva par labāko kluso dabu un dzīvnieku attēlojumā. Kā dzīvnieku gleznotāju viņu bieži aicināja citi gleznotāji, jo īpaši Rubenss, lai izveidotu noteiktas savu šedevru daļas.

Snaidera darbi parāda pakāpenisku pāreju no klusajām dabām pirmajos gados uz medību ainām vēlākos periodos. Ar visu nepatiku pret portretiem un cilvēku attēlojumiem tie joprojām ir uz viņa audekliem. Kā viņš izkļuva no situācijas?

Tas ir vienkārši, Frans uzaicināja medniekus Jansensu, Jordēnu un citus draugus no meistaru ģildes izveidot attēlus.

Tādējādi mēs redzam, ka 17. gadsimta glezniecība Flandrijā atspoguļo neviendabīgu pārejas posmu no iepriekšējām tehnikām un attieksmēm. Tas neritēja tik gludi kā Itālijā, bet deva pasaulei pilnīgi neparastus flāmu meistaru darbus.

Jakobs Džordaens

17. gadsimta flāmu glezniecību raksturo lielāka brīvība nekā iepriekšperiodā. Šeit var redzēt ne tikai dzīvās ainas no dzīves, bet arī humora aizsākumus. Jo īpaši Džeikobs Džordēns bieži atļāvās saviem audekliem pievienot kādu burlesku.

Savā darbā viņš nesasniedza ievērojamus augstumus kā portretu gleznotājs, taču, neskatoties uz to, viņš, iespējams, kļuva par labāko tēla rakstura nodošanu. Tātad viena no viņa galvenajām sērijām - "Pupu karaļa svētki" ir veidota uz folkloras, tautas teicienu, joku un teicienu ilustrācijas. Šajos audeklos ir attēlota 17. gadsimta Nīderlandes sabiedrības pārpildīta, dzīvespriecīga, kūsājoša dzīve.

Runājot par šī perioda Nīderlandes glezniecības mākslu, bieži pieminēsim Pētera Pola Rubensa vārdu. Tā bija viņa ietekme, kas atspoguļojās vairuma flāmu mākslinieku darbos.

No šī likteņa neizbēga arī Džordans. Kādu laiku strādāja Rubeņa darbnīcās, veidojot skices gleznām. Tomēr Jēkabs labāk spēja radīt tenebrisma un chiaroscuro tehnikā.

Ja vērīgi aplūkosiet Jordēna šedevrus, salīdziniet tos ar Pētera Pāvila darbiem, mēs redzēsim nepārprotamu pēdējo ietekmi. Taču Jēkaba gleznas izceļas ar siltākām krāsām, brīvību un maigumu.

Pīters Rubenss

Apspriežot flāmu glezniecības šedevrus, nevar nepieminēt Rubensu. Pēteris Pāvils savas dzīves laikā bija atzīts meistars. Viņš tiek uzskatīts par reliģisku un mītisku tēmu virtuozu, taču ne mazāk talantu mākslinieks parādīja ainavu un portretu tehnikā.

Viņš uzauga ģimenē, kas krita negodā viņa tēva jaunības dēku dēļ. Neilgi pēc nāvesvecākiem, viņu reputācija tiek atjaunota, un Rubenss un viņa māte atgriežas Antverpenē.

Šeit jauneklis ātri iegūst nepieciešamos sakarus, viņam tiek izveidota grāfienes de Lalenas lapa. Turklāt Pēteris Pāvils satiekas ar Tobiasu, Verhahtu un van Noortu. Taču Otto van Vēns viņu kā mentoru īpaši ietekmēja. Tieši šim māksliniekam bija izšķiroša loma topošā meistara stila veidošanā.

Otto mīlēja senos autorus, mitoloģiju, ilustrēja Horācija darbus, bija arī itāļu renesanses pazinējs un pazinējs. Šīs viņa personības van Vēra iezīmes tika nodotas jaunajam māksliniekam.

Pēc četru gadu prakses pie Otto Rubeņa viņi tiek uzņemti mākslinieku, gravētāju un tēlnieku ģildes apvienībā, ko sauc par Svētā Lūkas ģildi. Apmācības noslēgums, pēc senajām Nīderlandes meistaru tradīcijām, bija brauciens uz Itāliju. Tur Pēteris Pāvils pētīja un kopēja labākos šī laikmeta šedevrus.

Nav pārsteidzoši, ka flāmu mākslinieku gleznas pēc saviem vaibstiem atgādina dažu itāļu renesanses laika meistaru tehniku.

Itālijā Rubens dzīvoja un strādāja kopā ar slaveno filantropu un kolekcionāru Vincenzo Gonzaga. Šo viņa darba periodu pētnieki dēvē par Mantujas periodu, jo šajā pilsētā atradās svētā patrona Pētera Pāvila īpašums.

Bet Rubensam nepatika provinciālā vieta un Gonzagas vēlme to izmantot. Vēstulē viņš raksta, ka ar tādiem pašiem panākumiem Vičenco varētu izmantot amatnieku portretu gleznotāju pakalpojumus. Pēc diviem gadiem jauns vīrietisatrod patronus un rezervācijas Romā.

Galvenais romiešu perioda sasniegums bija Santa Maria in Valicella glezna un Fermo klostera altāris.

Pēc mātes nāves Rubenss atgriežas Antverpenē, kur ātri vien kļūst par vislabāk apmaksāto meistaru. Briseles tiesā saņemtā alga ļāva viņam dzīvot grandiozā stilā, lielu darbnīcu, daudz mācekļu.

Turklāt Pēteris Pāvils uzturēja attiecības ar jezuītu ordeni, kas viņu audzināja bērnībā. No viņiem viņš saņem pasūtījumus Antverpenes Svētā Kārļa Borromeo baznīcas iekšējai apdarei. Šeit viņam palīdz labākais audzēknis – Antons van Diks, par ko runāsim vēlāk.

Savas dzīves otro pusi Rubens pavadīja diplomātiskajās pārstāvniecībās. Neilgi pirms nāves viņš nopirka sev īpašumu, kurā apmetās, veidoja ainavas un attēloja zemnieku dzīvi.

Šī izcilā meistara darbā īpaši izsekojama Ticiāna un Brēgela ietekme. Slavenākie darbi ir audekli "Samsons un Delila", "Nīlzirgu medības", "Leikipa meitu nolaupīšana".

Rubensam bija tik spēcīga ietekme uz Rietumeiropas glezniecību, ka 1843. gadā Antverpenē Zaļajā laukumā viņam tika uzcelts piemineklis.

Antons van Diks

Galma portretu gleznotājs, mītisku un reliģisku priekšmetu meistars glezniecībā, baroka mākslinieks – tas viss raksturo Antonu van Diku, labāko Pētera Pola Rubensa audzēkni.

Šī meistara gleznošanas tehnikas veidojušās, mācoties pie Hendrika van Balena, kuram viņš tika dots kā māceklis. Tie ir gadipavadīja šī gleznotāja darbnīcā, ļāva Antonam ātri iegūt vietējo slavu.

Četrpadsmit gadu vecumā viņš uzraksta savu pirmo šedevru, piecpadsmit gadu vecumā atver savu pirmo darbnīcu. Tātad jaunībā van Diks kļūst par Antverpenes slavenību.

Septiņpadsmit gadu vecumā Antons tiek uzņemts Svētā Lūkas ģildē, kur kļūst par mācekli pie Rubeņa. Divus gadus (no 1918. līdz 1920. gadam) van Diks glezno Jēzus Kristus un divpadsmit apustuļu portretus uz trīspadsmit dēļiem. Mūsdienās šie darbi tiek glabāti daudzos muzejos visā pasaulē.

Antona van Dika glezniecības māksla bija vairāk reliģiski orientēta. Savus slavenos audeklus "Kronēšana ar vainagu" un "Jūdas skūpsts" viņš glezno Rubensa darbnīcā.

Ceļošanas periods sākas 1621. gadā. Vispirms jaunais mākslinieks strādā Londonā, karaļa Džeimsa vadībā, pēc tam dodas uz Itāliju. 1632. gadā Antons atgriezās Londonā, kur Kārlis I viņu iecēla bruņinieku kārtā un iedeva galma gleznotāja amatu. Šeit viņš strādāja līdz savai nāvei.

Viņa gleznas tiek izstādītas Minhenes, Vīnes, Luvras, Vašingtonas, Ņujorkas un daudzās citās pasaules zālēs.

Tā šodien mēs, dārgie lasītāji, uzzinājām par flāmu glezniecību. Jūs guvāt priekšstatu par tās veidošanās vēsturi un audeklu veidošanas tehniku. Turklāt mēs īsi tikāmies ar šī perioda lielākajiem Nīderlandes meistariem.