Glezniecības veidi. Mākslas glezniecība. Mākslas glezna uz koka

2025 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2025-01-24 17:53

Mākslinieciskā glezniecība kā mākslas un amatniecības veids turpina tautas mākslas tradīcijas. Tas nav tikai noteikts vizuālais diapazons, tā būtība ir daudz vairāk, jo šķiet, ka tas planē ārpus laika, apvienojot desmitiem meistaru paaudžu radošumu. Tā ir organiski saistīta ar Dzimteni – tās rašanās vietā zemnieku (lopkopju, zemnieku, mednieku) sabiedrībā.

Mākslas vēsturnieku skatījums uz mākslas glezniecību

Mākslinieciskā apgleznošana tiek piemērota izstrādājumiem no viegli iegūstamiem tradicionāliem dabīgiem "demokrātiskiem" materiāliem: dabīgiem audumiem, koka, māla, ādas, akmens, kaula.

Līdz 17. gadsimtam tās asni pastāvēja atsevišķās naturālās saimniecībās. Prasmes meistari nodeva ģimenes lokā no paaudzes paaudzē. Tika noslīpētas specifiskas mākslinieciskas tehnikas, kas ļāva optimāli noformēt izstrādājumus. Tika izvēlēti izteiksmīgākie un saturīgākie ornamenta pielietošanas veidi. Glezniecība arhitektūrā dekorēja griestus, sienas, velves, sijas un stabus, bet ikdienā - traukus, darba priekšmetus.

Laikā no 17. līdz 18. gadsimtam mākslinieciskā glezniecība Krievijā jau pārtop par amatu, kas rada preces tirgum. Ar to sāk nodarboties nevis atsevišķi meistari, bet gan atsevišķas apvidus, ciemi. 19. gadsimtā notika glezniecības mākslas arteļu organizācija. Piemēram, Fedoskino miniatūru meistari šādi organizējās pēc privātīpašnieku sagrāves 1903. gadā un saglabāja savu mākslu. 1876. gadā dažādu glezniecības veidu sistematizāciju sāka profesors Isajevs A. A. divsējumu monogrāfijā "Maskavas guberņas amatniecība".

Padomju varas 20. – 30. gados uzsvars tika likts uz kooperatīvu tirdzniecības arteļu veidošanu, kur vēsturiski atradās tautas mākslas centri, kas attīstīja oriģinālus glezniecības veidus. Piemēram, Khokhloma glezna Ņižņijnovgorodas reģionā.

Glezniecības, kā arī citu mākslas un amatniecības veidu attīstības stratēģiju izprot un ieskicē zinātnieks un skolotājs Vasilijs Sergejevičs Voronovs monogrāfijā "Par zemnieku mākslu".

Šobrīd mākslas glezniecības uzņēmumi aktīvi attīsta glezniecības veidus, lai apmierinātu pieprasījumu gan Krievijas tirgū, gan ārvalstīs. Krāsotie izstrādājumi, saglabājot savu ikdienas funkciju, arvien vairāk iegūst estētiskas un mākslinieciskas vērtības iezīmes. To ražošanai tiek izmantotas modernas mašīnas un speciāls aprīkojums - rupjmašīnas un sagatavošanas darbiem. Galveno radošo darbu, tāpat kā pirms vairākiem gadsimtiem, ar rokām veic meistari.

Glezniecība kā māksla

Nevar nepamanīt, ka nacionālā glezna maina pašu izstrādājuma tēlu. Tas kļūst izteiksmīgāks krāsu, līniju ritma un proporcionalitātes līmenī. Rūpnieciskās "bez dvēseles" preces kļūst siltas un dzīvas, pateicoties mākslinieku pūlēm. Pēdējais tiek panākts, pielietojot ornamentu un tēlotājmākslas elementus (grafiku un glezniecību). Dažādi glezniecības veidi rada īpašu pozitīvu emocionālo fonu, kas atbilst zvejniecības apgabalam.

Formāli runājot, mākslas glezniecība tiek veikta, ar otu uzklājot krāsas uz noteiktas virsmas. Jāņem vērā svarīgs aspekts: atšķirībā no glezniecības, kas modelē vienotu telpu, glezniecība vienmēr ir fragmentāra.

Speciālisti-dizaineri bieži runā par krievu glezniecības fenomenu: tā universāli harmonizējas ar gandrīz jebkuru stilu: minimālismu, modernu, valsti. Seno meistaru radītās tehnikas noteiktās jomās pilnveidoja daudzas meistaru paaudzes, radot īpašu stilistisku izteiksmi. Par laimi, 21. gadsimta Krievijā ir saglabājušies un attīstās dažādi glezniecības veidi: Gžeļa, Khokhloma, Boretska, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovskaya-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Apsveriet šo oriģinālo stilu iezīmes.

Hokhlomas parādīšanās

Iespēja krāsot koku zeltā, neizmantojot zeltu, faktiski tika nodota Khokhloma meistariem no šķelmiskajiem ikonu gleznotājiem, kuri atklāja šo zinātību tālajā 12. gadsimtā mežu slepenajā tuksnesī. Volgas reģionā. Starp citu, viņi bijapārzina amatus, kas nodrošina glezniecību: virpošanu un seno ornamentu mākslu. Varbūt viņi bija pazīstami arī ar senajiem glezniecības veidiem, Liels Volgas apgabala Ņižņijnovgorodas apgabala tirdzniecības ciemats Khokhloma kā magnēts piesaistīja prasmīgus amatniekus.

Šis, mūsdienu izteiksmē runājot, reģionālais gadatirgus ciematu grupai Uzolas upes krastos, noderēja ne tikai Krievijas iekšējam tirgum. Turīgie tirgotāji uz tā iepirka lielas populāru preču partijas un veda tās eksportam. Tādējādi Khokhloma tirgus bija gan iekšzemes, gan ārvalstu tirgus "zem lielgabala", kas nozīmē, ka kvalitātes konkurence dominēja pār cenu konkurenci. Tika radīts īsts stimuls: meistarīga cilvēka prasme viņam atnesa taustāmu labklājību.

Pēc speciālistu pētījumiem, laika posmā no 12. līdz 17. gadsimtam attīstījās Khokhloma stils, kurā tika integrēti senie Ņižņijnovgorodas koka glezniecības veidi.

Laikā no 17. līdz 18. gadsimtam Khokhloma stils pamatā izveidojās. Mūsu laikā tās centri ir:

- rūpnīca "Khokhloma artist", kurā strādā amatnieki no Koverninskas rajona ciemiem (Semino utt.). Viņu gleznās dominē savvaļas ziedi un meža ogas;

- biedrība "Hokhloma glezna", Semenovs. Unifikācijas meistari tradicionāli attīsta fantastisko ziedu tēmu.

Khokhloma tehnoloģija

"Tievās otas" klostera meistarība ir atradusi savu pielietojumu bagātīgākajā ziedu rotā. Lielu lomu spēlēja produktu kvalitāte. Khokhloma māksla paredzēja, ka meistari ievēro noteiktu tehnoloģiju. Raksturīgi, ka tas nav mainījies līdz mūsu laikam. Mēs uzskaitām secībā tā posmus:

- ieslēdzot virpu koka trauku sagatavi (“linu”);

- sagatavju gruntēšana ar speciāli sagatavota māla šķidru šķīdumu ("vārpstu"). Mūsdienās šim nolūkam izmanto mākslīgos gruntējumus;

- alvošana ar alvu vai sudrabu. Tagad šim nolūkam tiek izmantots alumīnijs;

- koka krāsošana un žāvēšana krāsnī;

- Lakošana un sildīšana.

Intensīvā izstrādājumu termiskā apstrāde noteica senkrievu gleznotāju iecienīto krāsu shēmu: zelta un sarkanā cinobra kombinācija ar melno. Tie. Khokhloma krāšņu temperatūra neietekmēja šādu krāsu spilgtumu un kontrastu.

Khokhloma krāsošanas metodes

Senie glezniecības veidi uz koka, integrējoties Khokhloma, noteica tās divas sistēmas: "fona" un "augšējā" krāsošana. Jau pats sistēmas nosaukums satur veidu, kā zīmēt galvenās silueta kontūras.

"Horse" sistēma ietver krāsaina silueta kontūras uzzīmēšanu tieši uz zelta fona. Fons veido zeltainu "kontūru" tieši no fona, "uzzīmējot" telpu, kas ieskauj "zelta cirtas" ar melnu un sarkanu krāsu.

Katrā no sistēmām tiek izmantoti tādi paši Khokhloma krāsošanas veidi. No tiem ir tikai četri: “cirtaini”, “zem ogas” (vai “zem lapas”); "zem piparkūkām"; "zem fona".

"Kudrina" iesaka "zālīšu" rakstu, krāsots ar ļoti plānu otu. Tas nedaudz atgādina grīšļus, taču tas ir izlocīts ar sarežģītiem, harmoniskiem dinamiskiem gredzeniem. Pēc ekspertu domām, šī ir senākā rota.

"Zem ogas" - zīmē ar biezāku otu. Papildus “zālīšu bāzei” šeit jau parādās lapas un ogas. Augu forma ir stilizēta un kombinēta. Uz viena "kāta" var redzēt gan kumelīšu, gan zemeņu lapas.

Gleznošana "zem piparkūkām" ietver spēlēšanos ar noteiktu ģeometrisku formu (visbiežāk rombu). Figūru atdzīvina "krūmi" sānos un apgaismo saule vidū.

Ar metodi “zem fona” secīgi tiek uzzīmēta veģetatīvā kontūra, pēc kuras atlikušais brīvais fons tiek nokrāsots pārsvarā melns.

Pateicoties katra meistara otas unikalitātei, Khokhloma ir neatkārtojama un unikāla. Uz tā mijas iepriekš aplūkotie glezniecības veidi, priecējot aci ar zelta, sarkanās un melnās krāsas harmoniju.

Gzhel. Māla atrašana porcelānam

Gzhel kā mākslinieciskās glezniecības māksla dzima Maskavas apgabala mūsdienu Ramenskas rajona teritorijā. Vecajās dienās šīs vietas sauca par Gžeļas apgabalu, un šajā apgabalā bija Bokhteevo, Volodino, Gžeļa, Kuzjaevo, Novokharitonovo, Turigino ciemi.

Līdz 17. gadsimtam vietējie zemnieki ražoja salīdzinoši primitīvus glazētos traukus no māla. Situācija mainījās, pateicoties vietējo porcelāna ražošanai piemērotu mālu rūpnieciskai attīstībai. Sākuma punkts bija karaļa pavēleAleksejs Mihailovičs atklāj "mālus, kas piemēroti aptieku trauku ražošanai" - 1663. gadā.

Eksperiments bija veiksmīgs, kopš 1710. gada aptieku pasūtījumā sāka izmantot vietējās izejvielas. Farmaceiti atzinīgi novērtēja mālu kvalitāti, un pienāca brīdis, kad par tiem sāka interesēties rūpnieki. Viņus interesēja porcelāna ražošanai piemērotas izejvielas. Ar 1844. gada cara dekrētu tika izveidota komisija, kurā ietilpa Maskavas porcelāna fabrikas īpašnieks Afanasijs Grebenščikovs un Porcelāna manufaktūras inženieris Dmitrijs Ivanovičs Vinogradovs, kurš ieguvis ieguves inženiera izglītību Marburgas Universitātē.. Piecus gadus meklē īsto mālu. 1849. gadā pēc astoņu mēnešu izpētes tika iegūti māli, no kuriem tika ražots pirmšķirīgs porcelāns. Pats M. V. Lomonosovs, Vinogradova kursa biedrs, atzinīgi novērtēja to kvalitāti.

Gzhel. Ražošanas attīstība

Rūpnieks Grebenščikovs sāka izmantot atrastās izejvielas savā Maskavas rūpnīcā. Taču gudrie ļaudis no Gžeļas ciema un apkārtējiem ciemiem, starp citu, kā jau minējām, kuriem jau bija podniecības prasmes, saprata arī kvalitatīvākas mālu izmantošanas priekšrocības.

Lietas gāja žigli, jo ciemos dzīvoja izcili konsultanti - A. Grebenščikova fabrikas ražošanas strādnieki. Laika posmā no 1750. līdz 1820. gadam amatnieki ražoja majoliku - iegarenas raudzētas krūzes, šķīvjus, krūzes, traukus. Dekoratīvā krāsošana tika veikta ar zaļu, dzeltenu, zilu un baklažānu krāsu uz b alta fona. Attēlā tika iekļauts putns - centrā, un ap to - koki, krūmi, mājas. (tie.demonstrēja primitīvus trauku apgleznošanas veidus). Trauki bija pieprasīti. Bija konkurence par kvalitāti. Bijušās keramikas rūpnīcas bija līderpozīcijās, ražojot augstas kvalitātes pusfajansu, kas bija identisks "ārzemju" traukiem.

Prasmes ir pilnveidotas 80 gadu laikā, un kopš 1820. gada gandrīz visi Gzhel amatnieki ir ražojuši pusfajansu. Šis ir Gžeļas mākslas ziedu laiks. Ermitāžā apskatāmi meistaru izstrādājumi. Šo ēdienu sāka uzskatīt par labāko un elegantāko Krievijā. Raksturīgas krāsotas Gžeļas tējkannas, bļodas, šķīvji piepildīja tirgotāju un muižnieku mājas, krogus. Uzlaboti krāsošanas veidi. Gžeļu pērk visā valstī, sākot no Arhangeļskas līdz Astrahaņai, eksportē uz Vidusāziju un Tuvajiem Austrumiem. Apmēram trīsdesmit rūpnīcas ražo produkciju. Ar Gžeļa ražošanu nodarbojas ražotāji: Barmins, Guslins, Gusjatņikovs, Kiseļevs, Terehovs, Sazonovs

Diemžēl kopš 1860. gada Gžela gleznošana ir samazinājusies. Tautas jaunrade, kas dzimusi simtiem mazo ražotāju un desmitiem vidējo konkurenci, tiek aizstāta ar lielo monopolu pragmatismu. Starp monopolistiem izcēlās M. S. Kuzņecovs ar piecām rūpnīcām un 2,1 miljonu rubļu gada izlaidi. Visu pārējo ražošanas jauda bija 14% no Kuzņecovska. Faktiski ražotājs Kuzņecovs "sasmalcināja" radošumu. Konkurence ir pagājusi, motivācija ir kritusies, kvalitāte ir pazeminājusies, lejupslīde ir iestājusies.

Kā mākslinieki zīmē Gželu

Gžela ir unikāla ar to, ka katrs meistars, izmantojot viņai klasiskos mākslinieciskās glezniecības veidus, veido savu personībutehnika.

Šī ir smalka māksla. Galvenā loma ir meistara pieredzei, kas izpaužas otas kustības veidā. Tajā pašā laikā uz porcelāna sniegb altuma tiek iegūta harmoniska krāsas maiņa no intensīvi zilas uz izplūdušu zilu. Tas viss ir zīmēts ar vienu krāsu - kob altu. Raksts tiek uzklāts uz virsmas "ar pirmo mēģinājumu", ātri.

Kāpēc mākslinieka prasmes ir svarīgas? Sākotnēji raksta īstās krāsas nav redzamas (kob alta iezīme). Šķiet, ka viss attēlotais ir vienkrāsains, un tikai tad, kad Gzhel tiek izšauts krāsnī, raksts parādīsies pilnībā.

Kāds ir Gzhel sastāvs? Galveno lomu tajā parasti ieņem izrotāts zieds. Tā malās harmoniski līkumots “zālīšu” sižets, bagātināts ar lapām un ogām. Gadās, ka šajā zīmējumā tiek ieausti dzīvnieciski vai ar ikdienu (piemēram, mājās) saistīti sižeti.

Kā praktiski sanāk šāds zīmējums? Mākslinieciskās glezniecības veidi Gželam “zīmētajam no pirmās reizes” faktiski tiek reducēti uz otas triepiena pielietošanas metodēm. Ir tikai četri no tiem: ēnots otas triepiens, krāsošana ar vienu otu, kalikona raksts, kā arī papildu attēli.

Aizēnotajam tīkla smērējumam ir raksturīga plaša krāsu gamma, ko izraisa dažāda intensitāte kob alta pārklājumam, ko veicis mākslinieks īpaši pagriežot otu.

Gleznošanu ar vienu otu raksturo tas, ka katrs nākamais triepiens pēc toņa atšķiras no iepriekšējā. Tajā pašā laikā sitienu intensitāte pakāpeniski samazinās, tie “izgaismojas”.

Kalikonu raksts ir visplānākais. Tas tiek zīmēts tikai ar vienu otas galu.

Gžela izmantotie glezniecības veidi nav raksturīgi dabas motīvu fotografēšanai, bet ir pārdomāti un pasniegti negaidītā konfigurācijā. Mākslinieces attēlotās pārdomātās zilās lapas, zilo tulpju ziedlapiņas, asteres, neļķes, rozes seko putnu vai dzīvnieku kontūrām. Dažreiz tajos ir iezīmēti stilizēti ikdienas priekšmeti vai priekšmeti (piemēram, zemnieku būdiņas).

Papildu "zāles" tipa attēli - stīgas, spirāles, izšķilšanās elementi, dažādi triepieni, ģeometriski fragmenti - pabeidz attēlu, izveido nepieciešamos akcentus.

Polhova-Maidana gleznas parādīšanās

Krievu tautas glezniecība ir daudzveidīga. Tās veidus visā to daudzveidībā, iespējams, var aprakstīt specializētā monogrāfijā, bet ne rakstā. Tāpēc mūsu uzdevums ir pieticīgāks. Mēs jau esam nosaukuši visvairāk "reklamētos" glezniecības veidus: Khokhloma un Gzhel. Tomēr ir arī citi, tie visi ir oriģināli un to ir diezgan daudz. Nosauksim dažus: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya u.c. Nevarot šajā rakstā sīkāk pastāstīt par tiem visiem, mēs sniegsim aprakstu par vienīgo no tiem - Polhova-Maidanu.

Šī glezna radās 20. gadsimta sākumā Ņižņijnovgorodas apgabala Vozņesenskas rajonā. Šeit, Polkhovsky Maidan ciemos un Voznesenskoje ciematā, 18. gadsimta beigās notika Sarovas klostera mūku pagrieziena bizness. Virpošanas amatniecību apguva unzemnieki, kļūstot par prasmīgiem amatniekiem koka trauku ražošanā. Amatnieki izgatavoja arī, kā paši teica, "tadaruškus", t.i., priekšmetus priekam: svilpes, sēnes, ligzdas lelles, Lieldienu olas, bērnu rotaļlietas.

Stimuls gleznas tapšanai bija zemnieka Polina Pāvela Ņikitiča iegāde vizhiganie ierīcei, un kopš 1926. gada zemnieku atmodinātā radošums noveda pie izstrādājumu apgleznošanas ar eļļas krāsām, bet kopš 1933. tās tika aizstātas ar anilīna krāsām.

Pēc tam, kad Zagorci, Merinovtsy, Semenovtsy pārņēma Polhovci darbu, tika izveidoti jauni ligzdošanas lelles gleznošanas veidi (šo tēmu pieskarsimies vēlāk).

Polhova-Maidana glezniecības stila tehnoloģija

Sākumā koka izstrādājuma virsma tika noslīpēta un gruntēta ar cietes pastu. Pēc tam ar tinti tika uzklāta zīmējuma kontūra, pēc kuras tapa glezna. Šim nolūkam tika izmantotas četru krāsu krāsas: sarkana, dzeltena, zaļa un zila. Pēc tam tika veikts "padoms" - Polhova-Maidana stila raksturīgs mākslinieciskais posms, kas sastāvēja no zīmējuma kontūru izsekošanas melnā krāsā. Mēs piebilstam, ka šāda veida gleznošanā ir izmantota tāda tehnika kā ziedu pārklāšana.

Šajā mākslas veidā tiek izmantota arī īpaša bezkonturu glezniecības tehnika.

Šo gleznošanas veidu pieminējām ne nejauši. Viņš uzplauka PSRS līdz 90. gadiem ieskaitot. Voznesenskas rūpnīcā strādāja pieci tūkstoši cilvēku. No tiem 40% ir krāsotāji, pārējie ir virpotāji. Darbs tika izturēts radoši, rūpnīcāradošā laboratorija. Produkcija tika eksportēta uz ASV un Eiropas valstīm. Mūsdienās rūpnīcas iedibinātās tradīcijas veido uzņēmēji.

Viņas Majestāte matrjoška

Krievu glezniecība ne vienmēr ir attīstījusies evolūcijas gaitā. Viņas uzskati dažkārt radās negaidīti – ne no "gadsimtu dzīlēm". Tos radīja kāda radoša krievu meistara ieskats. Tā notika ar matrjošku. Viņa nav krievu izcelsmes izgudrojums.

Matrjoška parādījās Krievijā 19. gadsimtā Sergiev Posadā. 1898. gadā mākslinieka Sergeja Vasiļjeviča Maļutina sieva no Japānas atveda vecā vīra Fukurumu figūriņu, kurā tika ieguldītas vēl četras figūriņas (starp citu, saskaņā ar japāņu leģendu, pirmo šādu figūriņu izgatavojis krievu mūks). Sergejs Vasiļjevičs savu ideju pārdomāja "krieviski". Radās ģeniāla ideja – modelēt tipisku krievu ģimeni. Vārds Matryona toreiz bija populārs Krievijā. Turklāt, kā uzskatīja Miļutins, tas sasaucās ar seno romiešu ģimenes mātes vārdu.

Sergejs Vasiļjevičs uztaisīja figūriņas zīmējumu ar astoņiem pielikumiem. Sievietei sekoja meita ar melnu gaili, tad dēls, tad atkal meitene, astotā figūra bija mazulis. Virpotājs V. P. Zvezdočkins izgrieza to formas no koka. Sergejs Vasiļjevičs pats uzgleznoja figūriņu.

Ligzdojošo leļļu izgatavošana. Glezniecības veidi

Lelles ligzdošanas popularitāte visā pasaulē, tās atpazīstamība pasaulē aizsākās 1900. gadā, kad tā "iznāca" - pasaules izstādē Parīzē.

Vai tautas māksla varētu paiet garām ligzdotajām lellēm? Jau 1899. gadā viss Sergiev Posad ražoja jaunas burvīgas lelles: meitenesun sievietes, sārtas, kaftānos un priekšautiņos vai lakatiņos un sarafānos, ar groziem, mājdzīvniekiem, putniem, ziediem. Zagorskas stils (kā zināms, Sergiev Posad tika pārdēvēts par Zagorsku) izcēlās ar gleznainību, uzmanību mazām detaļām.

Kopš 1922. gada ligzdojošās lelles tiek ražotas arī Merinovo ciemā Ņižņijnovgorodas apgabalā. Vietējais virpotājs Maiorovs A. F., nopircis Sergija matrjošku, izgrieza “savējo”. Viņa meita apgleznoja figūriņas. Merino cilvēki ātri apguva šo sarežģīto figūriņu izgatavošanu. Merino matrjoška ir īpaši spilgta, lai gan ar mazāk detaļām nekā Zagorskas.

Trešā "matrjoškas atradne" bija Polkhovska Maidan ciems, kas slavens gan ar virpotāju, gan gleznošanu. Polkhovskaya matryoshka ir savas raksturīgās iezīmes:

- īslaicīga, maziem triepieniem uzrakstīta seja;

- šalles kontūru un sarafāta (svārku) līniju vieta, no aizmugures līdz 2/3 matrjoška ir nokrāsota koši (sarkana) vai zaļa. Šalles krāsa kontrastē ar to. Matrjoškas pieres zonā ir uzzīmēts savvaļas rubeņu zieds. Priekšauts ir marķēts - no kakla līdz zemei. Priekšauta glezna sagrupēta “gar ovālu”. Vidū zars ar vaļēju rozi, lapām, ogām. Kompozīciju noslēdz margrietiņas un neaizmirstami.

Visgrūtāk izgatavot ir ligzdas lelle no Vjatkas, kuru vietējie amatnieki inkrustē ar salmiem.

Secinājums

Krievu mākslas glezniecība kā mākslas un amatniecības veids balstās uz dziļām tautas tradīcijām, uz cilvēku apziņu par to, kas ir Dzimtene, kas ir ģimene. Tas ir saistīts ar vecumumūsu senču dzīve, tāpēc apgleznotie izstrādājumi nes siltumu, cilvēcību un radošu attieksmi pret dzīvi. Tie patiešām rotā mūsdienu cilvēka dzīvi, aizstāj "bepersoniskumu", ievieš dzīvojamās telpas dekorēšanas elementus.

Arī mākslinieciskā glezniecība ienes mūsu dzīvē dažus akcentus, atgādinot par nepārtrauktību, par Dzimteni, par katra cilvēka vispārcilvēcisko pienākumu - padarīt dzīvi sev apkārt skaistāku.