Teātru veidi. Teātra mākslas veidi un žanri

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Pirmās teātra izrādes savulaik tika iestudētas tieši uz ielas. Būtībā ceļojošie izpildītāji rīko priekšnesumus. Varēja dziedāt, dejot, uzvilkt dažādus tērpus, attēlojot dzīvniekus. Katrs darīja to, kas viņam padodas vislabāk. Pamazām izveidojās jauns mākslas veids, aktieri pilnveidoja savas prasmes.

Pasaulē pirmais teātris

Vārds "teātris" grieķu valodā nozīmē vietu brillēm un pašu izrādi. Pirmā šāda kultūras iestāde, domājams, radās Grieķijā. Tas notika V-IV gadsimtā pirms mūsu ēras. e. Šo laikmetu sauc par "klasiku". Klasisko mākslu raksturo harmonija un līdzsvars visos elementos un komponentos. Seno grieķu teātris parādījās, pateicoties dažādu dievu pielūgšanai.

Dionīsa teātris ir vecākā teātra ēka. Vīna darīšanas, veģetācijas un dabas dievu ļoti cienīja senie grieķi. Dionīss bija veltīts kulta rituāliem, kas pamazām pārtapa īstās traģēdijās un komēdijās. Ir kļuvuši par rituāliem svētkiemīstas teātra izrādes. Ēka bija brīvdabas telpa. Skatītāji sākotnēji atradās uz koka sēdekļiem. Senajā Grieķijā teātra māksla bija tik cienīta, ka nabadzīgajiem varas pilsoņiem par izrādēm tika piešķirta nauda. Precētām sievietēm bija aizliegts skatīties iestudējumus.

Pirmajam mākslas templim bija trīs galvenās daļas:

• orķestris - tajā uzstājās dejotāji un koris;
• auditorija - atrodas ap orķestri;
• skenes ēka, kurā atradās mākslinieku telpas.

Nebija aizkara un ierastās ainas, un visas sieviešu lomas spēlēja vīrieši. Aktieri vienā izrādē vairākas reizes mainīja lomas, tāpēc viņiem bija lieliski jādejo un jādzied. Aktieru izskats tika mainīts ar masku palīdzību. Netālu no ēkas atradās Dionīsa templis.

Senais teātris lika mūsdienu pamatus un būtību. Drāmas teātri var saukt par tuvāko žanrā. Laika gaitā parādījās arvien vairāk dažādu žanru.

Teātra žanri

Teātra žanri mūsdienu pasaulē ir tik dažādi. Šī māksla sintezē literatūru, mūziku, horeogrāfiju, vokālu, tēlotājmākslu. Viņi pauž dažādas emocijas un situācijas. Cilvēce nepārtraukti attīstās. Līdz ar to rodas dažādi žanri. Tie ir atkarīgi no valsts, kurā tie cēlušies, no iedzīvotāju kultūras attīstības, no auditorijas noskaņojuma un viņu pieprasījumiem.

Mēs uzskaitām dažus žanru veidus: drāma, komēdija, monodrāma, vodeviļa, ekstravagancija, parodija, mīms, farss, morāle, pastorāls, mūzikls, traģikomēdija, melodrāma unciti.

Teātra mākslas žanri nevar konkurēt savā starpā. Viņi ir interesanti savā veidā. Skatītāji, kuriem patīk operas teātris, ir vienlīdz priecīgi apmeklēt komēdijas teātri.

Populārākie teātra žanri ir drāma, komēdija, traģikomēdija, mūzikls, parodija un vodevila.

Drāmā ir gan traģiski, gan komiski momenti. Vienmēr ir interesanti vērot, kā aktieri šeit strādā. Šī žanra lomas nav vieglas un viegli iesaista skatītāju empātijā un analīzē.

Komēdiju izrādēm ir galvenais mērķis – likt skatītājam smieties. Lai pasmieties par atsevišķām situācijām, arī aktieriem ir jāpacenšas. Galu galā skatītājam viņiem ir jātic! Komēdijas lomas ir tikpat grūti spēlēt kā dramatiskas lomas. Satīras elements padara priekšnesumu vieglāk skatāmu.

Traģēdija vienmēr saistās ar konfliktsituāciju, par ko stāsta iestudējums. Šis žanrs bija viens no pirmajiem, kas parādījās Senajā Grieķijā. Tāpat kā komēdijā.

Mūziklam ir daudz fanu. Šī vienmēr ir spilgta darbība ar dejām, dziesmām, interesantu sižetu un humora daļu. Otrais šī žanra nosaukums ir muzikāla komēdija. Tas parādījās ASV 19. gadsimta beigās.

Šķirnes

Teātru veidi ir tieši saistīti ar to pārstāvētajiem žanriem. Lai gan tie izsaka ne tik daudz žanru, cik aktiermākslas veidu. Mēs uzskaitām dažus no tiem:

• opera;
• dramatiski;
• leļļu teātris;
• absurda teātris;
• bērnīgs;
• autora;
• viena cilvēka teātris;
• gaismas teātris;
• muzikāla komēdija;
• satīras teātris;
• dzejas teātris;
• dejas teātris;
• dažāda;
• robotu teātris;
• balets;
• dzīvnieku teātris;
• invalīdu teātris;
• kalp;
• ēnu teātris;
• pantomīmas teātris;
• dziesmu teātris;
• iela.

Operas un baleta teātris

Opera un balets Itālijā parādījās Renesanses laikā. Pirmais operas nams parādījās Venēcijā 1637. gadā. Balets kā atsevišķs teātra žanrs veidojās Francijā, pārtopot no dejām galmos. Ļoti bieži šāda veida teātri tiek apvienoti vienuviet.

Operu un baletu pavada simfoniskais orķestris. Mūzika kļūst par šo iestudējumu neatņemamu sastāvdaļu. Tas pārraida noskaņu, atmosfēru visam, kas notiek uz skatuves, un akcentē aktieru sniegumu. Operdziedātāji strādā ar balsi un emocijām, bet baletdejotāji visu nodod caur kustību. Operas un baleta teātri vienmēr ir skaistākās teātra iestādes. Tie atrodas bagātākajās pilsētas ēkās ar unikālu arhitektūru. Greznas mēbeles, skaists aizkars, lielas orķestra bedres - lūk, kā tas izskatās no iekšpuses.

Drāmas teātris

Šeit galvenā vieta atvēlēta aktieriem un režisoram. Tieši viņi veido varoņu tēlus, pārtopot par nepieciešamajiem tēliem. Režisors pauž savu redzējumu un vada komandu. Drāmas teātri sauc par "pieredzes" teātri. UZ. S. Staņislavskis savus darbus rakstīja, pētot dramatisko aktieru daiļradi. Drāmas teātros tiek iestudētas ne tikai izrādes - izrādes ar sarežģītiem sižetiem. Drāmas teātra repertuārā ir komēdijas, mūzikli un citi muzikāli priekšnesumi. Visu iestudējumu pamatā ir tikai dramatiskā literatūra.

Teātris katrai gaumei

Muzikālais teātris – vieta, kur var noskatīties kādu no teātra izrādēm. Tajā tiek iestudētas operas, komēdijas, operetes, mūzikli un visas tās izrādes, kurās ir daudz mūzikas. Šeit strādā kora un baletdejotāji, mūziķi un aktieri. Muzikālais teātris apvieno operas, baleta, operetes teātri. Jebkāda veida teātra māksla, kas saistīta ar popmūziku vai klasisko mūziku, var atrast savus cienītājus šajā teātrī.

Leļļu izrāde

Šī ir īpaša vieta. Šeit jūs ienirt bērnības un prieka pasaulē. Apdare šeit vienmēr ir krāsaina, piesaistot mazāko skatītāju uzmanību. Leļļu teātris bieži ir pirmais teātris, kurā bērni ienāk. Un bērna turpmākā attieksme pret teātri ir atkarīga no tā, kādu iespaidu viņš atstās uz nepieredzējušo skatītāju. Dažādu teātra uzvedumu pamatā ir dažāda veida leļļu izmantošana.

Pēdējā laikā leļļu mākslinieki neslēpjas aiz ekrāniem, bet mijiedarbojas ar lellēm uz skatuves. Šī ideja pieder slavenajam S. V. Obrazcovam. Viņam uz rokas bija cimdu lelle, vārdā Tyapa, un lieliski uzstājās uz miniatūras skatuves, tēlojot sava tēva lomu.

Šā veida teātra pirmsākumi meklējami tālā senatnēGrieķija. Veidojot lelles rituāliem, cilvēki nezināja, ka tas izvērsīsies par īstu mākslu. Leļļu teātris ir ne tikai ievads mākslā, bet arī psiholoģiskās korekcijas metode pašiem mazākajiem.

Komēdijas teātris

Apvienoti aktieri, kuri prot dziedāt un dejot. Viņiem vajadzētu viegli pierast pie komiskiem attēliem un nebaidīties būt smieklīgiem. Ļoti bieži jūs varat redzēt "Drāmas un komēdijas teātri", "Muzikālās komēdijas teātri". Vairāku žanru apvienošana vienā teātrī netraucē saglabāt tā garšu. Repertuārā var būt operetes, satīriskas komēdijas, mūzikli, drāmas, muzikāli priekšnesumi bērniem. Cilvēki ar prieku dodas uz komēdijas teātri. Zāle vienmēr ir pilna.

Varietātes teātris

Salīdzinoši nesen tika papildināti teātra veidi. Un uzreiz iemīlēja publiku. Pirmais šķirnes teātris parādījās pagājušā gadsimta vidū. Viņi kļuva par teātri Ļeņingradā, kas tika atvērts 1939. gadā. 2002. gadā tas tika nosaukts par Variety Theatre. A. I. Raikins. Dažādu mākslinieku vidū ir mūsdienu dziedātāji, dejotāji, vadītāji. Varietātes mākslinieki ir šovbiznesa zvaigznes, dejotāji un šovmeņi, kā viņus tagad sauc.

Varjete teātros bieži tiek rīkoti solokoncerti, koncerti, kas veltīti dažiem neaizmirstamiem datumiem, tiek atskaņotas mūsdienu autoru izrādes. Komiķi šeit rīko koncertus, rīko izrādes-komiksus, priekšnesumus par klasiskajiem darbiem. Muzikālais teātris var piedāvāt līdzīgas izrādes.

Satīras teātris

Ļoti mīlēja skatītājiem! Kopš parādīšanās tas atspoguļojis pilsētnieku dzīvi,parādīja visus trūkumus un izsmēja tos. Aktieri vienmēr bija pazīstami pēc redzes, viņi lieliski izpildīja komiskas lomas ne tikai uz skatuves, bet arī kinoteātrī. Satīras teātri vienmēr ir bijuši to cilvēku priekšgalā, kuriem bija aizliegts iestudēt noteiktus iestudējumus. Tas bija saistīts ar cenzūru. Izsmejot cilvēku uzvedības negatīvos aspektus, bieži vien bija iespējams pārkāpt pieļaujamības robežu. Aizliegumi tikai piesaistīja vairāk skatītāju. Lieliski satīras teātra aktieri, kas ir labi pazīstami: A. A. Mironovs, Olga Aroseva, Spartaks Mišuļins, Mihails Deržavins, Ņina Korņienko, Aleksandrs Širvindts. Pateicoties šiem cilvēkiem, satīras teātri ir kļuvuši iemīļoti skatītāju vidū.

Laika gaitā parādās tādi teātru veidi, kas ir vai nu jau sen aizmirsti, vai arī pilnīgi atšķirīgi no jebkā esošā.

Jaunas tendences

Jauni mākslas tempļu veidi pārsteidz vismodernāko skatītāju. Ne tik sen Polijā parādījās pirmais Robotu teātris. To spēlē robotu aktieri, kas savas emocijas izsaka caur acīm un žestiem. Iestudējumi joprojām paredzēti bērnu auditorijai, taču projekta vadītāji iecerējuši nemitīgi paplašināt repertuāru.

Vasarā ielās iziet teātra izrādes. Tā jau kļuvusi par tradīciju. Šogad daudzi festivāli notika brīvā dabā. Turpat blakus teātriem tika uzceltas nelielas skatuves, uz kurām pilnībā tika spēlēta izrāde. Pat operas un baleta dejotāji jau dodas ārpus teātra, lai piesaistītu pēc iespējas vairāk skatītāju.