Ainavas skati glezniecībā

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Tēlotājmākslas žanrs, kura galvenā tēma ir dzīvā jeb cilvēka radītā vide, kļuva neatkarīgs vēlāk nekā citi - sižets, klusā daba vai animātika.

Ainavas skati sāka veidoties ar jaunu sparu, kad māksliniekiem bija iespēja strādāt brīvā dabā.

Definīcija

Franču vārds "paysage" ("maksā" - "valsts", "locality") pēc nozīmes ir tuvs vācu "Landschaft" un angļu "landscape". Visi no tiem apzīmē telpisko vidi, kas ieskauj cilvēku brīvā dabā. Šī vide var sastāvēt no dabiskas izcelsmes elementiem (ainava, veģetācija, ūdenstilpes, gaisa atmosfēra), ko radījis vai pārveidojis cilvēks (ceļi, ēkas, lauksaimniecības zeme, elektropārvades līnijas utt.).

Vārdam "ainava" ir vairākas nozīmes: tas ir vienkārši tas, pie kā cilvēka acs apstājas ārā, dabas apraksts literārā darbā, vides attēlojums caur vizuālo mākslu. Gandrīz katrā mākslas darbā ir dažāda veida ainavas. Tiek iesaistīta fotogrāfija, filma, video, datorgrafika un, protams, glezniecībaparādīt apkārtējo pasauli.

Dažādas tēmas

Katram patiesam māksliniekam ir savs skatījums uz vidi. Lai palīdzētu izprast šo daudzveidību, ir ierasts nošķirt noteiktus ainavas veidus. Pirmsskolas vecuma bērniem, vidusskolēniem, studentiem un mākslas cienītājiem jebkurā vecumā ir pieejama ainavu gleznu gradācija atkarībā no dabas tēla un tās rakstura tēmas.

Glezniecībā ir dabas, lauku un pilsētu ainavas. Katram no tiem ir šķirnes un īpašības. Vēsturiskas un varonīgas, episkas, romantiskas un noskaņas ainavas izceļas savā raksturā.

Dabas ainava

Pat viduslaikos dabas attēls bija shematisks un plakans. Tam bija palīgdarbības raksturs, lai papildinātu reliģiskās, mitoloģiskās vai vēsturiskās kompozīcijas. Bet sākot ar renesansi sāka parādīties gleznas, kurās sižeti vai cilvēku figūras netika izmantotas jūtu un emociju paušanai, tajās galvenie varoņi bija zeme, meži, debesis, jūra dažādos stāvokļos.

Viens no "tīrās ainavas" žanra pamatlicējiem ir vācu gravieris, rasētājs un gleznotājs Albrehts Altdorfers (1480-1538). Pirmo reizi uz mitoloģiskajiem audekliem varoņu figūras bieži bija grūti atšķiramas uz grandioza dabas vides tēla fona.

Marina - jūras bilde

Dabas ainavā īpašu vietu ieņem ūdens vides attēli, kas vienmēr ir piesaistījuši mākslinieku uzmanību. Ainavu veidi, kas saistīti arnavigācija un jūras studijas (marina - jūras tēmas attēls) radās valstīs, kur kuģu būve bija ierasta lieta - Holandē, Anglijā utt.

Sākotnēji jūra bija neatņemama kuģu un ūdens kauju tēla sastāvdaļa, bet pēc tam elementu izteiksmīgums un spēcīgais skaistums, tās netveramā mainīgums sāka valdzināt gleznotājus paši par sevi. Patiesā pasaules nozīmes virsotne ir krievu jūras gleznotāja I. K. Aivazovska (1817-1900) darbs.

Debesu telpu, planētu un zvaigžņu attēlu dēvē arī par dabas ainavu. Ainavas skati, ko sauc par kosmisko vai astrālo, vienmēr ir bijuši fantastiskas vai futūristiskas mākslas žanrs, un, sākoties regulāriem kosmosa lidojumiem, šādas gleznas kļūst reālistiskākas.

Lauku ainava

Kopš rokoko laikmeta ganu un ganu dzīves idilliskajām ainām, lauku ainavai vienmēr ir bijusi nozīmīga vieta gleznu mākslā.

Dabas tuvums, dzīves harmonija uz zemes, zemnieku darbs bija tēma daudziem izciliem dažādu laikmetu meistariem, piemēram, Pīteram Brēhelam (1525-1569), Nikolā Pusinam (1594-1665), Kamilam Koro (1796). -1875), Fransuā Millets (1814-1875).

Krievu glezniecībā lauku tematika bijusi jau kopš A. G. Venecjanova laikiem (1780-1847). Lauku ainavas augstāko virsotņu piemēri ir izcili krievu mākslinieki: I. I. Levitāns (1860-1900), A. K. Savrasovs (1830-1897), V. D. Poļenovs (1844-1927), A. A. Plastovs (1893-1972). Īpaša dzejaKrievijas dabas ieskautā lauku dzīve iedvesmo mūsdienu māksliniekus.

Pilsētas ainava

17. gadsimtā Eiropā ļoti populārs kļuva glezniecības žanrs ar nosaukumu "veduta" ("veduta" (it.) - "skats"). Tās bija gleznas, ainavas skati, kuru būtība ir topogrāfiski precīzs un detalizēts pilsētas ēku, ielu un veselu mikrorajonu attēlojums. To rakstīšanai tika izmantota kamera obscura - ierīce precīza optiskā attēla iegūšanai plaknē. Labākie šī žanra piemēri ir fotogrāfiski precīzas arhitektoniskas pilsētas ainavas. 18. gadsimta Venēcijas un Londonas skati ir parādīti A. Kanaleto (1697-1768) gleznās, J. Vermēra (1632-1675) apbrīnojamā prasme gleznā “Skats uz Delftu”.

Arhitektūras ainava parāda ēku kā arhitektūras darbu vērtību, to attiecības savā starpā un ar visu vidi. Īpašs šādas ainavas veids ir fantāzijas kompozīcijas, kas dzimušas no mākslinieka iztēles. Savulaik ļoti populāras bija "drupas" - ainavas skati no senām drupām, kas rosināja pārdomas par dzīves trauslumu.

Var izcelt arī futuroloģisku, fantastisku ainavu - skatus uz nākotnes pilsētām, kuru tēls laika gaitā mainās atkarībā no zinātnes un tehnikas progresa, sasniegumiem.

Cits pilsētvides ainavas veids ir industriālā ainava, kas attēlo dabu, ko pēc iespējas pārveido cilvēks. Šādu audeklu galvenā tēma ir ēku estētiskais iespaids,dambji, tilti, torņi, ceļi, transporta tīkli, rūpnīcas un rūpnīcas uc Pie pirmajiem nozīmīgajiem industriālās ainavas darbiem var minēt Kloda Monē (1840-1926) gleznu "Gare Saint-Lazare".

Atsevišķā kategorijā ir iedalīta arī parka ainava. Pēc tēmas līdzīgs laukiem vai tīri dabisks, ģeogrāfiski tas pieder pilsētai.

Ainavu glezniecības stili

Mākslas darbs vienmēr ir radoša pasaules izpratne, un īsta mākslinieka ainava nav tikai tēls, kas izskatās pēc realitātes, bet gan dabas vai pilsētvides tēls, iespaids par to, izteicis radošs cilvēks. Šāda izpratne ļoti bieži nosaka stilu, kas raksturīgs gan indivīdam, gan veselām kopienām, kuras saista viena vieta un viens laiks.

Ainavu glezniecībā īpaši jūtama meistara vēsturiskā piederība noteiktam stilam. Sižetiski līdzīgi ir P. P. Rubeņa (1577-1640) "Ainava ar varavīksni" - baroka laikmeta meistardarbu un Konstantīna Somova (1869-1939) tāda paša nosaukuma gleznu. Viņus piepilda tāda pati apbrīna par apkārtējo pasauli, taču kā dažādos veidos šīs jūtas tiek nodotas!

Īpaša ietekme uz šo žanru bija impresionistu darbiem. Visu veidu ainavas - dabas, pilsētas, lauku - līdz ar iespēju strādāt brīvā dabā, ir piedzīvojušas kardinālas izmaiņas. Mēģinot izteikt mirkļa izmaiņas un mazākās gaismas nianses, izmantojot jaunu brīvās glezniecības tehniku, impresionisti pavēra jaunus apvāršņus ainavas žanrā. Pēc Kloda Monē (1840-1926) šedevriem Kamila Pisarro(1830-1903), Alfrēda Sislija (1839-1999) un daudziem citiem impresionistiem kļuva neiespējami skatīties uz pasauli ar tādām pašām acīm, nepamanot tās skaistumu, neredzot tās nokrāsu bagātību.

Mūžīgs iedvesmas avots

Īstam māksliniekam daba vienmēr ir bijusi galvenais jaunu sajūtu un iespaidu avots. Mūsu tālie senči mēģināja uz alas sienas uzgleznot saullēktu ar k altēta māla gabaliņu, ainavu skati pirmsskolas vecuma bērniem mūsdienās ir Marsa fotogrāfijas, ko no tā virsmas pārraida pašpiedziņas kosmosa kuģis. Kopējais paliek pārsteiguma sajūta no pasaules bezgalības, no dzīvesprieka.