Etīde glezniecībā ir Jēdziens, definīcija, izcelsmes vēsture, slavenās gleznas un tehnikas glezniecībā

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Tāds termins kā "etīde" tiek lietots, lai apzīmētu dažādus Rietumu kultūrā izplatītos mākslas veidus. Piemēram, var izcelt gleznieciskas un muzikālas skices, skeču kā šaha kompozīcijas veidu, pedagoģijā izmantotu teatrālu skeču, turklāt šādi sauca vienu no vienkāršākajām vidējā formāta kamerām Padomju Savienībā.

Kopš seniem laikiem cilvēki ir mēģinājuši iemūžināt dažādas ainas, kas rodas viņu dzīvē. Sākumā tie bija no atmiņas zīmēti attēli, bet pēc kāda laika mākslā stingri ienāca no dabas zīmētas gleznas. Tieši zīmējumi no dzīves un figūru skices mūsdienu glezniecībā ieņem īpašu vietu.

Kas ir etīde?

Skice glezniecībā ir mākslas darbs, kas spēlē atbalsta lomu un ir pilnībā smelts no dzīves. Mūsdienu tēlotājmākslā līdzās otrā plāna lomām galveno lomu var spēlēt arī studija - būt pilnvērtīgam darbam.

Sākotnēji skice glezniecībā ir pirmās skices, kas veidos kopējo ainu. Tam vajadzētu uztvert vispārējo sajūtu, kas vēlāk tiks saglabāta, detalizēti zīmējot attēlu.

Skices veidošanas process glezniecībā ietver gaismas, krāsu, perspektīvas formas un kompozīcijas izpēti.

Glezniecības mākslā studija parasti ir daļa no gleznas. Bieži vien šis fragments ir darbs, kam ir neatkarīga vērtība kopējā mākslinieciskajā kompozīcijā.

Glezniecībā, atšķirībā no muzikālajām, no visas sagatavoto pētījumu masas tiek atlasīti tie, kas vislabāk atbilst autora iecerei un atbalsta darba būtību. Pēc atlases mākslinieks tos pilnībā pārstrādā un izveido lielu audeklu.

Pēc rašanās vēstures etīdes pieder Renesanses laikam. Renesanse deva jaunu impulsu tēlotājmākslas kultūras attīstībai.

Zemāk ir glezniecības pētījuma piemērs.

Īstermiņa studiju uzdevums tēlotājmākslā

Atkarībā no tā, kā pētījums ir izveidots, tas var būt īstermiņa vai ilgtermiņa.

Īslaicīgs pētījums glezniecībā ir attēls, kas tiek veikts ātri un atspoguļo tikai vispārīgās iezīmes, kas raksturo dabas izskatu.

Šādas etīdes-skices mērķis ir iemūžināt kādu konkrētu mirkļa dabas stāvokli. Notikumus un parādības, kas ir īslaicīgas un unikālas, var iemūžināt tikai virspusējas skices veidā. Uz tādiemNotikumi ietver, piemēram, ar darbu saistītus procesus, sporta sacensības un ainavas, kuru stāvoklis pastāvīgi mainās, mainoties apgaismojumam, cilvēku kustībai, kā arī dzīvniekiem. Lai paspētu iemūžināt šos mirkļus, mākslinieka rīcībā ir tikai dažas minūtes vai pat sekundes, kamēr viņš nevar detalizēti izpētīt dabu un redzēt visas tās detaļas. Īslaicīgās mācības glezniecībā galvenā priekšrocība ir nevis tās izvērstība un pabeigtība, bet, pirmkārt, emocionalitāte, svaigums un asums, redzētās situācijas uztvere. Tieši ar etīdes-skices palīdzību māksliniecei izdodas izteiksmīgi nodot apkārt notiekošo.

Bieži skices gleznām glezniecībā tiek veidotas īslaicīgā veidā.

Ilgāka pētījuma "funkcijas"

Ilgas mācības glezniecībā ir darbs, kura pabeigšanai nepieciešamas vairākas sesijas, katra sesija ilgst no divām līdz četrām stundām.

Ilgas izpētes galvenais uzdevums ir dabas izpētes dziļums un vispusība. Īpaša uzmanība tiek pievērsta tās formu raksturam, kustībai, proporcijām, strukturālajai uzbūvei, koloristiskajām iezīmēm, apgaismojumam u.c. Šādas etīdes veidošanas procesā notiek detalizētāks dabas izskata atspoguļojums. Pēc rūpīgas zīmējamā objekta izpētes māksliniekam, lai pilnībā atspoguļotu gleznieciskā un plastiskā dabai piemītošās īpašības, ir iespēja izvēlēties toni, krāsu un līnijas. Garš pētījums no skices atšķiras ar to, ka tas aktīvitiek apstrādāti iespaidi no dabas, un ir iespējams atrast izteiksmīgus līdzekļus to iemiesošanai.

Soļi īstermiņa studiju izveidē

Glezniecības studijas darba posmi ir atkarīgi no paša studiju veida.

Darbs pie īstermiņa pētījuma izveides nesatur īpašus posmus, jo tas notiek ļoti ātri un raiti. Tā kā tiek veidota sava veida skice, vienkārši nav skaidri noteiktas darbību secības.

Secība gara pētījuma izveidē

Gara pētījuma izveide notiek divos posmos.

Pirmais posms (sagatavošanās):

• tiek veikta zīmētā rakstura ārēja izpēte un analīze;
• māksliniekam jāatrod kompozīcijas risinājums, tas ir, jāizvēlas vieta (skata punkts), no kuras tiks izpildīta skice;
• pēc skices un skices tiek veidotas, lai atklātu kompozīcijas risinājumu;
• nosaka darba formu un izmēru, tas ir sakārtots;
• iestatīt krāsu shēmu;
• tiek veidotas īstermiņa skices, lai padziļināti izpētītu dažus no svarīgākajiem un sarežģītākajiem dabas aspektiem;
• sagatavošanās posmā varat iekļaut arī zīmējuma izveidi gleznošanai (to veic uz citas, atsevišķas papīra lapas).

Otrais posms (galvenais):

• iepriekš sagatavots zīmējums krāsošanai tiek pārnests uz tīras pamatnes;
• notiek apakškrāsošana, reģistrācija un iestiklošana;
• izveidojot garu pētījumubeidzas līdz integritātei.

Naftas pētījumi

Eļļas krāsu izmantošana, veidojot mākslas darbu, ir raksturīga ilgām studijām.

Eļļas krāsas tēlotājmākslā sāka iecienīt Eiropas māksliniekus jau 15. gadsimtā. Kopš tā laika, izmantojot eļļas krāsas, mākslinieki ir radījuši visu laiku slavenākos darbus.

Tā kā eļļas krāsas ir ļoti kaprīzs materiāls krāsošanai, praksē mākslinieki ir izstrādājuši vairākus noteikumus, kas atvieglo to izmantošanu:

• pirms darba uzsākšanas audekls ir jānogruntē;
• pirms nākamās krāsas kārtas uzklāšanas uz iepriekšējo, nepieciešams to kārtīgi nožūt. Šis noteikums ir ļoti svarīgs, it īpaši, ja tiek izmantotas krāsas, sarīvētas vienā eļļā, kas žūst ļoti lēni (valrieksts, magoņu, saulespuķu).
• nepieciešams, lai izvairītos no pārāk bieza eļļas krāsas slāņa uzklāšanas.

Neskatoties uz darba sarežģītību, eļļas studijas glezniecībā tika zīmētas agrāk un tiek zīmētas diezgan bieži.

Slaveni eļļas gleznotāji

Daudzi krievu mākslinieki skiču veidošanā izmantoja eļļas krāsas. Viņu vidū ir šādas slavenas personības:

• Īzaks Iļjičs Levitāns. Visbiežāk viņš gleznoja garas skices ainavu formā. Tomēr starp viņa gleznām ir arī portreti - viņa pašportrets, Nikolajs Petrovičs Panafidins un Sofija Petrovna Kuvšinņikova.
• Sergejs Maršeņņikovs. Mūsdienu krievu mākslinieks, kura darbus raksturo jutekliskais reālisms. No viņa otas iznāk arī garas studijas. Viņa gleznās galvenokārt ir attēlotas puskailas sievietes, dažreiz pat viņa paša sieva Natālija.
• Dmitrijs Levins. Laikabiedri atzinuši par krievu ainavas meistaru, kurš sevi pierādījis kā talantīgus krievu reālisma skolas pārstāvjus. Pieķeršanos dabai viņš uzskata par savas mākslas svarīgāko avotu. Tāpēc visbiežāk viņa gleznās krievu ciems attēlots, veidojot garu studiju.

Etīdes akvarelī

Etīdes akvareļos ir ļoti izplatītas glezniecībā.

Meistari, kas izmanto akvareļus, saka, ka ar šīm krāsām jāzīmē tikai ar pārliecinošām kustībām. Pēc viņu domām, jo drosmīgāki un asāki sitieni, jo efektīvāks būs gala rezultāts, un trūkumi, svītras un traipi piešķir skicēm stilu.

Pirms krāsošanas ar akvareli, papīrs ir rūpīgi jāpārklāj ar ūdeni - tā krāsa labāk gulēs. Nedaudz izžuvušu papīru atkal vajadzētu samitrināt vietās, kur gaidāmi traipi (piemēram, ūdens un debesis). Jums vajadzētu sākt krāsot ar akvareļiem no tumšām vietām. Saskaņā ar akvareļglezniecības noteikumiem katram nākamajam plānam, iedziļinoties zīmējuma “dziļumā”, jābūt arvien aukstākam. Mākslinieki, kuri izmanto akvareļus, nekad neizmanto tīras krāsas - viņi izmanto paleti.

Akvareļu meistari

Lielie krievu mākslinieki nepameta novārtāakvareļu krāsas. Akvareļu meistaru vidū ir šādi mākslinieki:

Fjodors Petrovičs Tolstojs. Viņa otai pieder daudzas slavenas gleznas, kas gleznotas gan ar akvareli, gan ar eļļu. Visbiežāk viņš izmantoja akvareļu krāsas, lai attēlotu klusās dabas. Viens no viņa slavenākajiem akvareļu darbiem ir vīnogu ķekara glezna

• Kārlis Pavlovičs Brjuļlovs. Viņš arī savām gleznām izmantoja gan eļļas, gan akvareļus. Portretiem viņš visbiežāk izmantoja akvareļus - Marija Petrovna Kikina bērnībā, Silvestrs Fedosejevičs Ščedrins un citi.
• Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Modernitātes simboliskā virziena pārstāvis. Visbiežāk viņš gleznoja reliģisku priekšmetu darbus, taču neatstāja novārtā klusās dabas. Viena no Vrubela slavenākajām akvareļu skicēm ir Roze stiklā.