Senās Krievijas arhitektūra un glezniecība. Senās Krievijas reliģiskā glezniecība

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Krievijas glezniecības un arhitektūras tempļu stila attīstība aizsākās laika miglā. 988. gadā Kijevas Rusa kopā ar kristietības pieņemšanu saņēma milzīgu Bizantijas impērijas kultūras mantojumu, kurā apvienotas Austrumu dzirkstošā spožuma un Rietumu askētiskās vienkāršības iezīmes. Šī daudzpusīgā mākslas stila un specifiskās oriģinālmākslas sintēzes procesā veidojās Senās Krievijas arhitektūra un glezniecība.

Vēsturiskie priekšnoteikumi Senās Krievijas oriģinālā arhitektūras un glezniecības stila attīstībai

Senās Krievijas kā pirmskristietības kultūras pieminekļa glezna mūsdienu zinātniekiem nav zināma, un šī laikmeta skulptūru pārstāv tikai dažas koka elku skulptūras. Tāda pati situācija ir ar pirmskristietības Krievijas arhitektūras pieminekļiem, visticamāk, tāpēc, ka tie bijuši no koka un līdz mūsdienām nav saglabājušies.

Glezniecība Krievijā savu straujo attīstību sāka piedzīvot 10. gadsimtā, kad pēc Kirila un Metodija Krievijas teritorijā ieviesa slāvu alfabētu, radās iespēja apmainīties ar pieredzi starp krieviem unBizantijas meistari, kurus pēc 988. gada uz Krievijas pilsētām uzaicināja kņazs Vladimirs.

11. gadsimta sākumā situācija senās Krievijas valsts politiskajā un sociālajā jomā attīstījās tā, ka pagānisko reliģisko komponentu valdošā šķira sāka piespiedu kārtā izņemt no visām sabiedrības sfērām. dzīvi. Tādējādi Senās Krievijas arhitektūra un glezniecība sāka savu attīstību tieši no bizantiešu mantojuma, kas ieplūda šajā vidē.

Priekšnoteikumi arhitektūras stila iezīmju attīstībai

Senās Krievijas arhitektūra un glezniecība kā neatņemams stila ansamblis radās tiešā Bizantijas arhitektūras ietekmē, kas sintezēja seno tempļu ēku formas, pamazām veidojot jau kopš 10. gs. zināmo krusta kupolu baznīcas tipu., kas ļoti atšķīrās no agrīnās kristiešu bazilikām. Pārnesot kupolus uz tempļa četrstūra pamatnes pusapaļajām stingrajām malām, izmantojot jaunāko izstrādāto "buru" sistēmu kupola atbalstam un tā spiediena mazināšanai uz sienām, bizantiešu arhitekti panāca maksimālu tempļa iekšējās telpas paplašināšanos un izveidoja kvalitatīvi jauna veida kristiešu tempļa ēku.

Iepriekš aprakstītās dizaina iezīmes attiecas uz tempļiem, kuru pamatā ir tā sauktais "grieķu krusts", kas ir pieci kvadrāti, kas atrodas vienādā attālumā viens no otra.

Daudz vēlāk - 19. gadsimtā - Krievijā izveidojās tā sauktais "pseidobizantiskais" tempļu ēku stils, kurā kupoli bija tupēti.atrodas uz zemām bungām, to ieskauj logu arkāde, un tempļa iekšpuse ir viena teritorija, ko nedala piloni un krusteniskās velves.

Priekšnoteikumi glezniecības stilistisko iezīmju attīstībai

Senās Krievijas glezniecība kā neatkarīgs tempļu mākslinieciskās dekorācijas veids izveidojās pēc tam, kad uzaicinātie bizantiešu meistari pēc Krievijas kristīšanas uz šo teritoriju atveda savu ikonu gleznošanas pieredzi. Tāpēc daudzi sienu gleznojumi un freskas no pirmmongoļu perioda pirmo kristiešu baznīcām nav atšķirami pēc krievu un bizantiešu izcelsmes.

Teorētiskā izteiksmē ikonu gleznojums, Senās Krievijas gleznojums lieliski ilustrē Kijevas-Pečerskas lavras Debesbraukšanas katedrāli, kuras darbi pieder bizantiešu meistaru otai. Pats templis nav saglabājies, bet tā iekšējā apdare zināma no apraksta, kas fiksēts 17. gadsimtā. Uzaicinātie ikonu gleznotāji palika klosterī un lika pamatus sava amata apguvei. Svētie Alipijs un Gregorijs bija pirmie krievu meistari, kas iznāca no šīs ikonu glezniecības skolas.

Tādējādi Senās Krievijas māksla, ikonogrāfija, glezniecība savu teorētisko un metodisko pēctecību ved no senajām austrumu meistaru zināšanām.

Senās Krievijas dzīvojamo un tempļu ēku arhitektūras un būvniecības veida specifika

Senās Krievijas kultūra, kuras glezniecība, ikonogrāfija un arhitektūra ir vienots ansamblis, maz ietekmēja sabiedrisko un dzīvojamo ēku arhitektūru, kas turpinājako veic vai nu tipiskas torņu ēkas, vai cietokšņi. Bizantijas arhitektūras normas neparedzēja ēku kompleksa vai katras no tām praktisku aizsardzību no ienaidnieka uzbrukumiem. Senās Krievijas māksla, kuras glezniecību un arhitektūru var parādīt uz Pleskavas un Tveras klostera ēku piemēra, ir vērsta uz to konstruktīvo drošību, ēkas kupolisko daļu vieglumu ar maksimālo nesošo konstrukciju sabiezējumu..

Kulta senkrievu glezniecība

Senās Krievijas kultūra, kuras glezniecība virzījās uz priekšu vispusīgā bizantiešu mākslas ietekmē, beidzot veidojās 15. gadsimta beigās, iekļaujot visas tās spilgtākās specifiskās īpašības un asimilējot ar oriģinālajām mākslinieciskajām senkrievu tehnikām. Un, lai gan daži tēlotājmākslas veidi, piemēram, mākslinieciskā šūšana un kokgriešana, bija zināmi seno krievu meistariem, tie ieguva visplašāko izplatību un attīstību kulta mākslas klēpī pēc kristietības ienākšanas Krievijā.

Senās Krievijas pareizticīgo kultūra, kuras glezniecību attēlo ne tikai tempļu freskas un ikonogrāfija, bet arī sejas šūšana un grebumi, kas atspoguļo ticības simbolus un izmantoja pasaulīgos cilvēku ikdienas dzīvē, atstāja nospiedumu ēku iekšējā apdare un to fasādes daļu apdare.

Krāsu daudzveidība un sastāvs

Senās Krievijas klosteri un ikonu apgleznošanas darbnīcas bija vieta, kur koncentrējās zinātnes sasniegumi un eksperimenti ķīmijas jomā,jo krāsas tika izgatavotas ar rokām no dažādām sastāvdaļām.

Miniatūrā glezniecībā uz pergamenta un ikonu glezniecībā meistari lielākoties izmantoja vienas un tās pašas krāsas. Tie bija cinobra, lapis lazuli, okers, b altais svins un citi. Tādējādi Senās Krievijas glezniecība palika uzticīga savām praktiskajām iemaņām: Bizantijas senā glezniecība nevarēja pilnībā aizstāt vietējās krāsu iegūšanas metodes.

Tomēr katrā konkrētajā krāsošanas tehnikā bija un ir viņu iecienītākās tehnikas un metodes - gan pašas krāsas izgatavošanai, gan tās uzklāšanai uz virsmas.

Saskaņā ar 16. gadsimta Novogorodskas ikonu gleznas oriģinālu meistari visvairāk iecienījuši cinobru, debeszilu, b altumu, zaļumus. Arī šo krāsu nosaukumi pirmo reizi parādījās oriģinālā - dzeltena, sarkana, melna, zaļa.

B altā krāsa kā vispopulārākā krāsa visbiežāk tika izmantota krāsu maisījumos, kalpoja spraugu uzklāšanai un citu krāsu "balināšanai". Balināšana tika veikta Kašinā, Vologdā, Jaroslavļā. To izgatavošanas metode bija svina sloksņu oksidēšana ar etiķskābi, kam sekoja iegūtās b altās krāsas mazgāšana.

Galvenā "sejas rakstīšanas" sastāvdaļa ikonu glezniecībā līdz mūsdienām ir okera krāsa.

Senās Krievijas glezniecībā, kā arī tās Bizantijas standartā svēttēlu rakstīšanā tika izmantoti dažādi krāsu materiāli.

Viena no galvenajām plaši izmantotajām krāsām bija cinobra – sēradzīvsudraba sulfīds. Cinobrs tika iegūts slavenākajā Krievijas Ņikitinska atradnē Eiropā. Krāsas izgatavošana notika cinobra berzes procesā ar ūdeni, kam sekoja rūdu pavadošā pirīta un pirīta izšķīšana. Cinobru varēja aizstāt ar lētāku sarkano svinu, kas iegūts, izšaujot b alto svinu.

Azure, tāpat kā b altais, bija paredzēts atstarpju rakstīšanai un citu krāsu toņu iegūšanai. Agrāk galvenais lapis lazuli avots bija Afganistānas atradnes. Tomēr kopš 16. gadsimta ir parādījies liels skaits veidu, kā iegūt zilo pigmentu no lapis lazuli.

Kopā ar šīm pamatkrāsām krievu ikonu glezniecībā izmantots jūraskrauklis, sarkans, zaļš, zaļš, verdigris, krutik ("zils"), kāpostu tīteņi, sankir (brūni toņi), āķis, refts, medījums. Senā gleznotāja terminoloģija visas krāsas apzīmēja ar dažādiem vārdiem.

Senkrievu ikonu glezniecības mākslinieciskais stils

Katrā teritoriāli-holistiskā valsts apvienībā notiek zināma māksliniecisko un estētisko normu konsolidācija, kas vēlāk zaudē zināmu saistību ar atsauces modeli. Šāda atsevišķa un sevi attīstoša nacionāli kultūras izpausmes sfēra ir Senās Krievijas glezniecība. Senā glezniecība ir vairāk pakļauta tehniskām un vizuālām izmaiņām nekā citas mākslas jomas, tāpēc ir vērts atsevišķi pieminēt tās iezīmes, kas cieši saistītas ar arhitektūru un rakstīšanas metodēm.

Mongoļu iebrukums iznīcināja lielāko daļu Senās Krievijas ikonogrāfisko un fresku pieminekļu, graujot unjaunu darbu rakstīšanas procesa apturēšana. Tomēr zināmu pagātnes ainu var atjaunot no saglabājušajiem dokumentiem un retajām arheoloģiskajām vietām.

No tiem zināms, ka pirmsmongoļu iebrukuma laikmetā Senās Krievijas monumentālā glezniecība būtiski ietekmēja ikonu glezniecību ar tās tehniskajiem paņēmieniem - kompozicionālās konstrukcijas lakonismu un drūmi atturīgu kolorītu -, bet līdz plkst. 13. gadsimtā šī krāsa sāk piekāpties spilgti siltām krāsām. Tādējādi līdz 13. gadsimtam Bizantijas ikonu glezniecības tehnikā notika refrakcijas un asimilācijas process ar tādiem senkrievu nacionālajiem mākslas paņēmieniem kā krāsu gammas svaigums un spilgtums, ritmiskā kompozīcijas struktūra un krāsu izteiksmes tiešums.

Šajā laikmetā strādā slavenākie meistari, kuri atnesa Senās Krievijas gleznu līdz mūsdienām - īsumā šo sarakstu var pārstāvēt Maskavas metropolīts Pēteris, Rostovas arhibīskaps Teodors, svētais Andrejs Rubļevs un Daniils Černijs..

Senkrievu fresku glezniecības iezīmes

Glezniecība Krievijā neeksistēja pirms kristietības parādīšanās un tika pilnībā aizgūta no Bizantijas kultūras, asimilācijas un attīstības procesā, nedaudz pārveidojot līdzšinējos bizantiešu paņēmienus un paņēmienus.

Sākumā ir vērts teikt, ka Senās Krievijas kultūra, kuras gleznojums iepriekš pastāvēja mozaīkas veidā, mainīja ģipša sagatavošanas materiālu izmantošanu, izmantojot submozaīkas kaļķakmeni.bāze zem freskas, un līdz 14. gadsimta beigām notika pāreja no senajām bizantiešu rakstīšanas un materiālu izgatavošanas tehnikām - uz jaunām dzimtās krievu fresku glezniecības metodēm.

Starp fundamentāli mainītajiem pamatu un krāsu ražošanas procesiem var izcelt ģipša izskatu, kas izveidots tikai uz tīra kaļķakmens bāzes, kas vispirms atšķaidīts ar kvarca smiltīm un marmora šķembām. Krievu glezniecības gadījumā apmetuma freskas pamatne - gesso - tika veidota, ilgstoši iedarbojoties ar kaļķiem, kas sajaukti ar augu eļļām un līmi.

Senkrievu sejas šūšana

Pēc 988. gada, līdz ar bizantiešu tradīciju ienākšanu Senās Krievijas glezniecībā, senā glezniecība kļuva plaši izplatīta kulta rituālu jomā, īpaši sejas šūšanā.

Tam lielu ieguldījumu deva carienes darbnīcas, kas darbojās lielhercogienes Sofijas Paleologas, Solomonijas Saburovas, carienes Anastasijas Romanovas un Irinas Godunovas paspārnē.

Sejas šūšanai kā Senās Krievijas reliģiskai gleznai ir daudz kopīgu kompozīcijas un grafisku iezīmju ar ikonu. Taču sejas šūšana ir kolektīvs darbs, ar skaidru veidotāju lomu sadalījumu. Ikonu gleznotājs uz audekla attēloja seju, uzrakstus un apģērba fragmentus, ārstniecības augu zinātājs - augus. Fons bija izšūts neitrālā krāsā; seja un rokas - ar zīda pavedieniem miesas toņos, tai skaitā klājumi tika novietoti gar līnijām gar sejas kontūrām; drēbes un apkārtējie priekšmeti tika izšūti vai nu zeltā, vaisudraba pavedieni vai daudzkrāsains zīds.

Lai iegūtu lielāku izturību, zem izšūtā auduma tika novietots audekls vai audums, zem kura tika piestiprināta otra mīksta auduma odere.

Īpaši sarežģīta bija divpusēja izšūšana uz baneriem un baneriem. Šajā gadījumā tika caurdurti zīda un zelta pavedieni.

Plaši tiek izmantots sejas izšuvums - lieli plīvuri un vēderi rotāja templi, novietoja zem ikonām, aizsedza altāri, tika izmantoti uz baneriem. Daudzos gadījumos audekli ar svēto sejām tika piestiprināti pie tempļa vai pils vārtiem, kā arī uzņemšanas zālēs.

Senās krievu mākslas teritoriālās variācijas

Senās Krievijas kultūrai – glezniecībai, ikonogrāfijai, arhitektūrai – ir zināma teritoriāla mainība, kas ietekmē gan tempļu apdari, gan ēku arhitektūras un būvniecības īpatnības.

Piemēram, Senās Krievijas mākslu, kuras apgleznošana paredz vai nu mozaīkas, vai freskas izmantot kā dekorācijas baznīcu iekšējai apdarei, lieliski atklāj Kijevas Svētās Sofijas katedrāles piemērs. Šeit ir brīvi apvienota gan mozaīkas, gan fresku glezna, tempļa apskates laikā tika atklāti divi augsnes slāņi. Apskaidrošanās baznīcā Bolshiye Vyazemy ciematā visas ģipša pamatnes ir izgatavotas no tīra kaļķa bez pildvielām. Un Spaso-Andronievsky klostera Spasska katedrālē asins albumīns tika atrasts kā savienojošā saite ģipša geso.

Tādējādi varam secināt, ka singularitāte unSenās krievu mākslas unikalitāte slēpjas tās teritoriālajā orientācijā un krievu mākslinieku individuālajās personiskajās vēlmēs un prasmēs nodot idejas krāsu un raksturu saskaņā ar tās nacionālajām normām.