Japāņu glezniecība. Mūsdienu japāņu glezniecība

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Japāņu glezniecība ir vecākā un izsmalcinātākā tēlotājmākslas forma, kas aptver daudzas tehnikas un stilus. Visā tās vēsturē tas ir piedzīvojis daudzas izmaiņas. Tika pievienotas jaunas tradīcijas un žanri, un saglabājās sākotnējie japāņu principi. Līdzās pārsteidzošajai Japānas vēsturei glezna ir gatava sniegt arī daudz unikālu un interesantu faktu.

Senā Japāna

Pirmie japāņu glezniecības stili parādās valsts senākajā vēsturiskajā periodā, pat pirms Kristus. e. Toreiz māksla bija diezgan primitīva. Pirmkārt, 300. gadā p.m.ē. e., parādījās dažādas ģeometriskas figūras, kuras tika izgatavotas uz māla traukiem ar nūju palīdzību. Šāds arheologu atradums kā bronzas zvanu ornaments pieder pie vēlāka laika.

Nedaudz vēlāk, jau mūsu ēras 300. gadā. e., parādās klinšu gleznojumi, kas ir daudz daudzveidīgāki par ģeometrisku ornamentu. Tie jau ir pilnvērtīgi attēli ar attēliem. Tie tika atrasti kriptos, un, iespējams, cilvēki, kas uz tām ir uzzīmēti, tika apglabāti šajās apbedīšanas vietās.

7. gadsimtā p.m.ē. e. Japāna pieņem skriptu, kasnāk no Ķīnas. Apmēram tajā pašā laikā no turienes nāk arī pirmās gleznas. Tad glezniecība parādās kā atsevišķa mākslas joma.

Edo

Edo ir tālu no pirmās un ne pēdējās japāņu glezniecības skolas, taču tieši viņa ienesa kultūrā daudz jauna. Pirmkārt, parastajai tehnikai tika pievienots spilgtums un spožums, kas izpildīts melnos un pelēkos toņos. Sotasu tiek uzskatīts par ievērojamāko šī stila mākslinieku. Viņš radīja klasiskas gleznas, bet viņa varoņi bija ļoti krāsaini. Vēlāk viņš pārgāja uz dabu, un lielākā daļa ainavu tika veidotas uz zeltījuma fona.

Otrkārt, Edo periodā parādījās eksotika, namban žanrs. Tajā tika izmantotas mūsdienu Eiropas un Ķīnas tehnikas, kas bija savītas ar tradicionālajiem japāņu stiliem.

Un, treškārt, parādās Nang skola. Tajā mākslinieki vispirms pilnībā atdarina vai pat kopē ķīniešu meistaru darbus. Tad parādās jauns zars, ko sauc par bunjinga.

Modernizācijas periods

Edo periods aizstāj Meiji, un tagad japāņu glezniecība ir spiesta pāriet jaunā attīstības posmā. Šajā laikā visā pasaulē kļuva populāri tādi žanri kā vesterns un tamlīdzīgi, tāpēc mākslas modernizācija kļuva par ierastu lietu stāvokli. Tomēr Japānā, valstī, kurā visi cilvēki ciena tradīcijas, šajā laikā situācija būtiski atšķīrās no citās valstīs notikušās. Šeit konkurence starp Eiropas un vietējiem tehniķiem strauji uzliesmo.

Valdība šajā posmā dod priekšroku jauniem māksliniekiem, kuri izrāda lielu solījumu uzlabot savas prasmes Rietumu stilos. Tāpēc viņi tos sūta uz skolām Eiropā un Amerikā.

Bet tas bija tikai perioda sākumā. Fakts ir tāds, ka pazīstami kritiķi ir diezgan spēcīgi kritizējuši Rietumu mākslu. Lai izvairītos no lielas ažiotāžas ap šo jautājumu, Eiropas stilus un paņēmienus sāka aizliegt izstādēs, pārtrauca to demonstrēšanu, kā arī popularitāti.

Eiropas stilu rašanās

Nākamais nāk Taišo periods. Šajā laikā jaunie mākslinieki, kuri aizbraukuši mācīties uz ārzemju skolām, atgriežas dzimtenē. Protams, viņi nes sev līdzi jaunus japāņu glezniecības stilus, kas ir ļoti līdzīgi Eiropas glezniecības stiliem. Parādās impresionisms un postimpresionisms.

Šajā posmā veidojas daudzas skolas, kurās tiek atdzīvināti senie japāņu stili. Taču pilnībā atbrīvoties no Rietumu tendencēm nav iespējams. Tāpēc mums ir jāapvieno vairākas tehnikas, lai iepriecinātu gan klasikas cienītājus, gan mūsdienu Eiropas glezniecības cienītājus.

Dažas skolas finansē valsts, pateicoties kurām tiek saglabātas daudzas nacionālās tradīcijas. Savukārt privātie tirgotāji ir spiesti sekot to patērētāju piemēram, kuri vēlējās kaut ko jaunu, viņiem ir apnicis klasika.

Glezniecība Otrā pasaules kara laikā

Pēc kara laika sākuma japāņu glezniecība kādu laiku palika malā no notikumiem. Tas attīstījās atsevišķi un neatkarīgi. Bet tas nevarētu tā turpināties mūžīgi.

Ar laiku, politiskajai situācijai valstī pasliktinoties, augstas un cienījamas figūras piesaista daudzus māksliniekus. Daži no viņiem pat kara sākumā sāk veidot patriotiskos stilos. Pārējie sāk šo procesu tikai pēc varas iestāžu rīkojuma.

Attiecīgi Japānas tēlotājmāksla Otrā pasaules kara laikā nespēja īpaši attīstīties. Tāpēc krāsošanai to var saukt par stagnāciju.

Mūžīgā suibokuga

Japāņu sumi-e glezna jeb suibokuga nozīmē "tintes gleznošana". Tas nosaka šīs mākslas stilu un tehniku. Tas nāca no Ķīnas, bet japāņi nolēma tai dot savu nosaukumu. Un sākotnēji tehnikai nebija nekādas estētiskās puses. Mūki to izmantoja sevis pilnveidošanai, studējot dzenu. Turklāt sākumā viņi zīmēja attēlus, bet vēlāk trenēja koncentrēšanos tos skatoties. Mūki uzskatīja, ka stingras līnijas, neskaidri toņi un ēnas palīdz sasniegt pilnību - tas viss tiek saukts par vienkrāsainu.

Japāņu tušas glezniecība, neskatoties uz gleznu un paņēmienu daudzveidību, nav tik sarežģīta, kā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena. Tas ir balstīts tikai uz 4 sižetiem:

1. Krizantēma.
2. Orhideja.
3. Plūmju zars.
4. Bamboo.

Neliels sižetu skaits nepadara tehnikas apgūšanu ātru. Daži meistari uzskata, ka mācīšanās ilgst visu mūžu.

Lai ganka sumi-e parādījās jau sen, tas vienmēr ir pieprasīts. Turklāt šodien šīs skolas meistarus var satikt ne tikai Japānā, tā ir izplatīta tālu aiz tās robežām.

Mūsdienu periods

Otrā pasaules kara beigās māksla Japānā uzplauka tikai lielajās pilsētās, ciema iedzīvotājiem un ciema iedzīvotājiem bija pietiekami daudz rūpju. Lielākoties mākslinieki centās pagriezt muguru kara zaudējumiem un uz audekla attēlot mūsdienu pilsētas dzīvi ar visiem tās izrotājumiem un iezīmēm. Eiropas un Amerikas idejas tika veiksmīgi pieņemtas, taču šāds stāvoklis nebija ilgs. Daudzi meistari sāka pakāpeniski attālināties no viņiem uz Japānas skolām.

Tradicionālais stils vienmēr ir bijis modē. Tāpēc mūsdienu japāņu glezniecība var atšķirties tikai pēc izpildes tehnikas vai procesā izmantotajiem materiāliem. Taču lielākā daļa mākslinieku dažādus jauninājumus uztver slikti.

Nemaz nerunājot par modernām mūsdienu subkultūrām, piemēram, anime un līdzīgiem stiliem. Daudzi mākslinieki cenšas izjaukt robežu starp klasiku un to, kas mūsdienās ir pieprasīts. Lielākoties šāds stāvoklis ir saistīts ar tirdzniecību. Klasiku un tradicionālos žanrus faktiski nepērk, tāpēc strādāt par mākslinieku iecienītajā žanrā ir neizdevīgi, jāpielāgojas modei.

Secinājums

Neapšaubāmi, japāņu glezniecība ir tēlotājmākslas dārgumu krātuve. Iespējams, attiecīgā valsts palika vienīgā, kas neseko Rietumu tendencēm,nepielāgojās modei. Neraugoties uz daudzajiem triecieniem jaunu paņēmienu parādīšanās laikā, japāņu māksliniekiem joprojām izdevās aizstāvēt nacionālās tradīcijas daudzos žanros. Iespējams, tāpēc mūsdienās izstādēs augstu vērtē klasiskos stilos tapušās gleznas.