Labākā japāņu filma. Japāņu cīnītāji

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Īsti kinomīļi un pazinēji vienkārši nevar ignorēt tādas noslēpumainas, unikālas un bagātas valsts kā Japāna darbus. Šī valsts ir patiess ekonomiskās un kultūras attīstības brīnums, kas izceļas ar savu nacionālo kino. Japāņu gleznas ir oriģināla un oriģināla parādība. No vienas puses, tajās tiek saglabātas nacionālās tradīcijas, no otras puses, pateicoties kultūru integrācijai, japāņu kino būtiski ietekmē Rietumu un Amerikas filmu industrijas, kas atspoguļojas tā estētiskajā sistēmā.

Tradīcijas un inovācijas

Japāņu filmas ir īpaši tradicionālas un pilnas ar jaunām tendencēm. Filmu cienītāji noteikti dzirdēs tādus japāņu režisoru vārdus kā Akira Kurosava, Takeši Kitano un Hideo Nakata – tās ir nacionālā kino leģendas. Šo kulta režisoru japāņu filmas ir zināmas, iemīļotas un viegli atpazīstamas. Pamatojoties uz viņu darbu, ir izveidoti ļoti daudzi Eiropas un Amerikas rimeiki. Lai labāk iepazītu Uzlecošās saules zemi un tās kultūru, ir vērts vairāk apskatīt dažādu žanru filmas, tieši tās pavērs japāņu kino plīvuru.

Japāņu asa sižeta filmas

Kāds gan kino var iztikt bez tik iespaidīgām un iespaidīgām filmām kā asa sižeta filmas, kur varoņi cīnās ar neliešiem, šur tur sprāgst mašīnas, sabrūk ēkas un lido lodes!

Japāņu asa sižeta filmu skatīšanās jāsāk ar nelielu sagatavošanos, lai pēc iegrimšanas brīnišķīgajā pasaulē, ko filma piedāvā skatītājam. Japāņu tradīcijas un atsevišķas mentalitātes iezīmes veiksmīgi prezentē Žerārs Kravčiks filmā Wasabi, kurā 2001. gadā galveno lomu spēlēja Žans Reno. Intriģējošs ir fakts, ka filmēšana notika nelegāli uz ielām, un aktieriem uzbruka gavilējoši fani. Saskaņā ar sižetu detektīvs Žans Reno dodas uz Japānu, kur pēc mīļotās Mako nāves viņu sagaida daļa mantojuma un meita, par kuru viņš joprojām neko nezināja. Bet, kā jūs zināt, lielas lietas notiek ar lielu naudu…

Zatoichi ir 19. gadsimta samuraju darbības spēle. Filma tika izlaista 2003. gadā, un tajā tika atjaunots stāsts par šķietami parastu japāņu vīrieti, kurš spēlē kauliņus un mierīgi dzīvo savu dzīvi. Patiesībā šis ir izveicīgs un precīzs cīnītājs, kura asmens ir bīstams un kaujā skaists. Tieši ar viņu galvenajam varonim būs jāpiedzīvo daudzi pārbaudījumi un jāizdzīvo sīvās cīņās.

Jaunatne un klasiskā darbība

Ir jāredz 1962. gada filma Harakiri, kuras režisors ir Masaki Kobajaši. Kannu kinofestivālā apbalvots ar speciālbalvu un stāsta par 1639. gada notikumiem. Pie stāstnieka mājas vārtiem parādījās samurajs no Hirosimas arar skaidru nolūku veikt rituālu, un vietējā klana locekļi vēlas uzzināt patiesību.

Režisors Takaši Mīke uzņēma divas filmas par parastiem vidusskolas zēniem - Vārnas: sākums un Vārnas: turpinājums. Šie jauniešu cīnītāji patiks konfrontāciju un cīņu cienītājiem, kur cīņa notiek par godu un cieņu.

Vēl viena iespaidīga Akira Kurosavas filma ir Džudo ģēnijs, kas tika izlaista 1965. gadā. Sanširo Sugata sapņo apgūt džiu-džitsu un iesaistās vietējās cīņas mākslu demonstrācijās. Šāda sižeta intriga bieži tiek izmantota Āzijas kino. Ķīniešu, japāņu un korejiešu cīnītāji lielākoties ir balstīti uz dažādu cīņas mākslas skolu konkurenci vai pretestību.

Erotika un eksotika

Par šo mūsdienās diezgan pieprasīto žanru var runāt daudz. Japāņu režisoru fantāzijai nav robežu, kā arī viņu radošajiem priekiem, kas skatītājam piedāvā japāņu pieaugušo kino.

Pieaugušajiem ir jātur bērni prom no ekrāniem, skatoties Rju Murakami filmas Tokijas dekadence (1991) un Ekrāna tests (1999), kā arī Nagisa Oshima Sajūtu impērija (1976), Jasuomi Umetsu "Kite the Killer Girl". (1988) un Takahisa Jojo "Tokyo Erotica" (2001).

Japāņu klasiskās filmas

Labākā japāņu filma, ko piedāvājuši pasaulslaveni režisori.

Filma "Septiņi samuraji", kas tika izlaista 1954. gadā, ir kļuvusi par īstu melnb altu klasiku. Akira Kurosava atjaunoja 16. gadsimta notikumus -briesmīgie pilsoņu karu laiki. Postījumi, sāpes, laupīšanas, ciešanas… Bet ir septiņi drosmīgi samuraji, kuri ir gatavi sapulcināt cilvēkus un cīnīties pret sašutumu pat par savas dzīvības cenu.

Daudzu iemīļoto drāmu "Vēlais pavasaris" izlaida 1949. gadā. Režisors Jasudžiro Ozu stāstīja par kādu gados vecu vīrieti, kurš viens audzināja savu meitu un novēl viņai laimīgu nākotni. Šī dzīves drāma liek sirdij pukstēt straujāk un atmasko dvēselē uzkrātās emocijas, šī tiešām ir vērtīga filma. Lielākā daļa japāņu drāmu ir apzināti teatrālas.

Pretkara stāstu par jaunu japāni, kurš nejaušības dēļ atradās Otrā pasaules kara karadarbības vidū Ķīnas zemēs, Masaki Kobajaši stāsta filmā "Cilvēka liktenis" (1959).

Viena no izcilākajām filmām ir Jasudžiro Ozu ģimenes drāma "Tokyo Tale". Šis ir stāsts par austrumu tradīcijām, smalks dzīves apraksts un attieksme pret vecākajiem. Šeit nav patosa, šeit valda cieņa un godbijība.

1963. gada filma "Sieviete smiltīs" tās režisoram Hirosi Tešigaharai Kannās saņēma īpašu balvu. Šis ir stāsts par jaunu entomologu, noslēpumainu sievieti un dīvainu būdu.

Japāņu šausmu filmas

Japāņi veido izcilas šausmu filmas, kurās viss, sākot no mūzikas un ēnām un beidzot ar pašiem varoņiem, ir tik organisks un īsts, ka gribas šausmās kliegt un turēt roku uz acīm - filma ir tik reālistiski uzņemta. Japāņu šausmu filmas ir savdabīgas, pilnīgi atšķirīgas no trilleriem unšausmu Holivudas un Eiropas režisori.

1998. gadā Hideo Nakata uzņēma īpašu filmu - "Gredzens" - par populāru skolas šausmu stāstu, kur pēc dīvainas lentes noskatīšanās visi skatītāji saņem telefona zvanu un dzird, ka viņi drīz mirs. Izklausās šausmīgi, bet tieši tā notiek. Visi mirst, ar sastingušām šausmām sejās. Var teikt, ka, skatoties kaseti, tiek aktivizēts lāsts, kuru var noņemt, tikai ļaujot to skatīties kādam citam, tādējādi nododot lāstu tālāk.

Šimizu Takaši 2003. gada spēlfilma "Lāsts" ir stāsts par pēdējām dzīves minūtēm un nemierīgo varoņa dvēseli, kurš nomira no vardarbīgas nāves. Spoks atriebjas un sēj nāvi, no viņa lāsta nav glābiņa. Filmas "The Grudge 2" un "The Grudge 3" ir ne mazāk aizraujošas un vēsas, atstājot dīvainu pēcgaršu pēc ilgstošas skatīšanās.

Yong-ki Jong "Leļļu spēlētājs" ir daudzu cilvēku baiļu apraksts. Galu galā ikvienam kaut reizi nācās klāt doma, ka viņu vēro un vēro, no kā viņam izžūst mute, saraujas ķermenis un pār muguru noskrien zosāda. Kas aiz tā slēpjas?..

Lee Woo-Cheol čellā pat mūzika ir nāvējoša. Visa ģimene mirst slēgtā mājā, noslēpumainos apstākļos, skanot dīvainai mūzikai.

Bez laimīgām beigām

Japāņu kino lielā mērā ietekmē nacionālais tradicionālais teātris. Šī ietekme īpaši jūtama 40.-50.gadu projektos, pēc kuriem no video secības pazuda teatralitāte, bet dialogos palika apcerība, lēnums un minimālisms. Tieši šie epiteti var raksturot mūsdienu kino.

Japāņu filmas nacionālā kolorīta un estētikas īpatnību dēļ ne visiem ir skaidras. Lielākoties pasaules izplatīšanā nokļūst tikai tādas filmas, kas ir saprotamas cilvēkam ar eiropeisku domāšanu. Japānas filmu veidotāju filmu īpatnība ir laimīgas kulminācijas trūkums, visbiežāk galvenais varonis mirst.