Japāņu haikas. Japāņu haiku par dabu. haiku dzejoļi

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Dzejas skaistums apbur gandrīz visus cilvēkus. Nav brīnums, ka viņi saka, ka mūzika var pieradināt pat visnežēlīgāko zvēru. Šeit radošuma skaistums iegrimst dziļi dvēselē. Kā dzejoļi atšķiras? Kāpēc japāņu trīsrindu haiku ir tik pievilcīgas? Un kā iemācīties uztvert to dziļo nozīmi?

Japāņu dzejas skaistums

Mēness gaisma un rīta sniega trauslais maigums iedvesmo japāņu dzejniekus radīt trīs rindas ar neparastu spilgtumu un dziļumu. Japāņu haiku ir dzejolis, kas izceļas ar lirismu. Turklāt tas var būt nepabeigts un atstāt vietu iztēlei un pārdomātām pārdomām. Haiku (vai haiku) dzeja nepieļauj steigu vai skarbumu. Šo dvēseles radījumu filozofija ir vērsta tieši uz klausītāju sirdīm un atspoguļo rakstnieka apslēptās domas un noslēpumus. Vienkāršajiem cilvēkiem ļoti patīk radīt šīs īsās poētiskās formulas, kurās nav lieku vārdu un zilbe harmoniski pāriet no tautas uz literāro, turpinot attīstīties un radīt jaunas dzejas formas.

Nacionālās poētikas parādīšanāsformas

Oriģinālās poētiskās formas, tik slavenas Japānā - piecas rindiņas un trīs rindiņas (tanka un haiku). Tanka burtiski tiek interpretēta kā īsa dziesma. Sākotnēji tas bija tautasdziesmu nosaukums, kas parādījās Japānas vēstures rītausmā. Japānas literatūrā tankas tika aizstātas ar nagautiem, kas izcēlās ar pārmērīgu garumu. Folklorā saglabājušās mainīga garuma episkās un liriskās dziesmas. Daudzus gadus vēlāk japāņu haiku pilsētas kultūras uzplaukuma laikā atdalījās no tankas. Hokku satur visu poētisko attēlu bagātību. Japāņu dzejas vēsturē ir bijuši gan uzplaukuma, gan lejupslīdes periodi. Bija arī brīži, kad japāņu haiku varēja pazust pavisam. Taču ilgākā laika posmā kļuva skaidrs, ka īsas un ietilpīgas dzejas formas ir dzejas nepieciešamība un neatliekama nepieciešamība. Šādas dzejas formas var sacerēt ātri, emociju vētrā. Jūs varat ietvert savu karsto domu metaforās vai aforismos, padarot to neaizmirstamu, atspoguļojot tajā uzslavas vai pārmetumus.

Japāņu dzejai raksturīgās iezīmes

Japāņu haiku dzeja izceļas ar tieksmi pēc kodolīguma, formu īsuma, japāņu nacionālajai mākslai raksturīgo mīlestību pret minimālismu, kas ir universāla un vienlīdz virtuozi spēj radīt minimālistiskus un monumentālus tēlus. Kāpēc japāņu haiku ir tik populāras un pievilcīgas? Pirmkārt, šī ir kodolīga doma, ko atspoguļo parasto pilsoņu domas, kas ir piesardzīgi pret klasiskās dzejas tradīcijām. Japāņu haiku kļūst par nesējuietilpīga ideja un visvairāk atbilst augošo paaudžu vajadzībām. Japāņu dzejas skaistums slēpjas to priekšmetu attēlojumā, kas ir tuvi ikvienam cilvēkam. Tas parāda dabas un cilvēka dzīvi harmoniskā vienotībā uz mainīgo gadalaiku fona. Japāņu dzeja ir zilbiska, un tās ritms balstās uz zilbju skaita maiņu. Atskaņa haiku valodā ir mazsvarīga, taču galvenā ir trīsrindu skaņa un ritmiskā organizācija.

Dzejoļu mērītājs

Tikai neapgaismotie domā, ka šim oriģinālajam pantam nav parametru un ierobežojumu. Japāņu haiku ir fiksēts mērītājs ar noteiktu zilbju skaitu. Katram pantam ir savs numurs: pirmajā - pieci, otrajā - septiņi, bet trešajā - tikai septiņpadsmit zilbes. Bet tas nekādā veidā neierobežo dzejas brīvību. Īsts mākslinieks nekad nerēķināsies ar mēru, lai sasniegtu poētisku izteiksmīgumu.

Haiku mazais izmērs padara pat Eiropas sonetu monumentālu. Japāņu haiku rakstīšanas māksla slēpjas tieši spējā izteikt domas kodolīgā formā. Šajā ziņā haikām ir līdzība ar tautas sakāmvārdiem. Galvenās atšķirības starp šādiem sakāmvārdiem un haiku slēpjas žanra iezīmēs. Japāņu haiku nav audzinošs teiciens, nevis mērķtiecīga asprātība, bet gan poētiska bilde, kas ierāmēta dažos vilcienos. Dzejnieka uzdevums ir liriskajā saviļņojumā, iztēles lidojumā un attēla detaļās. Japāņu haikām ir piemēri pat Čehova darbos. Savās vēstulēs viņš apraksta mēness nakšu, zvaigžņu un melnu ēnu skaistumu.

Nepieciešamsjapāņu dzejnieku elementi

Japāņu pantiņu veidošanas veids prasa maksimālu rakstnieka aktivitāti, pilnīgu iedziļināšanos radošumā. Nav iespējams vienkārši izsmelt haiku kolekciju, nepievēršot uzmanību. Katrs dzejolis prasa pārdomātu lasīšanu un filozofisku pārdomu. Pasīvs lasītājs nespēs sajust radīšanas saturam piemītošo impulsu. Tikai lasītāja un radītāja domu kopdarbā dzimst patiesa māksla, tāpat kā lociņa šūpoles un stīgas trīcēšana rada mūziku. Haiku miniatūrais izmērs radītājam nemaz neatvieglo darbu, jo tas nozīmē, ka ir jāietilpst bezgalība nelielā skaitā vārdu, un vienkārši nav laika garai domu izklāstam. Lai jēgu neizskaidrotu pārsteidzīgi, rakstnieks katrā parādībā meklē kulmināciju.

Japāņu haiku varoņi

Daudzi dzejnieki savas domas un emocijas pauž haikās, galveno lomu atvēlot kādam konkrētam objektam. Daži dzejnieki atspoguļo tautas pasaules uzskatu ar mīļu mazo formu attēlojumu un savu tiesību uz dzīvību apliecināšanu. Dzejnieki savos darbos iestājas par kukaiņiem, abiniekiem, vienkāršiem zemniekiem un kungiem. Tāpēc japāņu haiku trīsrindu piemēru piemēriem ir sociāls skanējums. Uzsvars uz mazām formām ļauj krāsot liela mēroga attēlu.

Dabas skaistums pantiņā

Japāņu haiku par dabu ir līdzīgas glezniecībai, jo bieži vien kļūst par gleznu sižeta pārnesi un iedvesmas avotu māksliniekiem. Dažreiz haiku ir īpaša gleznas sastāvdaļa, kaskalpoja kā kaligrāfiski veidots uzraksts zem tā. Spilgts šāda darba piemērs ir Busona trīsrindiņas: "Lāsts ziedos apkārt. Saule noiet rietumos. Mēness lec austrumos."

Raksturo plašus laukus, kas klāti ar dzelteniem ripšu ziediem, kas saulrieta staros šķiet īpaši spilgti. Ugunīgā saules bumba efektīvi kontrastē ar augošā mēness bālumu. Haikās nav detaļu, kas parāda apgaismojuma efektu un krāsu paleti, taču tas piedāvā attēlam jaunu izskatu. Attēla galveno elementu un detaļu grupējums ir atkarīgs no dzejnieka. Attēla lakoniskā maniere padara japāņu haiku saistītu ar ukiyo-e krāsu gravējumu:

Pavasara lietus līst!

Saruna pa ceļamLietussargs un mino.

Šī Busonas haiku ir žanra aina ukiyo-e izdruku garā. Tā nozīme ir divu garāmgājēju sarunā zem pavasara lietus. Viens no tiem ir pārklāts ar lietussargu, bet otrs ir ģērbies salmu apmetnī - mino. Šīs haiku īpatnība ir pavasara svaigā elpa un smalks humors, kas ir tuvu groteskai.

Attēli japāņu dzejnieku dzejoļos

Dzejnieks, kurš veido japāņu haiku, bieži dod priekšroku nevis vizuāliem, bet gan skaņas attēliem. Katra skaņa ir piepildīta ar īpašu nozīmi, sajūtu un noskaņu. Dzejolī var atspoguļoties vēja gaudošana, cikāžu čivināšana, fazāna saucieni, lakstīgalas un cīruļa dziedāšana, dzeguzes balss. Šādi paliek atmiņā haikas, kas raksturo veselu orķestri, kas skan mežā.

Cīrulis dzied.

Ar zvanošu sitienu biezoknī

Fazāns viņam piebalso.(Basho)

Pirmslasītājiem nav trīsdimensiju asociāciju un tēlu panorāmas, bet doma mostas ar noteiktiem virzieniem. Dzejoļi atgādina vienkrāsainu tušas zīmējumu, bez liekām detaļām. Tikai daži prasmīgi atlasīti elementi palīdz radīt izcilu vēlā rudens priekšstatu tā īsumā. Jūtams priekšvēja klusums un skumja dabas nekustīgums. Attēla gaišajai kontūrai tomēr ir palielināta ietilpība un tā aizrauj ar savu dziļumu. Un pat tad, ja dzejolī aprakstīta tikai daba, dzejnieka dvēseles stāvoklis, jūtama viņa sāpīgā vientulība.

Lasītāja iztēles lidojums

Haiku pievilcība slēpjas atsauksmēs. Tikai šī poētiskā forma ļauj iegūt vienādas iespējas ar rakstniekiem. Lasītājs kļūst par līdzautoru. Un tēla attēlošanā viņš var vadīties pēc iztēles. Kopā ar dzejnieku lasītājs piedzīvo skumjas, dalās mokās un ienirst personīgo pārdzīvojumu dzīlēs. Ilgo pastāvēšanas gadsimtu laikā senās haikas nav kļuvušas mazāk dziļas. Japāņu haiku drīzāk nerāda, bet mājienus un pamudina. Dzejnieks Issa savas ilgas pēc mirušā bērna izteica haikās:

Mūsu dzīve ir rasas lāse.

Tikai rasas piliensMūsu dzīve joprojām ir…

Rasa tajā pašā laikā ir dzīves trausluma metafora. Budisms māca cilvēka dzīves īsumu un īslaicīgumu un tās zemo vērtību. Bet tomēr tēvs nevar samierināties ar mīļotā cilvēka zaudējumu un nevar pret dzīvi izturēties kā pret filozofu. Viņa klusēšana stanzas beigās izsaka vairāk nekā vārdi.

Hokku neatbilstība

Obligāts japāņu haiku elements ir atturība un spēja patstāvīgi turpināt radītāja līniju. Visbiežāk pantā ir divi zīmīgi vārdi, bet pārējais ir formalitātes un izsaukumi. Visas nevajadzīgās detaļas tiek atmestas, atstājot tukšos faktus bez izpušķošanas. Poētiskie līdzekļi tiek izvēlēti ļoti taupīgi, jo, ja iespējams, netiek izmantotas metaforas un epiteti. Gadās arī, ka japāņu haiku dzejoļi ir paplašināta metafora, bet tiešā nozīme slēpjas zemtekstā.

No peonijas sirds

Bite lēnām rāpo ārā…Ak, negribīgi!

Bašo uzrakstīja šo dzejoli brīdī, kad atvadījās no drauga mājas, un skaidri nodeva visas emocijas.

Japāņu haiku nostāja bija un paliek novatoriska māksla, kas pieder parastajiem cilvēkiem: tirgotājiem, amatniekiem, zemniekiem un pat ubagiem. Katram cilvēkam raksturīgās sirsnīgās jūtas un dabiskas emocijas saista dažādu šķiru cilvēkus.