Luīze Buržuā: biogrāfija un radošums

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Aicinām iepazīties ar vienu no interesantākajām 20. gadsimta meistarēm - Luīzi Buržuā. Viņas biogrāfija un darbs ir parādīts šajā rakstā. L. Buržuā ir franču izcelsmes amerikāņu tēlnieks, grafiķis un gleznotājs. Luīze ir māksliniece, kas ir mitoloģizējusi savus murgus un apsēstības, kā arī bērnības faktus. Viņas pieaugušo dzīvē nebija īstu satricinājumu, taču Buržuā nepārstāja kopt savu garīgo traumu, kas viņu mocīja jau no agras bērnības.

Bērnība un drāma Luīze

Luīze dzimusi 1911. gadā Parīzē. Buržuā bērnību pavadīja Aubusonā, Francijas provincē. Šeit viņas ģimenei piederēja gobelēnu restaurācijas darbnīca. Pusaudža gados Luīze tika nosūtīta uz Fenellona liceju, prestižu izglītības iestādi. Meitene bija ļoti tuva savai mātei Žozefīnei. Luīze bieži palīdzēja Žozefīnei viņas darbā: viņa gleznoja, šuva, laboja gobelēnus.

Attiecības starp vecākiem ar ārējo labklājību bija tālu no ideālas. Tēvs Luīze gandrīz atklāti krāpa savu sievu ar viņu bērnu angļu guvernanti. Mazai meitenei šī banālā situācija ir kļuvusi par īstu drāmu. Viņa to piedzīvoja visu savu dzīvi un arīpārdomāts radošumā. Luīze savu tēvu uzskatīja par nodevēju. Viņa pat mēģināja izdarīt pašnāvību pēc mātes nāves.

Augstskolas un privātstundas

Luīze Buržuā ienāca Sorbonā 1932. gadā. Šeit viņa studēja filozofiju, ģeometriju un matemātiku. Tajā pašā gadā Bourgeois apmeklēja PSRS. Kopš 1936. gada Luīze sāka mācīties mākslas studijās un skolās Parīzē. Viņa apmeklēja arī izcilā tēlnieka Konstantīna Brancusi darbnīcu, kurš tajā laikā bija vietējā avangarda kulta figūra. Luīze mācījās no izslavētā kubista Fernanda Ležē. Viņš novērtēja viņas talantu un mudināja meiteni pievērsties skulptūrām.

Laulība un laulātā nāve

Svarīgs notikums Luīzes personīgajā dzīvē notika 1938. gadā, kad viņa apprecējās ar Robertu Goldvoteru, amerikāņu mākslas kritiķi un Hārvardas absolventu. Pēc kāzām jaunietis pārcēlās uz Ņujorku. Šeit Buržuā vīrs sāka strādāt Primitīvās mākslas muzejā (viņš tika iecelts par tā pirmo direktoru). Radošu cilvēku, kuri mīl viens otru, priekšzīmīga savienība pastāvēja līdz 1974. gadam, kad nomira viņas vīrs Luīze. Viņa dzemdēja viņam trīs dēlus.

Glezniecība un grafika Luīze

Buržuā savas radošās karjeras sākumā nodarbojās ar glezniecību un grafiku. 1945.-1947.gadā radītajā darbu sērijā Femme Maison un Fallen Women (1946-1947) māksliniece izmantoja sirreālistu tehniku. Viņa sakausēja kopā dažādus objektus: struktūras, kas izskatījās pēc mājām, un sievietes ķermeni. Šie darbi ir Luīzes pārdomas par atveidoto lomusieviete ģimenē. Daudzi šo lomu definē tikai kā rūpes par pavardu. Taču pati Bourgeois apgalvo, ka viņas darbs ir parodija par sirreālismu, kas centās sievieti pasniegt kā konstruktu.

Apelācija pie skulptūras

Luīze 1940. gados savu uzmanību pievērsa skulptūrai. Tajā viņa tiek uzskatīta par vienu no labākajām 20. gadsimta meistarēm. Pirmajos plastiskos eksperimentos Luīze pamana arhaiskās sengrieķu, senās amerikāņu un afrikāņu tēlniecības ietekmi. Viņi izseko tādu ievērojamu pagājušā gadsimta meistaru ietekmei kā Henrijs Mūrs, Konstantīns Barncusi un Alberto Džakometi, kuri savos darbos arī paļāvās uz arhaisku plastiku. Buržuā skulptūras sākotnēji sastāvēja no organisku un abstraktu formu grupām, bieži vien no koka.

Aklais vada aklo

"The Blind Leading the Blind", kas radīts 1947.gadā, ir viens no slavenākajiem Luīzes Buržuā darbiem. To var uzskatīt par tiešu atbalsi Pītera Brēhela vecākā līdzībai par aklo. Luīzes darbs ir konstrukcija, kas sastāv no 20 gariem rozā koka balstiem, kas sašaurinās uz leju un savienoti no augšas ar klona-tiltiņu. Šīs skulptūras vienkāršība ir atbaidoša, un nedrošības un nestabilitātes sajūta ir valdzinoša. Bourgeois apgalvo, ka šis darbs ir vienkārši atgādinājums par bērna vēlmi paslēpties zem galda, kad ģimenē notiek vakariņu skandāli.

Jauni materiāli

Sešdesmitajos gados Luīze sāka izmantot tādus materiālus kāpiemēram, akmens, bronza un latekss. Pēc Itālijas apmeklējuma tiem pievienoja marmoru. 1949. gadā Buržuā skulptūras pirmo reizi tika izstādītas - Ņujorkā, galerijā Peridot.

Interese par "tumšo pusi" un seksualitāti

Luīze ir postsirreālisma māksliniece, kas savu vārdu ieguva 1930. un 1940. gados. Šajā laikā franču sirreālistu kustība jau bija panīkusi. Ar viņu saistīti mākslinieki nekad nav izveidojuši ciešas grupas. Viņi nebija tendēti uz manifestiem, pārraidēm un deklaratīviem paziņojumiem. Sākumā starp šiem meistariem izcēlās grupa, kuru interesēja ne tikai romantiķiem raksturīgā intelektuālās un garīgās dzīves "tumšā puse", bet arī ķermenis, kas bija "tumšās puses" izpausme. Tāpēc seksualitāte Luīzei ir saistīta ar traumu, kā arī ar sāpīgiem savas identitātes meklējumiem, lomu dzimumu attiecībās. 1968. gadā Bourgeois prezentēja 2 skulptūras, kas ir gan šokējošas, gan ironiskas: Blooming Janus un Girl.

Meitene

Šis ir milzu fallss no lateksa, kas šūpojas uz miesnieka āķa. Šī skulptūra atspoguļo Luīzes Buržuā kritisko skatījumu uz falla ikonogrāfiju, kā arī ar to saistīto vīrieša statusu. Skulptūras pamatni var nolasīt kā vīriešu sēkliniekus, sievietes krūtis un sievietes noapaļotos augšstilbus, kas savieno kājstarpi.

Blooming Janus

"Blossoming Janus" ir darbs, kas atspoguļodzimumu formu kombinācija, kas plūst viena otrā. Latīņu valodā "Janus" nozīmē "pāreja", "arka". Taču tas vienlaikus ir arī divkosīgs dievs, kura viena seja ir vērsta uz pagātni, bet otra skatās uz nākotni, uz janua – dievišķajiem vārtiem, kas atvērti miera laikā un slēgti karu laikā. Stingrā un monolītā skulptūras pamatne ir divu ļenganu dzimumlocekļa attēls, kas savienots ar centrālo elementu, gandrīz bezveidīgu, kas atgādina kaunuma apmatojumu un dzimumorgānu šķēlumu. Īpašības vārds "ziedēšana" attiecas uz dzimumorgānu metaforu kā smaržu un ziedēšanu. Sievišķais un vīrišķais saplūda vienā, kā divās sejās. Divi dzimumlocekļi vienlaikus izskatās kā sievietes sēžamvieta, augšstilbi un krūtis.

Tēva iznīcināšana

Luīze Buržuā savu pirmo instalāciju veica 1974. gadā. Viņa atklāja jaunu posmu meistara radošajā biogrāfijā. Buržuā darbā "Tēva iznīcināšana" tēlnieks sarežģītā plastiskā formā realizē zemapziņā mītošas sāpīgas atmiņas un instinktus, ko izraisa konflikta attiecības ar tēvu, kas autoru nomocījušas jau kopš bērnības. Instalācija ir alai līdzīga struktūra. Akmeņiem līdzīgas figūras ieskauj upurēšanas plāksni, uz kuras ir izkaisītas ķermeņa daļas, tostarp īsta jēra gaļas gabali, kas tika iegādāti gaļas veikalā.

Šis Luīzes darbs ir ļoti satraucošs, atgādinot spāņu mākslinieka Fransisko Gojas darbu, kuru Bourgeois ļoti novērtēja.

Periods"šūnas"

Deviņdesmitajos gados Luīze Buržuā turpināja aktīvi strādāt. Viņas radošums pāriet uz jaunu posmu - "šūnas" periodu. Par vienu no saviem mērķiem māksliniece uzskatīja tādas vides izveidi, kas būtu pašpietiekama, neatkarīga no muzeja vides. Šajā vidē var iekļūt. Šīs konstrukcijas ir sava veida izolācija no pagātnē gūtās pieredzes. Šūna (Choisy) - šūna, kurā atrodas mājas marmora skulptūra. Virs tā ir liela giljotīna. Šī skulptūra atgādina epizodi no murga.

Pāris IV

Luīzes Buržuā vēlākajos darbos ir iekļautas vairākas galvas, kā arī auduma figūras. Tie attēlo dažādas pakāpes izmisumu un sāpes. Piemēram, 1997. gada darbs Pāris IV kaut kas atgādina vecmodīgu muzeja ekspozīciju. Tajā redzamas divas lupatu figūriņas bez galvām, kas mēģina mīlēties.

Zirneklis

Instalācija "Zirneklis" Louise Bourgeois (foto zemāk) ir kļuvusi par šī tēlnieka vēlīnā darba simbolu. Tas ir ideāla izteiksmīga un racionāla dizaina piemērs, ko radījusi daba. Buržuāzijas Luīzes simboliskajā vārdnīcā zirneklim nav nekādas negatīvas nozīmes. Viņš Luīzē asociējas ar māti, inteliģentu, nosvērtu, saprātīgu, pacietīgu, saprātīgu, izsmalcinātu, noderīgu, neaizstājamu un veiklu, kā zirneklis. Šis kukainis ir saistīts ar vecāku strādīgumu, kā arī ar prasmīgu meistarību.audēja. Viens no darbiem par šo tēmu, ko radījusi Luīze, saucas “Māte”. Plastiskā monumentālā forma, kas izgatavota no bronzas, tās kodolīgums un ģeometriskā vienkāršība demonstrē buržuāziskajai mākslai raksturīgo harmoniskā līdzsvara sajūtu.

Pirmā lielā izstāde

2000. gadā slavenajā Londonas galerijā Tate Modern notika pirmā lielākā Luīzes Buržuā izstāde, kas saucās "Es veidoju, es iznīcinu, es pārtaisu". Tieši viņa pasludināja tā pastāvēšanu par Valsts nacionālo muzeju. Luīze bija pirmā tēlniece, kuras darbi tika glabāti jaunajā laikmetīgās mākslas bastionā. Izstādes panākumi bija milzīgi, un meistara izvēle nekādā gadījumā nebija nejauša, jo Buržuā darbs būtībā ir laikmetīgās mākslas antoloģija.

Izstāde "Luīze Buržuā. Esības struktūras: šūnas"

2015. gadā Laikmetīgās mākslas muzejs Garāža Maskavā prezentēja vērienīgu buržuāzisko izstādi. Šī izstāde ir veltīta vides skulptūru sērijai, ko Luīze radījusi pēdējos 20 savas dzīves gados. Tajā bija vairāk nekā 80 Bourgeois darbu: instalācijas, agrīnas skulptūras, zīmējumi un gleznas, kas bija pirms novatoriskā darbu cikla.

Luīze Buržuā, kuras daiļrade ir atzīta visā pasaulē, ir nodzīvojusi ilgu mūžu. Viņa nomira no sirdslēkmes 98 gadu vecumā Ņujorkā 2010. gada 31. maijā.