Avangarda mākslinieki. 20. gadsimta krievu avangarda mākslinieki

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

20. gadsimta sākumā Krievijā parādījās viens no strāvojumiem, kas cēlies no modernisma un tika saukts par "krievu avangardu". Burtiski izklausās avants - "uz priekšu" un garde - "sargs", taču laika gaitā tulkojums izgāja cauri tā sauktajai modernizācijai un izklausījās kā "vanguards". Faktiski šīs tendences pamatlicēji bija 19. gadsimta franču avangardisti, kuri iestājās par jebkādu pamatu noliegšanu, kas ir pamats visiem mākslas pastāvēšanas laikiem. Avangarda mākslinieku galvenais mērķis bija tradīciju un nerakstītu māksliniecisko prasmju likumu noliegšana.

Avangards un tā straumes

Krievu avangards ir krievu tradīciju apvienojums ar dažām Rietumeiropas glezniecības tehnikām. Krievijā avangarda mākslinieki ir tie, kas gleznoja abstrakcionisma, suprematisma,konstruktīvisms un kubofutūrisms. Patiesībā šīs četras straumes ir galvenie avangarda virzieni.

• Abstrakcionisti, rakstot darbus, īpašu uzmanību pievērsa krāsai un formai. Tos pielietojot, viņi radīja vairākas asociācijas. Šīs tendences pamatlicējs Krievijā bija V. Kandinskis, un laika gaitā viņu atbalstīja K. Maļevičs, M. Larionovs, N. Gončarova.



• Attīstot abstrakcionisma idejas, K. Malēvičs radīja vēl vienu virzienu - Suprematismu. Pirmais šīs tendences audekls ir "Melnais kvadrāts". Veidojot attēlu, priekšplānā tiek izvirzīta formu un krāsu kombinācija. Suprematisma idejas spilgti izpaudās avangardistu O. Rozanovas, I. Kļunas, A. Ekstera, N. Udaļcovas darbos.
• Konstruktīvisms balstās uz ražošanas un tehnoloģiju attēlošanas ideju. Šī virziena pamatlicēji ir 20. gadsimta avangardisti V. Tatlins un E. Lisickis.
• Franču kubisma un itāļu futūrisma sajaukums radīja citu tendenci - kubofutūrismu. Šajā stilā veidotie darbi izcēlās ar abstraktām formām un krāsu kombināciju, kas nebija pazīstama to laiku glezniecībā. Par ievērojamiem kubofutūrisma pārstāvjiem kļuva krievu avangardisti K. Maļevičs, O. Rozanova, N. Gončarova, N. Udaļcova, L. Popova, A. Eksters.

Avangarda mākslinieciskās iezīmes un estētika

Avangarda kustību raksturo dažas pazīmes, kas to atšķir no citiem virzieniem:

• Avangardisti laipni gaida jebkurusociālās izmaiņas, piemēram, revolūcijas.
• Pašreizējo raksturo zināma dualitāte, piemēram, racionālisms un iracionalitāte.
• Atzinība, apbrīna un apbrīna par zinātnes un tehnoloģiju progresu.
• Jaunas formas, paņēmieni un rīki, kas iepriekš nav izmantoti mākslas pasaulē.
• Pilnīga 8. gadsimta tēlotājmākslas noraidīšana.
• Tradīciju noraidīšana vai atzīšana, iedibinātie pamati glezniecībā.
• Eksperimentēšana ar formām, krāsām un toņiem.

Vasilijs Kandinskis

Visi 20. gadsimta avangarda mākslinieki ir Vasilija Kandinska "bērni", kurš kļuva par avangarda pamatlicēju Krievijā. Viss viņa darbs ir sadalīts 3 posmos:

• Minhenes periodā Kandinskis strādāja pie ainavām, radot tādus šedevrus kā Zilais jātnieks, Vārti, Līča piekraste Holandē, Vecpilsēta.
• Maskavas periods. Slavenākās šī perioda gleznas ir "Amazone" un "Amazone kalnos".
• Bauhaus un Parīze. Aplis tiek izmantots arvien biežāk, salīdzinot ar citām ģeometriskām formām, un toņi tiecas uz aukstiem un mierīgiem toņiem. Šī perioda darbi ir "Mazais sapnis sarkanā krāsā", "Kompozīcija VIII", "Mazās pasaules", "Dzeltenā skaņa", "Fancy".

Kazimirs Malēvičs

Kazimirs Malēvičs dzimis 1879. gada februārī Kijevā poļu ģimenē. Pirmo reizi kā mākslinieks sevi izmēģināja 15 gadu vecumā, kad viņam uzdāvināja krāsu komplektu. Kopš tā laika Malēvičam nebija svarīgāku lietu par glezniecību. Bet vecāki to nedaradalījās ar dēla vaļaspriekiem un uzstāja uz nopietnāku un ienesīgāku profesiju. Tāpēc Malēvičs iestājās agronomijas skolā. 1896. gadā pārcēlies uz Kursku, viņš iepazīstas ar Ļevu Kvačevski, mākslinieku, kurš iesaka Kazimiram doties mācīties uz Maskavu. Diemžēl Malēvičs divas reizes nevarēja iekļūt Maskavas glezniecības skolā. Viņš sāka apgūt šo amatu pie Rerberga, kurš ne tikai mācīja jauno mākslinieku, bet arī visādi rūpējās par viņu: organizēja savu darbu izstādes, iepazīstināja viņu ar sabiedrību. Gan agrīnie, gan vēlie K. Malēviča darbi ir pompozi un emocionāli. Tāpat kā citi 20. gadsimta krievu avangardisti, viņš savos darbos apvieno pieklājību un neķītrību, bet visas gleznas vieno ironija un pārdomātība. 1915. gadā Malēvičs iepazīstināja sabiedrību ar gleznu sēriju avangarda stilā, no kurām slavenākā ir Melnais kvadrāts. Starp daudzajiem darbiem gan fani, gan avangarda mākslinieki izcēla “Noteiktu ļaundarību”, “Atpūta. Sabiedrība cilindros", "Māsas", "Veļa uz žoga", "Torso", "Dārznieks", "Baznīca", "Divas driādes", "Kubo-futūristisks sastāvs".

Mihails Larionovs

Mācījies Maskavas glezniecības, tēlniecības un arhitektūras augstskolā. Viņa mentori bija tādi slaveni gleznotāji kā Korovins, Levitāns un Serovs. Larionova agrīnajā daiļradē ir Ņesterova un Kuzņecova daiļradei raksturīgas notis, kuri nekādā gadījumā nav avangarda mākslinieki un viņu gleznas šim virzienam nepieder. Raksturīgi Larionovam un tādām jomām kā tautas māksla, primitīvisms. Militārās notis izslīd cauri, piemēram, “Atpūšošie karavīri” un ideālā skaistuma teorija, kas izgaismota gleznās “Venēra” un “Katsapskaja Venēra”. Tāpat kā citi padomju avangarda mākslinieki, Larionovs piedalījās izstādēs Ēzeļa aste un Dimantu džeks.

Natālija Gončarova

Sākotnēji Gončarova studēja tēlniecību un tikai galu galā pārgāja uz glezniecību. Viņas pirmais mentors bija Korovins, un šajā periodā viņa priecēja izstādes ar savām gleznām impresionisma garā. Tad viņu piesaistīja zemnieku mākslas tēma un dažādu tautu un laikmetu tradīcijas. Tas bija iemesls tādu gleznu parādīšanai kā "Evaņģēlisti", "Maizes raža", "Māte", "Apaļā deja". Un gleznas “Orhidejas” un “Mirdzošās lilijas” kļuva par nemirstīgās mākslas idejas iemiesojumu uz audekla

Olga Rozanova

Tāpat kā lielākā daļa mākslinieku, pēc koledžas absolvēšanas Rozanova nonāca citu gleznotāju iespaidā. Avangarda mākslinieki iepazīstināja jauno talantīgo meiteni ar sabiedrisko dzīvi, un 10 darbības gadu laikā viņa piedalījās daudzās izstādēs un veidoja daudz grāmatu un iestudējumu. Rozanova piedzīvoja vairākus radošuma posmus, mainīja stilus un virzienus.

Ivans Kļunkovs (Kļuns)

Ivana Kļuna radošais ceļš krasi mainījās pēc tikšanās ar Malēviču. Jau pirms tikšanās ar viņu mākslinieks studējis franču glezniecību un apmeklējis izstādi Jack of Diamonds. Pēc liktenīgās tikšanās Kļuns papildina savu kolekciju ar gleznām "Gramofons", "Krūce" un "Skrienošā ainava". Vēlāk darbus mākslinieks izpildīja figurālās glezniecības stilā, veidojot portretus,žanra kompozīcijas, klusās dabas, ilustrācijas.

Alexandra Exter

Ekstere kļuva par mākslinieci, pateicoties ceļojumam uz Parīzi, kur liktenis viņu saveda kopā ar tādiem pasaulslaveniem māksliniekiem kā Pikaso, Džeikobs, Braks, Apolinērs, kuru vidū bija arī avangarda mākslinieki. Pēc tam ceļojumā Eksters sāka gleznot impresionisma stilā un darba rezultāts bija gleznas "Klusā daba ar vāzi un ziediem" un "Trīs sieviešu figūras". Laika gaitā darbos sāka parādīties puantilisms un kubisms. Aleksandra prezentēja savas gleznas izstādēs. Vēlāk mākslinieks daudz laika veltīja neobjektīvām kompozīcijām un ekrānu, abažūru, spilvenu gleznošanai, kā arī teātra izrāžu dekorēšanai.

Vladimirs Tatlins

Tatlins sāka mācīties Maskavas glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā un pēc tam Penzas mākslas skolā. Bet biežo kavējumu un slikto mācību sasniegumu dēļ viņš tika izraidīts, nesaņemot diplomu. 1914. gadā Tatlins jau izstādīja savus darbus izstādēs Jack of Diamonds un Donkey's Tail. Pamatā viņa gleznas ir saistītas ar zvejas ikdienu. Lielu lomu virziena maiņā spēlē tikšanās ar Pikaso: tieši pēc viņas Tatlins sāka veidot kubisma stilā un "Larionova ietekmes" stilā. Viņa darbi atspoguļoja koka un dzelzs konstrukcijas un kļuva par pamatu Krievijas avangarda konstruktīvisma kustībai.

El Lissitzky

Pirmo reizi Ļisickis ar glezniecību saskārās Ebreju mākslas veicināšanas biedrībā, kur viņš strādāja kopš 1916. gada. Toreiz viņš ne tikaiilustrēja ebreju izdevumus, bet arī aktīvi piedalījās izstādēs Maskavā un Kijevā. Autora darbos harmoniski apvienoti rokraksti un mākslas pasaules grafika. Ierodoties Vitebskā, Lissitzky aizraujas ar neobjektīvu radošumu, izstrādā grāmatas un plakātus. El ideja ir "prouns" - trīsdimensiju figūras, kas ir mēbeļu ražošanas pamatā arī mūsdienās.

Ļubova Popova

Tāpat kā lielākā daļa mākslinieku, arī Popova izgāja daudzpakāpju attīstības ceļu: viņas agrīnie darbi tapa Sezanas stilā, un tad parādījās kubisma, fovisma un futūrisma iezīmes. Popova pasauli uztvēra kā lielu kluso dabu un pārnesa to uz audekla grafisku attēlu veidā. Mīlestība īpašu uzmanību pievērsa krāsu skaņām. Tas viņas darbu atšķīra no Malēviča darba. Nodarbojoties ar teātra iestudējumu noformēšanu, Popova izmantoja art deco stilu, kas harmoniski apvienoja avangardu un moderno. Bija ierasts, ka mākslinieks nesaderīgo, piemēram, kubismu apvienoja ar renesanses un krievu ikonu glezniecību.

Krievu avangarda loma vēsturē

Daudzas avangarda mākslinieku izstrādes joprojām tiek izmantotas laikmetīgajā mākslā, neskatoties uz to, ka avangards kā tendence nebija ilga. Galvenais tās sabrukuma iemesls ir daudzos virzienos, ko radīja avangarda mākslinieki. Avangards kā māksla ļāva attīstīties foto un filmu industrijai un ļāva attīstīt jaunas formas, pieejas un risinājumus mākslas problēmu risināšanā.