20. gadsimta mākslinieki. Krievijas mākslinieki. 20. gadsimta krievu mākslinieki

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Krāsains un notikumiem bagāts 20. gadsimts mākslas darbos tika atstāts pēcnācējiem. Nav iespējams zināt pagājušā gadsimta cilvēku mentalitāti, ja ignorējam bildes, kas mums ir saglabājušās. Spilgto krāsu skaits vai to trūkums, audeklu rakstīšanas maniere var daudz pastāstīt mūsu laikabiedriem.

Gan vēsturniekiem, gan mākslas cienītājiem lielu interesi rada 20. gadsimta ārzemju un krievu mākslinieku radītās gleznas. Veidotāju vārdi ir dzīvi vēsturē un ir zināmi visā pasaulē.

B. V. Kandinskis (16.12.1866.–12.13.1944.)

V. V. Kandinskis tiek uzskatīts par vienu no slavenākajiem pagājušā gadsimta gleznotājiem. Mākslinieks savu talantu atklāja diezgan vēlu. Pēc iepazīšanās ar Monē audekliem viņš izjuta tieksmi pēc radošuma.

Pēc šī brīža Vasilijs Vasiļjevičs pamet savu jurista karjeru un arvien biežāk aiziet pensijā ar skiču burtnīcu, dodas dabā un skicē to, kas viņu pārsteidz. Viņš nolemj iegūt izglītību un dodas uz Minheni, kur viņa talants tika novērtēts. Pēc studiju kursa pabeigšanas Kandinskis nolēma palikt valstī un mācīt. Tiek uzskatīts, ka šis dzīves periods māksliniekam bija visvairākproduktīvs.

Pēc pirmajām gleznotāja bildēm bija grūti nojaust, ka drīz viņam būs jāveic revolūcija mākslas pasaulē. Pamazām Kandinskis atrada savu ceļu. Mākslinieks izmēģināja daudzas lietas, pirms kļuva par abstraktās mākslas pamatlicēju.

Viena no pirmajām gleznām, kas radīta šajā virzienā, ir 1914. gadā tapusī "Aa". Šis pētījums tiek uzskatīts arī par vienu no slavenākajiem Kandinska radošajā karjerā.

Pirmā pasaules kara uzliesmojums piespieda mākslinieku atgriezties dzimtajā zemē. Sekojošās revolūcijas un pilsoņu kara dēļ izstādes uz kādu laiku bija jāatsakās. Tikai 1916. gadā Kandinskis varēja izrādīt savas gleznas Zviedrijā.

Atjaunotā Krievija iedvesmoja gleznotāju radīt gleznu "Sarkanais laukums". Pēc šī audekla Kandinskim atkal bija jāatstāj radošums. Viņam bija jāveic liels darba apjoms, kas neatstāja ne spēka, ne laika gleznu radīšanai. Tad tika nolemts doties uz Vāciju, lai visu uzmanību pievērstu tur mīļotajam darbam. Taču jaunā valsts mākslinieku sagaidīja ar nepatīkamu pārsteigumu.

Tāpat kā daudzi 20. gadsimta mākslinieki, Kandinskis kādu laiku dzīvoja nabadzībā. Vācijā un Francijā Vasilijs Vasiļjevičs radīja daudzas jaunas gleznas, kas pazīstamas visā pasaulē. Starp tiem ir “Apļi lokā”, “Intīmās ziņas”, “Katrs vīrietis par sevi”.

Kandinskis nomira 1944. gadā pēc smagas slimības.

A. Matīss (31.12.1869.–11.03.1954.)

Henrijs Matiss ir viens no slavenākajiem pagājušā gadsimta māksliniekiem. Tiek uzskatīts, katopošo gleznotāju paņemt rokās otu iedvesmoja viņa māte, kura gleznoja keramiku. Tāpat kā daudzi 20. gadsimta mākslinieki, Matīss ne uzreiz atrada savu ceļu. Viņš zināja, ka viņam patīk gleznošana, taču tā nevarēja kļūt par galveno naudas pelnīšanas veidu. Tāpēc topošais mākslinieks ieguva juridisko izglītību un kādu laiku strādāja pēc profesijas. Bet tajā pašā laikā viņš atrada laiku gleznošanas nodarbībām. Tikai 1891. gadā, neskatoties uz sava tēva aizliegumiem, Matīss nolemj pamest likumu, doties uz Parīzi un nopietni pievērsties glezniecībai.

Pēc 5 gadiem viņa gleznas pirmo reizi parādās plašai sabiedrībai. Īpašu popularitāti guvis audekls "Lasīšana", kas iegādāts Francijas prezidenta biroja dekorēšanai.

Matiss ne tikai gleznoja. Viņam patika tēlniecība un viņš apmeklēja kursus. Bet tas viņam nenesa tik lielu slavu. Ceļojuma sākumā Matīss, tāpat kā daudzi 20. gadsimta franču mākslinieki, piedzīvoja finansiālas grūtības, tāpēc kādu laiku viņam un viņa ģimenei nācās dzīvot kopā ar vecākiem.

1905. gadā tika izlaista viena no slavenākajām Matīsa gleznām "Sieviete zaļajā cepurē". Šis un vairāki citi darbi lika mākslas mīļotājiem runāt par Anrī, sākt interesēties par viņa darbiem.

Viens no pirmajiem slavenā gleznotāja talanta cienītājiem bija krievu kolekcionārs S. I. Ščukins. Viņš iedvesmoja Matīsu apmeklēt Maskavu, kur mākslinieks atklāja seno krievu ikonu kolekcijas. Viņi viņu pārsteidza un atstāja savas pēdas viņa turpmākajā darbā.

Pasaulē slavenais vārds Matīsskļūst pēc cikla "Odaliskas" un dekorācijas izveides Stravinska baleta izrādei.

40. gadi gleznotājam bija ļoti grūti. Viņa sievu, meitu un dēlu arestēja gestapo par dalību pretošanās kustībā, un viņš pats bija smagi slims. Bet Matīss turpināja strādāt. Neskatoties uz traģiskajiem notikumiem pasaulē un mākslinieka dzīvē, audekli paliek spilgti, gaiši, elpojot prieku.

Matiss turpināja strādāt līdz savām pēdējām dienām. Viņš nomira no sirdslēkmes 1954. gadā.

P. Pikaso (25.10.1881.–04.08.1973.)

20. gadsimta mākslinieki joprojām ir slaveni un populāri. Tomēr viņu saraksts būtu nepilnīgs, ja tajā nebūtu minēts izcilais spāņu radītājs Pablo Pikaso.

Šis apbrīnojamais cilvēks jau agrā bērnībā izrādīja tieksmi pēc gleznošanas. Talantu veidoties palīdzējis arī tas, ka viņa tēvs bija zīmēšanas skolotājs un dēlam pasniedza nodarbības. Pirmais nopietnais darbs parādījās, kad jaunajam gleznotājam bija tikai 8. To darbu sauca "Picador". Līdz mūža beigām Pikaso no viņas nešķīrās.

Mākslinieka vecāki bieži pārcēlās uz dzīvi, bet katrā jaunā pilsētā Pikaso darīja visu, lai iegūtu izglītību. Viņš pārsteidza ar savām prasmēm tik jaunā vecumā.

Barselonā Pikaso atrada līdzīgi domājošus cilvēkus un draugus. Tad mākslinieka spēju attīstība sasniedza jaunu līmeni. Bet viņa drauga pašnāvība deva lielu triecienu Pikaso. Turpmākās gleznas, kuras parasti tiek attiecinātas uz "zilo" periodu, ir caurstrāvotas ar vecuma un nāves tēmu. Šajā periodā parādās "Sieviete ar matu saišķi","Absints dzērājs" un daudzas citas gleznas. Mākslinieka iedvesma ir zemākie iedzīvotāju slāņi.

Tad Pikaso uzmanību piesaista ceļojošie cirka mākslinieki. Rozā krāsa pamazām nomaina zilo no gleznām. Sākas "rozā" periods. Tai pieder glezna "Meitene uz bumbas".

Arvien vairāk gleznotājas uzmanību piesaista nevis krāsa, bet forma. Kopā ar savu draugu Pikaso veido pilnīgi jaunu mākslas virzienu – kubismu. Parādās slavenā "Fabrika Horta de Ebro" un "Fernandas Olivjē portrets". Mākslinieks nebeidz eksperimentēt. Viņš izmanto dažādus materiālus, lai izveidotu audeklus.

Darbs šajā virzienā beidzās līdz ar Pirmā pasaules kara sākšanos. Tad Pikaso nācās šķirties no sava drauga. Tāpat kā daudzus 20. gadsimta māksliniekus, Pablo pārsteidza krievu baleta skaistums. Viņš piekrīt radīt kostīmus māksliniekiem un dekorācijas, kopā ar saviem jaunajiem paziņām dodas turnejā. Pikaso apprecas ar krievu meiteni Olgu Khokhlovu. Viņa kļūst par viņa modeli daudzām gleznām.

1925. gads ir pagrieziena punkts mākslinieka radošajā biogrāfijā. Viņa audekli arvien vairāk atgādina mīklas. Sirreālisma dzejniekiem ir liela ietekme uz gleznotāju. Šajā laika posmā tapa "Meitene spoguļa priekšā", "Vīrietis ar pušķi" un citas gleznas.

Pirms kara sākuma daudz kas ir mainījies. Basku zemes pilsētas dibināšanas iznīcināšana lika Pikaso izveidot slaveno gleznu Gērnika. Šos un turpmākos mākslinieka darbus caurstrāvo pacifisma ideja.

Laime Pikaso atnāk līdz ar kara beigām. Viņšapprecas un viņam ir vēl divi bērni. Kopā ar sievu mākslinieks pārvietojas. Jauna sieva un bērni kļūst par Pikaso iedvesmu.

Lielais gleznotājs mirst 1973. gada 8. aprīlī.

N. K. Rērihs (27.09.1874.–13.12.1947.)

Rērihs Nikolass Konstantinovičs jau no agras bērnības parādīja sevi kā neparastu cilvēku. Zinātne viņam tika dota viegli, viņš ātri nokārtoja viņam piedāvāto apmācību programmu. Ar vieglumu viņš nokārtoja eksāmenus un iestājās vienā no labākajām un dārgākajām ģimnāzijām Sanktpēterburgā. Topošā mākslinieka interešu loks bija neticami plašs. Un jau tad viņu interesēja glezniecība.

Bet pēc sava tēva uzstājības Rērihs nolemj studēt jurisprudenci. Iegūstot izglītību, viņš lasa daudz vēsturiskus darbus, interesējas par hronikām un piedalās arheoloģiskajos izrakumos. Tāpat kā daudzi 20. gadsimta sākuma mākslinieki, viņš uzreiz nenonāca pie secinājuma, ka glezniecībai jākļūst par viņa galveno nodarbošanos. Rērihs savu talantu varēja realizēt pēc sarunas ar Kuindži, kurš piekrita kļūt par jauna mākslinieka skolotāju.

Vēstures aizraušanās atspoguļojas Nikolaja Konstantinoviča gleznās. Viņš radīja gleznu sēriju “Krievijas sākums. Slāvi . Rērihs ar savu audeklu palīdzību necentās parādīt nevienu vēsturiskās attīstības galveno momentu. Viņš stāstīja par dzīvi, ikdienas mirkļiem, kas mūsdienu skatītājam tomēr šķiet gandrīz pasakaini.

Lielu lomu Nikolaja Konstantinoviča dzīvē spēlēja viņa sieva Jeļena Ivanovna, kura viņu iedvesmoja un palīdzēja darbā. Kopā ar viņuRērihs devās ceļojumā pa senajām Krievijas pilsētām. Tā rezultātā tapa gleznu sērija, kas attēlo arhitektūras pieminekļus.

Daudzi 20. gadsimta mākslinieki interesējās par teātri un veidoja dekorācijas. Nikolajs Konstantinovičs nebija izņēmums. Viņa darbs ir palīdzējis radīt atmosfēru daudzām izrādēm.

Pēc revolūcijas Nikolass Konstantinovičs Rērihs un viņa sieva dodas ceļojumā, kas būs pagrieziena punkts viņu dzīvē. Gleznotājs pēta Vidusāziju, pēta Tibetu, Indiju, Altajaju, Mongoliju, Himalajus. Šī brauciena rezultāts bija ne tikai gleznas, bet arī daudz materiālu par ekspedīcijas apmeklēto zemju tradīcijām, paražām un vēsturi.

Savas dzīves pēdējos gados Rērihs arvien vairāk gleznoja ainavas. Viņš radīja Himalajus. Ledāji”, “Ladakas stupa”, “Karaliskais klosteris. Tibeta” un daudzas citas brīnišķīgas gleznas. Mākslinieka darbus, viņa vēsturisko darbu augstu novērtēja Indijas valdība. Viņu uzskatīja par šīs noslēpumainās un skaistās valsts krievu draugu.

Nikolajs Konstantinovičs Rērihs nomira Indijā 1947. gadā. Viņa dēls atveda tēva gleznas uz Krieviju.

K. S. Petrovs-Vodkins (24.10.1878.–15.02.1939.)

Sudraba laikmeta mākslinieki saviem pēctečiem atstāja daudz brīnišķīgu darbu. Viens no slavenākajiem gleznotājiem, kas tajā laikā strādāja, bija Kuzma Sergejevičs Petrovs-Vodkins.

Topošais mākslinieks dzimis ģimenē, kas bija tālu no mākslas pasaules. Ja ne vietējie tirgotāji, kas palīdzēja Kuzmai Sergejevičam iegūt izglītību, viņam varētu arī nebūtatklāj savu talantu. Vispirms viņš mācījās glezniecības klasē Samarā, pēc tam devās uz Maskavu, lai pilnveidotu savas prasmes, kur mācījās pie slavenā mākslinieka V. A. Serova.

Liela nozīme Petrova-Vodkina biogrāfijā ir ceļojumam uz Eiropu. Tad viņš iepazīstas ar renesanses radītāju gleznām. Sava ietekme bija arī 20. gadsimta mākslinieku gleznām: Petrovu-Vodkinu pārsteidza franču simbolistu darbi.

Simbolisms aizrauj gleznotāju. Viņš sāk veidot gleznas šajā virzienā. Slavenākā no tām ir glezna "Sarkanā zirga peldēšana", kas tapusi 1912. gadā. Gleznas “Māte” un “Meitenes uz Volgas” ir nedaudz mazāk zināmas.

Petrovs-Vodkins izveidoja vairākus portretus. Visbiežāk tie attēlo mākslinieka draugus. Viņa veidotais Annas Ahmatovas portrets ir ļoti populārs.

Kuzma Sergejeviča atbalstīja revolucionāras idejas. Pilsoņu kara dalībnieki, atbalstot sarkano idejas, parādās uz viņa audekliem kā varoņi. Gleznas "Kaujas lauks", "Komisāra nāve" ir plaši pazīstamas.

Savas dzīves beigās Petrovs-Vodkins uzrakstīja vairākas autobiogrāfiskas grāmatas, kas kļuva interesantas ne tikai viņa talanta cienītājiem, bet arī visiem literatūras cienītājiem.

Kuzma Sergejeviča nomira 1939. gada 15. februārī Ļeņingradā.

K. S. Malēvičs (1879-11-02 - 1935-15-05)

Viens no slavenākajiem pagājušā gadsimta māksliniekiem bija Kazimirs Severinovičs Maļevičs. Avangarda mākslinieks radīja slavu mākslas pasaulē un padarīja savu vārdu pazīstamu visā planētā.

To neviens nevarēja uzminētpuika no poļu ģimenes, kurš brīvajā laikā palīdz ciema iedzīvotājiem krāsot krāsnis, reiz kļūs lielisks. Lauku dzīve pārsteidza topošo mākslinieku. Viņš gleznoja visu, kas īpaši iegrima viņa dvēselē.

Ģimene bieži pārcēlās uz dzīvi. Kad Malēviči dzīvoja Kijevā, Kazimirs Severinovičs mācījās zīmēšanas skolā. Kurskā viņš mēģināja nopelnīt naudu, lai studētu Maskavā. Ļoti ilgu laiku viņš to nevarēja izdarīt. Precīzi nav zināms, taču tiek uzskatīts, ka neviens no viņa mēģinājumiem nebija veiksmīgs. Tomēr Maskavā Malēvičs ieguva daudzas jaunas paziņas, kā arī redzēja gleznas, kas ietekmēja viņa turpmāko darbu.

Pilsētā Kazimirs Severinovičs atrada draugus, starp kuriem bija 20. gadsimta krievu mākslinieki. Viņi vēlējās ienest mākslas pasaulē kaut ko jaunu, dalījās ar Malēviču savās ambiciozajās idejās un mākslas nākotnes redzējumā.

Pats Kazimirs Severinovičs par glezniecības pamatu uzskatīja krāsu un sajūtu. Viņš sapņoja mainīt glezniecības tradīcijas. Ilgu laiku viņš nevienam nerādīja savus darbus. Visbeidzot, viņi parādījās futūrisma izstādē. Īsi pirms viņas Malēvičs publicēja brošūru, kuras nosaukumā pirmo reizi tika pieminēts suprematisms.

Futūrisma izstādē skatītāji pirmo reizi redz leģendāro "Melno laukumu", kā arī "Sarkano laukumu" un "Suprematismu. Pašportrets divās dimensijās.”

Malēviča ieviestais jauninājums saņēma atzinību. Kazimiram Severinovičam bija pirmie skolēni, pie kuriem viņš mācījās vispirms Vitebskā un pēc tam Petrogradā. Malēviča slava izplatījās arī citās valstīs. Viņš devās uz Vāciju organizētviņa paša darbu izstāde.

Maļeviča gleznas tika izstādītas Tretjakova galerijā. Viņš bija gatavs strādāt tālāk, taču ar katru dienu viņa veselība pasliktinājās. Kazimirs Severinovičs nomira 1935. gada 15. maijā.

S. Dalī (1904-11-05 - 1989-23-01)

Pagājušā gadsimta vispretrunīgākais mākslinieks, bez šaubām, ir Salvadors Dalī. Ļoti agri viņš atklāja gleznotāja talantu. Viņa vecāki priecājās, ka viņu puikam ļoti patīk zīmēt, tāpēc visādi veicināja viņa hobiju. Salvadora ieguva savu pirmo skolotāju profesori Džoanu Nunezu.

Dali bija neparasts cilvēks, nebija gatavs samierināties ar noteiktajiem noteikumiem. Viņš tika izslēgts no klostera skolas, ar ko viņa tēvs bija ļoti neapmierināts. Pēc tam Salvadoram bija jādodas uz Madridi, lai tur attīstītu savu talantu un iemācītos ko jaunu.

Dalī akadēmijā viņu interesēja kubisms un futūrisms. Tad viņš radīja gleznas "Adaptācija un roka" un "Luisa Bunjuela portrets". Taču Salvadoras akadēmija tika izmesta par viņa atteikšanos ievērot iestādes noteikumus, ekscentrisku uzvedību un necieņu pret skolotājiem.

Bet šis notikums nekļuva par traģēdiju. Dali jau toreiz bija slavens un sarīkoja personālizstādes. Viņš izmēģināja sevi ne tikai kā mākslinieks, bet arī uzņēma filmas. Pirmā filma bija Andalūzijas mežs, kam sekoja Zelta laikmets.

1929. gadā Salvadors Dalī satika savu mūzu un nākamo sievu Jeļenu Djakonovu, kura sevi sauca par Galu. Viņa palīdzēja savam mīļotajam, iepazīstināja viņu ar daudziemslaveni cilvēki, starp kuriem bija krievu mākslinieki, palīdzēja viņam atrast ceļu. Par to kļuva sirreālisms.

Gandrīz visas tālāk norādītās gleznas bija kaut kādā veidā saistītas ar Dalī mīļoto sievu. Viņš rada atmiņas noturību un Gala paranojas sejas transformāciju.

Pēc Otrā pasaules kara uzliesmojuma Dalī un viņa sieva devās uz ASV, kur izdeva savu autobiogrāfiju. Salvadora ļoti smagi strādāja šajā valstī. Viņš ne tikai radīja gleznas, bet arī izmēģināja sevi kā dizainers, juvelieris, dekorāciju veidotājs, laikraksta galvenais redaktors.

Pēc kara Dalī atgriežas dzimtenē. Šajā periodā degunradža rags parādās daudzās mākslinieka gleznās. To vidū, piemēram, "Ilisa Fidija degunradžveida figūra".

Patiesais trieciens Salvadoram Dalī bija viņa mīļotās sievietes Jeļenas Djakonovas nāve. Viņš bija tik nomākts, ka nevarēja ierasties uz viņas bērēm. Ilgu laiku pēc tam Dalī nevarēja izveidot nevienu gleznu. Tomēr viņš joprojām bija ļoti populārs.

Pēdējā Dalī glezna bija audekls "Dovetail". Pēc tam slimības dēļ mākslinieks vairs nevarēja strādāt. Viņš nomira 1989. gada 23. janvārī.

Frīda Kalo (1907-06-07 - 1954-13-07)

Viena no nedaudzajām pagājušā gadsimta pasaules slavenajām māksliniecēm bija Frīda Kālo. Viņa nekad ne par ko nav vēlējusies būt zemāka par pretējo dzimumu, nodarbojusies ar sportu, kādu laiku pat ar boksu.

Tāpat kā daudzi Krievijas un Rietumu mākslinieki, Frīda uzreiz neizvēlējās savu ceļu. Viņa studēja medicīnu. Viņa iepazinās studiju laikāslavenais mākslinieks Djego Rivera, kurš vēlāk kļuva par viņas vīru.

Kad Frīdai bija 18 gadi, viņa piedzīvoja briesmīgu negadījumu. Tāpēc viņa ilgu laiku pavadīja gultā un nekad nevarēja kļūt par māti. Gulēdams gultā, nevarēdams piecelties, Kahlo sāka mācīties glezniecību. Viņa paskatījās uz spoguli, kas bija piestiprināts augšpusē, un uzzīmēja pašportretus.

22 gadu vecumā Frīda turpināja iegūt izglītību, taču viņa vairs nevarēja pamest glezniecību. Viņa turpināja strādāt, kļuva arvien tuvāk Riverai un pēc tam kļuva par viņa sievu. Bet Djego izdarīja spēcīgu triecienu Frīdai – viņš krāpa mākslinieci ar viņas māsu. Pēc tam Kahlo izveidoja gleznu Tikai daži skrāpējumi.

Frīda bija komuniste. Viņa sazinājās ar Trocki un ļoti priecājās, ka viņš dzīvoja Meksikā. Klīda baumas, ka viņus saista kaut kas vairāk nekā tikai draudzība.

Kalo sapņoja kļūt par māti, taču negadījumā gūtās traumas viņai to neļāva. Viņas gleznu galvenie varoņi arvien vairāk kļuva par mirušiem bērniem. Tomēr, neskatoties uz ciešanām, Frīda mīlēja dzīvi, bija gaišs un pozitīvs cilvēks. Viņa interesējās par PSRS politiku, apbrīnoja līderus. Viņu piesaistīja arī Krievijas mākslinieki. Frīda gribēja uzgleznot Staļina portretu, taču viņa nepabeidza darbu.

Smagas traumas neļāva aizmirst par sevi. Viņai ļoti bieži nācās gulēt slimnīcā, viņai tika amputēta kāja. Bet pēc tam viņas dzīvē bija gaišs punkts - pirmā personālizstāde.

Frīda Kalo nomira no pneimonijas 1954. gada 13. jūlijā.

D. Pollock (28.01.1912.–08.11.1956.)

Viens noPagājušā gadsimta slavenākie mākslinieki bija Džeimss Polloks. Viņš bija Tomasa Hanta Bensona skolnieks un, pateicoties šim cilvēkam, attīstīja un pavairoja savas spējas.

30. gadu beigās Poloks iepazinās ar ekspresionistu daiļradi. Audekli uz viņu atstāja neizdzēšamu iespaidu. Lai gan Polloka gleznas bija oriģinālas un oriģinālas, bija sajūta, ka tās iedvesmojušas Pikaso, sirreālistu idejas.

1947. gadā Polloks izveidoja pats savu glezniecības metodi. Viņš uzšļakstīja krāsu uz audekla un pēc tam izveidoja krāsainu tīklu, sitot ar virvi. Šī metode izraisīja lielu interesi.

Džeksons Poloks kļuva par ikonu jauniem nonkonformisma māksliniekiem, kuri arī sapņoja atrast savu ceļu un parādīt pasaulei savu redzējumu. Džeksons ir kļuvis par mākslas inovācijas simbolu.

Poloks nomira 1956. gada 11. augustā.

E. Vorhols (06.08.1928.–22.02.1987.)

Andijs Vorhols pat pēc daudziem gadiem joprojām ir moderns un populārs mākslinieks. Pirmo izglītību viņš ieguva Kārnegi Tehnoloģiju institūtā, apmeklēja bezmaksas zīmēšanas nodarbības un attīstīja savu talantu. Tomēr viņš uzreiz pēc tam nekļuva par izcilu mākslinieku.

Ilgu laiku Vorhols zīmēja ilustrācijas populāriem modes žurnāliem, veidoja grafikas darbus reklāmas jomā. Tas ir tas, kas padarīja viņa vārdu slavenu. Viņš sāka zīmēt ar zīmuli un izveidoja vienu no saviem pirmajiem slavenajiem darbiem - Coca-Cola pudeli.

Endijs attēloja to, kas šajā laikā bija populārs pasaulē. Viņš kļuva par jauna dibinātājuvirzienu, kas saņēma nosaukumu pop art. Viņa gleznas, kurās attēlota Merilina Monro, Elviss Preslijs, Miks Jēgers un daudzas citas slavenas personības, ir kļuvušas leģendāras.

Vorhols bija ne tikai mākslinieks, bet arī scenārists un režisors. Viņš radīja lielu skaitu filmu, no kurām pirmās bija mēmas un melnb altas. Turklāt viņš uzrakstīja vairākas autobiogrāfijas, bija TV kanālu redaktors un pat rokgrupas producents.

Endijs Vorhols nomira 1987. gada 22. februārī.

Pagājušā gadsimta gleznotāju audekliem ir liela nozīme pasaules mākslā. Katrs no viņiem atnesa kaut ko jaunu un neparastu. Cienīgu vietu starp tiem ieņem 20. gadsimta krievu mākslinieki.