Venēra Botičelli - skaistuma etalons. Sandro Botičelli glezna "Venēras dzimšana": apraksts, interesanti fakti

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Romiešu mīlestības un skaistuma dievieti Venēru, kā arī viņas grieķu "māsu" Afrodīti dzejnieki, tēlnieki un mākslinieki apdziedājuši daudzus gadsimtus. Mīti par viņu ir saglabājušies līdz mūsdienām, kā arī daudzi mākslas darbi, kuros viņa vienmēr iemiesoja sievietes skaistuma ideālu. Un viens no slavenākajiem viņai veltītajiem šedevriem, protams, ir Sandro Botičelli "Venēras dzimšana". Tātad, ko mēs zinām par šo gleznu?

Botičelli pirms "Venēras"

Ne visi par to zina, taču slavenās gleznas autors bija vīrietis vārdā Alesandro Filipepi. Par Botičelli viņš kļuva vēlāk, saņemot šo segvārdu, kas tulkojumā no itāļu valodas nozīmē "muca", pēc sava vecākā brāļa, kurš izcēlās ar diezgan lielu lieko svaru. Topošais izcilais gleznotājs dzimis 1445. gadā Florencē miecētāja ģimenē un sākumā vēlējies būt juvelieris. Tomēr pēc divu gadu studijām pie zeltkaļiem viņš izvēlējās kļūt par mācekli pie mākslinieka Filipo Lipi. Viņš palika savā darbnīcā piecus gadus pirms aizbraukšanas,un jaunais Sandro devās uz Verokio.

Pāris gadus vēlāk, 1470. gadā, viņš sāka patstāvīgu darbu. Atvēris savu darbnīcu, jauneklis ātri ieguva popularitāti un atzinību. Nākamās desmitgades laikā viņš ieguva lielu skaitu ietekmīgu klientu, starp kuriem bija arī Medici ģimene. Tajā pašā laikā viņam patika neoplatonisma idejas, kas būtiski ietekmēja viņa darbu. No 1470. gada beigām Botičelli slava sniedzās tālāk par Florenci, un viņš devās uz Romu, lai strādātu pie Siksta kapelas freskām, kurai tikai vajadzēja kļūt slavenai visā pasaulē, pateicoties citam ģēnijam – Mikelandželo. Viņam bija tikai trīs gadi no sava mūža darba.

Gleznas stāsts

Sandro Botičelli "Venēras dzimšana" pelnīti tiek uzskatīta par pasaules glezniecības šedevru. Tajā pašā laikā šajā attēlā ir daudz noslēpumu. Sāksim ar to, ka nav precīzi zināms, kas ir tā klients. Pamatojoties uz to, ka audekls tika glabāts Villa Castello netālu no Florences, kas piederēja Lorenco di Pierfrancesco Medici, vairums mākslas vēsturnieku apgalvo, ka tieši viņš par darbu samaksājis. Saskaņā ar citām versijām sākotnēji klients bija pavisam cita persona. Nu, šī bilde, tāpat kā "Pavasaris", par kuru tiks runāts nedaudz vēlāk, Medici nonāca vēlāk. Lai kā arī būtu, vairs nav nekādu dokumentālu pierādījumu tam, kurš sākotnēji pasūtīja Botičelli gleznu "Venēra".

Apraksts

Glezna ir audekls apmēram 2 x 3 metrus liels, tā veidota ar tempera krāsām uz audekla. Tajā attēlota jauna kaila sieviete jūras krastā, kas stāv čaulā un simbolizē Venēru. Pa kreisi viņai ir vēju dievi, kas acīmredzot palīdzēja viņai peldēt, un pa labi viņai steidzas viena no Greijām ar sarkanu halātu, lai viņu apsegtu. Venēru ieskauj ziedi (rozes, anemones), zemāk niedres. Stingri sakot, šī nav dzimšana, bet gan dievietes ierašanās uz zemes.

Simbolisms

"Venēras dzimšana" - Botičelli glezna, kas bieži tiek minēta kā piemērs, runājot par to, cik prasmīgi mākslinieki savos audeklos ieauž slēpto nozīmi. Īpaši skaidri tajā redzama neoplatonisma autora ietekme – doktrīna, kas apvieno dažas gan kristietības, gan pagānisma idejas. Izšķir šādas visskaidrākās rakstzīmes:

• Apvalks, kurā atrodas Venera, ir tieši tāda forma, kas personificē sievietes dzemdi.
• Attēla kreisajā pusē izvietotie vējiņi (daži joprojām tos uzskata par eņģeļiem) vīrieša un sievietes figūru formā simbolizē miesas un garīgas mīlestības vienotību.
• Ora Tallo (pēc citas versijas - viena no Žēlastībām) "atbildīga" par pavasari, proti, šajā gadalaikā piedzimst dieviete.
• Rozes ir atzīts mīlestības simbols.
• Rudzupuķes uz Greisas halāta – auglības personifikācija.
• Efeja un mirte ap viņas kaklu simbolizē attiecīgi pieķeršanos un auglību.
• Anemones pie Greisas kājām – dievietes Veneras ziedi, saskaņā armīti, kas radās no asarām, ko viņa izlēja, sērojot par mīļotā Adonisa nāvi.
• Niedres ir pieticības simbols.
• Apelsīnu koks augšējā labajā stūrī ir mūžīgās dzīvības zīme.
• Beidzot sarkanais karaliskais tērps ir dievišķais spēks, ko piešķir skaistums.

Kā redzat, Sandro Botičelli gleznā "Venēras dzimšana" ir pietiekami daudz simbolikas. Un ko var teikt par cilvēku, kurš kļuva par audekla galvenā varoņa prototipu?

Modelis

Visticamākā kandidāte mīlestības dievietes lomai šajā gadījumā ir Simoneta Vespuči, kura 16. gadu vecumā kopā ar vīru ieradās Florencē 1470. gados un uzreiz kļuva par viņas pirmo skaistuli. Sandro, iespējams, viņu pazina jau pirms tam - viņš diezgan cieši sazinājās ar viņas ģimeni, jo dzīvoja kopā ar vecākiem nākamajā kvartālā. Nav īstas informācijas par to, cik tuvi bija māksliniece un modele, taču Botičelli darbu eksperti uzskata, ka no iepazīšanās brīža visas Madonnas un Venēras ir rakstītas no viņas.

Tomēr Simoneta bija precējusies, un turklāt daudzi pilsētnieki, tostarp ļoti ietekmīgi, bija viņas fani. Viens no viņiem – Džuliano Mediči, Lorenco jaunākais brālis – pat tika uzskatīts par viņas mīļāko, lai gan nekas neliecina, ka viņa jūtas nebūtu bijušas platoniskas. Pilnīgi iespējams, ka viņa vienkārši palika viņa sirds dāma, kā toreiz bija ierasts.

Simonetta ar savu skaistumu varēja iedvesmot daudz vairāk sava laika mākslinieku, taču 23 gadu vecumā, 1976. gadā, viņanomira no patēriņa. Viņas nāve apbēdināja gandrīz visu Florenci.

"Venēra" Botičelli parādījās tikai 9 gadus pēc viņas nāves, un tomēr dieviete uz viņas ir tik svaiga un skaista. Mākslinieks līdz mūža beigām dzīvoja viens, nekad neapprecējās. Šķiet, ka Simoneta, kura savu nemirstību atrada slavenajā audeklā, palika viņa vienīgā mīļākā.

Atrašanās vieta

Šobrīd šedevrs atrodas tajā pašā vietā, kur tas tapis – Florencē, Ufici galerijā. Parasti cilvēki visu laiku drūzmējas ap attēlu, taču dažreiz jūs joprojām varat izmantot brīdi, lai to rūpīgi izpētītu gan tuvplānā, gan no tālienes.

Interesanti fakti

• Botičelli "Pavasarim" un "Venērai" ir tāds pats modelis kā centrālajai figūrai, taču tie tika rakstīti ar 7 gadu pārtraukumu.
• Veidojot audeklu, mākslinieks izmantoja savam laikam inovatīvus paņēmienus - sasmalcināja lapis lazuli, lai iegūtu zilu krāsu, izmantoja audeklu, nevis dēli, pievienoja krāsai minimālu tauku daudzumu, kā arī pārklāja gleznu. ar olas dzeltenumu, pateicoties kuram tas sasniedza mūsu dienas gandrīz sākotnējā formā.
• Venēras proporcijas un poza skaidri parāda klasiskās grieķu tēlniecības ietekmi, kuras kanonus noteica Praksitels un Polikleitoss.

Ietekme uz kultūru

Botičelli glezna "Venēra" - pirmais audekls ar attēlu pilnībākaila sievietes figūra, kuras sižets nav veltīts pirmatnējam grēkam. Un viņa pelnīti kļuva par galveno šedevru, slavinot skaistumu, kam nekas cits nav vajadzīgs. Uz pārējo mākslinieka darbu fona, kuros galvenokārt ir reliģiska tēma, šis sižets šķiet dīvains. Tomēr, iespējams, bez šīs "Venēras" mēs būtu zaudējuši daudzus pasaules šedevrus, bez kuriem vienkārši nav iespējams iedomāties mūsdienu mākslas vēsturi.

Un šodien "Venus" Botticelli turpina iedvesmot māksliniekus, fotogrāfus, modeļus. Tiek radītas daudzas imitācijas, taču var būt tikai viens oriģināls, kas iemieso sievietes skaistuma ideālu.