Horeogrāfs Leonīds Lavrovskis: biogrāfija, foto

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Brīnišķīgs mākslinieks, skolotājs un horeogrāfs Leonīds Lavrovskis ierakstīja spilgtas lappuses modernās dejas mākslas vēsturē. Viņa vārds ir saistīts ar baleta veidošanu Padomju Savienībā un padomju baleta zvaigžņu triumfējošo turneju ārzemēs. Izcils horeogrāfs, talantīgs organizators un izskatīgs cilvēks – tādu viņu atcerējās laikabiedri.

Horeogrāfs Leonīds Lavrovskis: biogrāfija, foto

Ir cilvēki, kuru vārdu pieminot atmiņā uzreiz rodas asociācijas ar kādu parādību vai notikumu. Šie nosaukumi ir nesaraujami saistīti ar augstu kalpošanu savam mērķim. Seju galerijā, kas atnesa krievu baletam pasaules slavu, nav iespējams paiet garām talantīga un entuziasma pilna cilvēka - horeogrāfa Leonīda Mihailoviča Lavrovska portretam.

Bērnība

Leonīds Mihailovičs Ivanovs (tāds ir horeogrāfa īstais vārds) dzimis 1905. gada 5. jūnijā Sanktpēterburgā. Ģimene bija nabadzīga, strādāja. Tomēr topošā horeogrāfa tēvs ļoti mīlēja mūziku un reiz uztaisīja negaidītuakts. Viņš pameta darbu un pievienojās Mariinska teātra korim. Nav zināms, kā topošā izcilā horeogrāfa radošais liktenis varēja veidoties bez šī viņa tēva izšķirošā akta. Bet kopš tā laika mazā Lenija sāka pavadīt daudz laika teātra aizkulisēs. Viņš sāka izpētīt teātra pasauli no iekšpuses.

Teātra māksla savaldzināja talantīgu jaunekli. Viņš iestājās Ļeņingradas Horeogrāfijas koledžā, kuru absolvēja 1922. gadā. Studiju laikā pie brīnišķīgā skolotāja Vladimira Ponomarjova izrādījās, ka puisim piemīt iesācēja dejotāja talants un mākslinieciskums. Pamazām sāka veidoties viņa mākslinieciskais redzējums par profesiju. Tajā pašā laikā Ivanovs nolemj uzņemties radošu pseidonīmu. Acīmredzot paša uzvārds viņam šķiet pārāk vienkāršs, un dejotājs Leonīds Lavrovskis jau beidz horeogrāfijas koledžu.

Ceļojuma sākumā

Pēc mācību pabeigšanas tehnikumā L. Lavrovskis tika uzņemts Ļeņingradas Operas un baleta teātra baleta trupas kolektīvā kā pirmais solists. Priekšā bija klasiskais repertuārs un laika pārbaudītas izrādes, kurās viņš izpildīs daļas Žizelē, Gulbju ezerā, Guļajā skaistulī. Jaunais mākslinieks smagi strādā, taču viņam patīk arī jauki pavadīt laiku pēc uzstāšanās. Taču kopš šiem gadiem mākslinieks veidojis ļoti labu rakstura īpašību: pat pēc vētrainas nakts viņš nekad neatļāvās kavēties uz teātri vai nokavēt mēģinājumu. Tajā pašā laikā Leonīds Lavrovskis apprecas pirmo reizi. Viņa izvēlētā bija balerīna JekaterinaHeidenreihs.

Trokšņainas un jautras dzīres paziņu lokā nekļuva par šķērsli tālākām mācībām un pašizglītībai. Leonīds daudz lasa, apmeklē klavierspēļu un mūzikas vēstures stundas, apmeklē izstādes. Slikti izglītots jaunietis no strādnieku ģimenes pamazām pārvēršas par erudītu, labi lasītu cilvēku. Elegants izskats un iedzimta inteliģence pabeidz topošā izcilā horeogrāfa veidošanos.

Tomēr teātrī viss negāja pārāk gludi. Aizmugurē jau elpoja jaunie un talantīgie dejotāji. Lavrovskim sāka šķist, ka viņu spiež, neļauj dejot. Lēnām gruzdošais konflikts ar baleta trupas māksliniecisko vadītāju A. Vaganovu tikai pasliktināja viņa morāli. 1936. gadā, nespēdams izturēt teātrī valdošo spriedzi, L. Lavrovskis pamet darbu. Taču bezdarbnieka statusā mākslinieks ilgi nepalika. Burtiski nedēļu vēlāk viņš pieņēma piedāvājumu vadīt Ļeņingradas Mazās operas baletu. L. Lavrovskis strādāja šajā amatā līdz 1937. gadam.

Pirmie iestudējumi

Vienlaikus ar dalību baleta izrādēs Leonīds Mihailovičs sāk savu iestudējumu. Ļeņingradas horeogrāfijas skolā iestudējis Skumjo valsi pēc J. Sibēliusa mūzikas (1927) un Gadalaikus (P. I. Čaikovskis, 1928). Šūmaņa un Simfoniskās etīdes (1929) tika iestudētas pēc R. Šūmaņa mūzikas. Nevarētu teikt, ka L. Lavrovska iestudēšanas darbība vienmēr bijusi veiksmīga. Koncertprogramma M. Fokina stilā (1932) izgāzās un tika atzītadekadents un buržuāziskām gaumēm tīkojošs.

Neveiksmes režisoru neapturēja. Jaunais laiks noteica, ka mākslai jābūt pieejamai un saprotamai plašai strādnieku un zemnieku auditorijai. Ļeņingradas horeogrāfijas skolai Leonīds Lavrovskis iestudē divus baletus – Fadetu un Katerina. Šoreiz viņš precīzi trāpīja. Abas izrādes tika atzītas par veiksmīgām, un jaunais horeogrāfs drosmīgi uzņem jaunus iestudējumus pēc N. A. Rimska-Korsakova, A. Ādama, A. Rubinšteina un daudzu citu darbu motīviem.

Tajā pašā laikā notiek cits notikums. Leonīds Lavrovskis, kura personīgā dzīve ar E. Heidenreihu neizdevās, apprecas otro reizi. Par viņa izredzēto kļuva Jeļena Čikvaidze, kura piedalījās baleta "Kaukāza gūsteknis" iestudējumā B. Asafjeva mūzikā. 1941. gadā piedzima viņu dēls - Lavrovskis Mihails Leonidovičs, kura biogrāfija arī ir nesaraujami saistīta ar baleta mākslu.

Kirovas teātris

Tikmēr Mariinska teātrī kaislības nerimās. A. Vaganovas despotiskais un valdonīgais raksturs situāciju baleta trupā noveda līdz kaislību augstākajai intensitātei. Līderim pārmeta jaunu uzvedumu trūkumu repertuārā, jauno izpildītāju apspiešanu, autoritārismu svarīgu radošu lēmumu pieņemšanā, veco režīmu un despotismu. Viņai atgādināja arī L. Lavrovska aiziešanu no teātra. Grūti pateikt, cik patiesas bija visas šīs apsūdzības. Bet viss beidzās ar to, ka baleta mākslinieciskā vadītāja krēsls bija tukšs. 1937. gada 31. decembris Leonīds Lavrovskis, horeogrāfs un mākslinieksbaleta, tika iecelts par Ļeņingradas Operas un baleta teātra baleta vadītāju. S. M. Kirovs. Viņš ieņēma šo amatu līdz 1944. gadam.

S. Prokofjevs, Romeo un Džuljeta (1940)

1940. gadā L. Lavrovskis sāka darbu pie baleta "Romeo un Džuljeta" pēc S. S. Prokofjeva mūzikas. Lielformāta izrāde nedzima viegli. Līdz tam laikam pasaules baletā nebija tradīcijas iestudēt V. Šekspīra darbus. Viņa darbus horeogrāfi interpretēja dažādi, tāpēc nebija izveidoti kanoni, uz kuriem režisors varētu paļauties savā darbā. Taču L. Lavrovski saskārās vēl ar vienu grūtību. Lai cik dīvaini tas neliktos, bet šis šķērslis bija spožā S. S. Prokofjeva mūzika. Sarežģīts ritmisks audekls, neparastas kompozīcijas tehnikas. Muzikāls audekls, kas austs no dažādām tēmām, kas savijās un radīja autores nemirstīgās traģēdijas uztveres smalkākās mežģīnes. Sākotnēji mākslinieki vienkārši nevarēja saprast komponista nodomu.

L. Lavrovskis bija pacietīgs un neatlaidīgs. Taču tika mainīta arī muzikālā partitūra, lai padarītu priekšnesumu spilgtāku un asāku. Pamazām trupa pārvarēja muzikālo pretestību. Iestudējumu "Romeo un Džuljeta" atzinīgi novērtēja sabiedrība un kritiķi. Viņi atzīmēja neparasto S. Prokofjeva mūziku, priecājās par horeogrāfa L. Lavrovska panākumiem un slavēja dekorācijas. Šīs izrādes neapstrīdams triumfs bija Gaļina Ulanova. Spilgtāka izvērtās baleta pirmizrāde Maskavā. Izrāde tika atzīta par mūsu laika labāko baletu. Tas lielā mērā iriepriekš noteica režisora turpmāko dzīvi. 1944. gadā L. Lavrovski iecēla par Padomju Savienības galvenās skatuves baleta direktoru.

Maskava, Lielais teātris

L. Lavrovskis saprata, ka viss, ko viņš bija darījis līdz tam, bija tikai ievads darbam valsts galvenajā teātrī. Pirmkārt, viņš sāka aktīvi un talantīgi atjaunot klasiskā baleta repertuāru. Baleta "Žizele" 100. gadadienai L. Lavrovskis veido savu lugas versiju. Atjaunotā Žizele ar G. Ulanovu tika atzīta par vienu no labākajiem šī baleta iestudējumiem un kļuva par paraugu daudzām horeogrāfu paaudzēm. Pēc tam tika radīti jauni baletu "Raymonda" un "Chopiniana" izdevumi.

Vēl viens vērienīgs L. Lavrovska darbs ir Romeo un Džuljetas atveidošana uz Lielā teātra skatuves. Ražošanu nevarēja mehāniski pārcelt uz jaunu posmu. Tā ir kļuvusi lielāka un nozīmīgāka. Uzsvars tika mainīts un konflikti saasinājās. Grandiozas masu ainas un jaunas dekorācijas pabeidza L. Lavrovska autora koncepcijas transformāciju. Slavenā baleta jaunais izdevums izrādījās ļoti veiksmīgs. L. Lavrovskis saņēma Staļina balvu, un izrāde kļuva par Lielā teātra zīmi uz gadu desmitiem.

20 gadi: veiksmes un neveiksmes

L. Lavrovskis uzskatīja, ka nevar būt dejas pašas dejas dēļ. Viņa darbības jēga bija uzdevums atklāt jaunus talantus un popularizēt jaunus vārdus uz skatuves. Viņa darba laikā Lielais balets veiksmīgi debitēja daudziem talantīgiem dejotājiem un horeogrāfiem. Es patsArī vadītājs nav dīkā. Viņa nākamais iestudējums ir "Sarkanais zieds". Šis ir komponista R. Gliera baleta "Sarkanā magone" jauns izdevums. Vienkāršs ķīniešu dejotājas un padomju jūrnieku stāsts par dažādu valstu un dažādu ādas krāsu cilvēku solidaritāti. Skatītājiem ļoti patika šī izrāde, un mākslinieki tajā dejoja ar prieku. Par šo iestudējumu L. Lavrovskim tika piešķirta vēl viena Staļina balva.

Baleta aina "Valpurģu nakts" K. Guno "Faustā" ir neliels horeogrāfisks šedevrs, kas ierakstīts klasiskās operas audeklā. Visi vadošie baletdejotāji tiecās dejot šajā ainā. Klasiskās dejas cienītāji devās uz operu, lai redzētu savus elkus īstā horeogrāfiskās mākslas dimantā.

Tomēr nākamais lielais L. Lavrovska darbs izgāzās. Tā bija "Pasaka par akmens ziedu" pēc P. Bažova darbu motīviem. Šķita, ka S. Prokofjeva mūzika, G. Ulanovas talants un L. Lavrovska pieredze ir spēcīgs radošais instruments, kas spēj radīt vēl vienu grandiozu baleta darbu. Patiesībā viss izvērtās savādāk. 1953. gadā, nepabeidzot darbu pie partitūras, S. Prokofjevs nomira. Gadu vēlāk iestudējums tomēr tika pabeigts, taču tas izrādījās pārāk naturālistisks, bez baleta poētikas un viegluma. 1956. gada janvārī L. Lavrovskis tika atbrīvots no Lielā baleta trupas vadītāja amata.

Ārzemju tūres

Šodien nav iespējams iedomāties, ka bija laiks, kad pasaule nezināja par krievu baletu. lieliski vārdi,slavenās padomju horeogrāfu izrādes un iestudējumi Rietumu publikai bija aiz tā paša dzelzs priekškara kā visa Padomju Savienība. Izlaušanās caur šo bezdibeni ar baleta mākslas palīdzību bija politiska lieta. Pirmo baletdejotāju turneju uz Londonu (1956) uzticēja vadīt pensionētajam L. Lavrovskim. Četras padomju mākslinieku repertuāra izrādes, no kurām divas iestudēja L. Lavrovskis, atstāja satriecošu kultūras iespaidu uz izsmalcināto angļu publiku. Ekskursija bija triumfējoša. Tomēr to beigās horeogrāfs atkal bija bez darba.

Pēc diviem gadiem situācija atkārtojās. Ekskursijas uz Franciju – un atkal L. Lavrovskis kļūst par tūres komandas vadītāju. Un pēc atgriešanās viņš atkal tika izslēgts no sava mīļotā teātra. Tikai 1959. gadā L. Lavrovskis atgriezās Lielajā teātrī. Priekšā bija vēl viens grūts un atbildīgs ārzemju ceļojums - tūre pa ASV.

Dinastijas turpinājums

1961. gadā Lielā teātra trupā tika uzņemts cits Lavrovskis Mihails Leonidovičs. Slavenā horeogrāfa sievas, un līdz tam laikam viņš bija precējies trešo reizi, vairs nedeva viņam mantiniekus. Bet vienīgais dēls kļuva par sava tēva darba turpinātāju un ar lepnumu uz skatuves nesa slaveno vārdu Lavrovskis. Mihails Leonidovičs izgāja visus savas baletdejotāja karjeras posmus. Viņa tēvs viņam neizdarīja izņēmumus. Vecākais Lavrovskis sava dēla izcilās baleta spējas uzskatīja tikai par iemeslu paaugstinātām prasībām un stingrākiem noteikumiem.

Pēc vienas no pirmizrādēm viņš uzrakstīja dēlam dažas rindiņas: “Tev viss ir atvērts, un viss ir atkarīgs no tevis!” Tā Lavrovskis pamācīja savu dēlu. Mihails Leonidovičs visu mūžu nēsāja fotogrāfiju ar šo sava tēva autogrāfu.

Sirds atmiņa

Pēc atlaišanas no teātra 1964. gada jūlijā L. Lavrovskis sāka strādāt Maskavas horeogrāfijas skolā. 1965. gadā Leonīdam Mihailovičam tika piešķirts PSRS Tautas mākslinieka goda nosaukums. Viņš smagi strādā un uzliek studentiem koncertnumurus. Daudzi no tiem ir saglabājušies līdz mūsdienām slavenās skolas repertuārā.

“Sirds atmiņa” bija pēdējā slavenā horeogrāfa iestudētā koncertnumura nosaukums. Leonīds Lavrovskis nomira Parīzē, kur ieradās turnejā kopā ar horeogrāfijas skolas audzēkņiem. Tas notika 1967. gada 27. novembrī.