Grisail tehnika ir krāsošanas veids. Grisaille glezniecībā: apraksts un iezīmes

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Glezniecības un zīmēšanas nodarbību cienītāji, iespējams, ir pazīstami ar grisaille jēdzienu. Šis ir viens no slavenākajiem paņēmieniem, kas ļauj māksliniekiem pēc iespējas detalizētāk tvert skulpturālos un arhitektūras elementus. Mēs jums pastāstīsim vairāk par šo mākslas veidu vēlāk.

Vispārīga informācija par koncepciju

Grisaille ir sava veida gleznošana, kas tradicionāli tiek veikta, izmantojot vienu krāsu ar tās toņu variācijām. Sākotnēji šī tehnika tika iecerēta kā rīks, kas ļauj detalizēti attēlot reljefa figūras. Vēlāk to sāka izmantot kā moderna dekora vizuālo tēlu interjerā. Jo īpaši tas bija neaizstājams dizaineriem, jo tas palīdzēja padarīt piedāvātos izkārtojumus apjomīgus un reālistiskus. Vēl vēlāk grisaille tehniku sāka izmantot telpu projektēšanā. Piemēram, gleznas, kurās attēloti dažādi dekoru priekšmeti, kas radīti, izmantojot šo stilu, ir kļuvuši par jebkura interjera neatņemamu sastāvdaļu.

Kāda ir tehnika?

Izmantojot šo tehniku, mākslinieki centās pēc iespējas precīzāk pārnest trīsdimensiju attēlus uz papīra. Tāpēc bildes izrādījās ļoti reālistiskas. Pēc ekspertu domām, visas detaļas bija tik skaidri pārraidītas, ka bija gandrīz neiespējami tās atšķirt no īstām skulptūrām un reljefa figūrām. Ja salīdzinām šādas gleznas ar mūsdienu glezniecības tendencēm, tad tām nepārprotami ir daudz kopīga ar zīmējumiem 3D stilā.

Kur tas tika izmantots iepriekš?

Pēc kāda laika grisaille tehniku sāka izmantot tā sauktajā molberta gleznojumā. Taču arī šeit šis mākslas veids bija spiests spēlēt tikai otršķirīgu lomu. Vairumā gadījumu tas tika izmantots kā palīgrīks. Piemēram, to izmantoja, lai izveidotu dažādas skices, izkārtojumus un pat mērogotu ēkas un būves.

Un tikai pēc daudziem gadiem tika nolemts grisailu no molberta glezniecības atdalīt, pārnest uz atsevišķu tēlotājmākslas grupu. Krāšņajā baroka laikmetā grisaille (zīmēšanas tehnika) spēlēja nozīmīgu lomu dažādu arhitektūras bareljefu veidošanā. Piemēram, daži šīs neparastās tehnikas elementi nokļuva Ermitāžas griestos un sienās. Ir arī uz Jordānas kāpņu sienas. Cilvēku skulptūru izgatavošanā zem arkām tika izmantoti faktiski grisaille tehnikas elementi, radot grebtas sienas un ātrija efektu.

Glezniecības tehnikas piemēri

Viens no spilgtākajiem gleznu piemēriem, kas veidotas, izmantojot šo paņēmienu, ir reiz tapusī glezna "Jāņa Kristītāja sprediķis". Rembrandts. Tagad tas atrodas Berlīnes Valsts muzejā. Grisailu glezniecībā izmantoja slavenais spāņu mākslinieks un tēlnieks Pablo Pikaso. Piemēram, viņš izmantoja šo paņēmienu savā Guernica.

Atgādiniet, ka šo attēlu autors izveidoja pēc Spānijas Republikas varas iestāžu personīga pasūtījuma. Pirmo reizi tas tika prezentēts Parīzes Pasaules izstādē. Audekls izgatavots melnb altā krāsā, izmantojot kubisma elementus. Tajā ir attēlots viens no skumjākajiem notikumiem, kas notika Spānijas pilsoņu kara laikā – pilsētas bombardēšana.

Slavenas krāsu variācijas

Parasti grisaille ir tikai vienas vai divu krāsu, visbiežāk b alti brūnā vai melnb altā nokrāsa. Jau agrāk kā šī mākslas veida paletes variants tika izmantota tā sauktā sēpija. Tā bija īpaša krāsviela, ko varēja iegūt, izmantojot jūras sēpiju tintes maisiņu.

Sēpija māksliniekus interesēja galvenokārt līdz 18. gs. Laika gaitā paletē sāka dominēt sarkanīgi toņi. Mūsdienu meistari izmanto jebkuru krāsu un nokrāsu, kas var nodot oriģinālo autora ideju par mākslinieku. Piemēram, tas var būt darbs, izmantojot ceriņu, pelēku vai brūnu. Turklāt grisaille tehnikas pielietošanas laikā ir atļauts izmantot īpašu māksliniecisku b altu.

Kāpēc ir tik svarīgi apgūt šo tehniku?

Jo grisaille irglezna, kuras pamatā ir toņa nodošana ar ēnu, gaismas un krāsu palīdzību, ieteicams to rūpīgi izpētīt iesācējiem māksliniekiem. Kā saka pieredzējuši gleznotāji, objektu paleti nav grūti noteikt. Taču skaidri redzēt, cik viens objekts ir gaišāks vai tumšāks par citu, ir īsta māksla.

Turklāt šīs apbrīnojamās tehnikas izmantošana ļauj izveidot pareizo toņu skalu. Turklāt tas tiek darīts, izmantojot īpašu toņu skalu, kas sastāv aptuveni no 5, 7 vai 9 pustoņiem. To visu var apgūt, mācoties zīmēt grisaille stilā. Un tikai pēc šīs tehnikas apguves ir vērts pāriet uz daudzkrāsu akvareļu izmantošanu.

Zīmējums (grisaille): šķirnes

Šo tehnikas veidu nosacīti var iedalīt divās šķirnēs: mākslinieciskā un izglītojošā. Jo īpaši pirmais ļauj jums izveidot neticamas trīsdimensiju gleznas, izmantojot daudzkrāsainas krāsas. Bet otro iespēju veic vai nu ar treknu zīmuli vai kokogli. Starp citu, izglītojošā tehnika tiek izmantota, veidojot pamata skices, uz kurām laika gaitā tiek uzklāti dažādi krāsu toņi.

Tiek uzskatīts, ka ar grisaille palīdzību nosacīto formu (uz papīra) iespējams sadalīt vairāku veidu virsmās uzreiz. Tas var būt sānu, augšdaļas, apgriezts un priekšējais attēls. Tajā pašā laikā daži meistari iesācēju mākslinieku apmācību sesijās dod priekšroku grisaille veidošanai akvarelī (vienkrāsainā). Citi, papildus tam, mēģina izmantot akrilu, eļļu vai temperu. Arīieteicams izmantot tinti, šķidru tinti vai sēpiju.

Ideāls variants šajā gadījumā būtu trīs toņu krāsu izmantošana, kas tiek atlasītas pēc to krāsas intensitātes vai piesātinājuma. Turklāt pirmais no tiem parasti tiek izmantots no objektiem izplūstošu ēnu simboliskai apzīmēšanai, nākamais tiek izmantots pustoņu izgaismošanai, bet pēdējais tiek izmantots, lai attēlotu attēloto objektu spilgtos izcēlumus un gaišos laukumus.

Kā sākas mācīšanās?

Grisaille tehnikas mācīšana jāsāk ar tradicionāliem un vienkāršiem klusās dabas iestudējumiem. Jāatzīmē, ka, tos apkopojot, vislabāk ir izmantot visbiežāk sastopamos modeļus un objektus. Piemēram, tas var būt augļu šķīvji, puķu vāzes vai jebkuri priekšmeti no mājsaimniecības piederumiem. Un tikai tad varat pāriet uz sarežģītākiem elementiem, piemēram, cilvēku figūrām.

Kā tas darbojas?

Zīmēšana grisaille stilā tiek veikta pēc šādas shēmas:

1. Skicēšana ar zīmuli.
2. Ir uzklāts viegls krāsas slānis - tikai daži triepieni, izslēdzot spilgtas objektu zonas.
3. Darbs žūst.
4. Kad tas žūst, skolēnam zīmējumā jāatrod ēnas. Viņš nokrāso tos tumšākus.
5. Pēc žāvēšanas tiek norādītas vietas ar pustoņiem.
6. Pēdējā posmā apgaismotākās vietas un spilgtākās vietas tiek izceltas gaišā tonī.

Tiek uzskatīts, ka pēc vairākām šādām nodarbībām skolēnos rodas konsekvences sajūta darbā. Vārdu sakot, grisaille tiek uzskatīts par pirmo soliuz modernākajām glezniecības kāpnēm.