2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Katrs cilvēks, kurš ir vismaz nedaudz saistīts ar mākslu, zina, kas ikonu glezniecībā ir apgrieztā perspektīva. Bet cik sen šis virziens parādījās? Izrādās, ka jau senie grieķi nepārtraukti strādāja pie attēlu izpētes divdimensiju plaknē un to mijiedarbības. Līdz ar to varam secināt, ka zināšanas vai vismaz prasme lietot reversās perspektīvas paņēmienus ikonu glezniecībā pastāv jau ļoti sen.
Jēdziena definīcija
Reversā perspektīva ikonu glezniecībā ir glezniecības metode, kurā objekti, kas atrodas tālu no skatītāja, tiek attēloti lielāki. Tādējādi līnijas attēlā, kas attēlotas apgrieztā perspektīvā, nesaplūst pie horizonta, bet gan "iekšā" skatītājā. Reversā perspektīva tika izmantota bizantiešu un senkrievu ikonu glezniecībā. Tas ir atrodams arī Rietumeiropas viduslaiku mākslā.
Reversā perspektīva ikonu glezniecībā, kā minēts iepriekš, pastāv jau ļoti ilgu laiku. Bet tajā pašā laikā atsauces uz tiešo attēlu radīšanas metodi parādījās arī senatnē. Tāpēc starp šīm divām sistēmām pastāv pastāvīga konkurence. Mākslinieks izvēlas sev piemērotāko ikonas izveides metodi.
Divi viedokļi par apgriezto perspektīvu ikonu glezniecībā
Florenskis Pāvels, slavenais 20. gadsimta priesteris, uzskatīja, ka šādas sistēmas izmantošana noveda pie tā, ka skatītājs aizmirsa, ka stāv lidmašīnas priekšā. Perspektīvas logs ievilināja cilvēku citā pasaulē.
Krievu ikonu gleznotājs Leonīds Uspenskis uzskatīja, ka apgrieztā perspektīva ikonu glezniecībā ir līdzeklis plaknes saglabāšanai. Tāpēc skatītājs ne mirkli neaizmirst, ka stāv lidmašīnas priekšā, uz kuras ir attēls.
Tagad, kad esam uzzinājuši divus pretējus viedokļus, uzreiz rodas pamatots jautājums: "Vai jums ir nepieciešams, lai lidmašīna pazustu vai joprojām tiktu saglabāta?"
Ilūzija vai nē?
Pirms problēmas risināšanas vajadzētu saprast, vai ir tāds skatītājs, kurš nevar noteikt, ka viņa priekšā ir attēls, bilde. Vai ir kāds cilvēks, kurš audekla vai freskas vietā tiešām redz logu uz citu pasauli?
Skatītāja spēja aizmirst objektīvo realitāti ir pārāk pārvērtēta, galu galā viņš zina, ka tā tik un tā ir lidmašīna.
Nu, vēl viena lieta, kurai vērts pievērst uzmanību: arī tiešā perspektīva veido noteiktu pasauli. Viņa arīparedzēts, lai izveidotu logu citā telpā.
Tas ir, mākslinieka uzdevums jebkurā sistēmā ir iepazīstināt skatītāju ar citu pasauli vai vismaz pietuvoties šim efektam pēc iespējas tuvāk.
Pieminēts līdzībā
Leonīds Uspenskis atrod noteiktus motīvus apgrieztās perspektīvas rašanās motīviem, proti, viņš runā par dievišķu pamatu. Tajā pašā laikā viņš atsaucas uz Mateja evaņģēlija 7. nodaļas 14. pantu:
Jo šauri ir vārti un šaurs ir ceļš, kas ved uz dzīvību, un daži to atrod.
Visticamāk, katrs cilvēks atceras līdzību par adatas aci. Par to, cik grūti ir bagātam cilvēkam iekļūt debesu valstībā. Un izvilkt kamieli caur adatas aci ir daudz vieglāk. Tas ir, šis stāsts stāsta par godīgu šauru ceļu. Šī ir ikonu glezniecībā izmantotā perspektīvas veida atklāšana.
Kropļojuma nozīme
Leonīds Uspenskis saka, ka arhitektūras motīvu konstruēšana glezniecībā ir tieši paredzēta, lai lepno prātu nomierinātu ar apjukumu, neloģiskumu.
Arhitektūras motīvi, šķiet, pasmejas par cilvēku, kurš tiecas pēc loģiskas lietu kārtības. Ikonu gleznotāji nepiedāvā nekādu kārtību, it kā sakot: "Mēģiniet saprast, kas dzīvē ir svarīgs." Lūk, kā Ouspenskis uzskata un iepazīstina ar apgrieztās perspektīvas rašanās pamatiem.
Interesants fakts
Irina Konstantinovna Jazikova, mākslas kritiķe, daudz studē un runā par ikonu. Viņa sauc apgriezto veidu, kā izveidot tēla komunikācijas perspektīvu. Daudzi priesteri viņai piekrīt. Patiešām, šis vārdsdaudz precīzāk atspoguļo žanra būtību. Tas ir saistīts ar faktu, ka visi stari nāk no vidus un saplūst skatītāja virzienā.
Ikonas
Saņemot pietiekami daudz teorijas, gribas pārbaudīt apgrieztās perspektīvas realitāti praksē. Iesācējiem varat noskatīties vienu no lieliskajiem darbiem.
Kā mēs jau zinām, ir nepieciešams, lai objektu robežu paralēlās līnijas saplūst skatītāja virzienā. Apsvēršanai tika izvēlēta ikona "Sinaja glābējs" (attēlā iepriekš). Papētot tuvāk, var redzēt, ka evaņģēlijam ir trīs līnijas, kas iedziļinās un nesavienojas vienā punktā, tas jau ir pretrunā ar izvirzīto sistēmu. Ja paņemsiet vēl dažas ikonas, jūs atklāsiet, ka gandrīz nekur nav precīza krustojuma.
Tas ir, vai nu mākslinieki nezināja, ka ikonu glezniecībā pastāv dažādi perspektīvas veidi, vai arī viņi neizvirzīja sev tādu uzdevumu, lai visas līnijas saplūst vienā punktā un radītu harmoniju.
Svētās Jaunavas Marijas pasludināšanas ikona
Paralēlas līnijas ir aksonometrija. Un pareizajam ģeometriskajam attēlam jābūt tieši saistītam ar perspektīvu. Tas nozīmē, ka ikonās ir jābūt paralēlām, lai attēls būtu apgriezts vai tiešs. Apsveriet citu piemēru.
"Svētās Jaunavas Marijas pasludināšana" ir labs piemērs. Nevarētu teikt, ka šo audeklu radījis neizdarīgs mākslinieks, šis ir brīnišķīgs ikonu gleznotājs. Neskatoties uz to, attēlam trūkst arī apgrieztās perspektīvastā precīza izpratne. Kāds domās, ka tā kā nav viena varianta, tad ir jābūt tiešai sistēmai. Bet nē, to nevar atrast arī uz ikonas.
Skatoties uz objektu pamatni, var redzēt aksonometriju. Ja paskatās uz pašu Dievmāti, acīs atkal iekrīt paralēles. Tomēr nav viena krustojuma punkta. Kāpēc tas notiek? Ir divi viedokļi:
- Attēls ir veidots no augsta skatu punkta.
- Turpretim zīmējums ir veidots no zema skata punkta.
Šķiet, ka vienā audeklā apvienoti divi pilnīgi pretēji viedokļi. Tas vēlreiz pierāda, ka mākslinieki ikonu glezniecībā nekoncentrējās uz dažāda veida perspektīvām.
Sistēmu apvienošana
Ievērojami pilsētu attēli tiek parādīti aksonometriskā projekcijā. Tie ir uzrakstīti uzreiz ar visiem cietokšņa mūriem, ar ēkām un pat ar baznīcu centrā ar pieciem kupoliem. Un, ja cilvēks paskatās tuvāk pilsētas tēlam un nolemj analizēt, kāda veida ikonu gleznošanas perspektīvas pastāv, tad viņš atradīs visas sistēmas, kuras var iedomāties.
Šeit ir aksonometrija, tiešā un apgrieztā perspektīva. Lai pārliecinātos, viduslaiku mākslā ir jāuzņem jebkurš pilsētas attēls. Pēc tam mēģiniet novilkt visas līnijas ar zīmuli un lineālu un redzēt, kā tur veidojas perspektīva.
Apgriezti sejas vaibsti
Fragmentā no Pāvela Florenska darba ir atzīmēts, ka ķermenis, ko ierobežo izliektas virsmas, tiek pārraidīts tādos leņķos, kas ir izslēgtiperspektīvas zīmēšanas noteikumi.
Seja ir jāattēlo ar deniņiem un ausīm, kas ir nospiestas uz priekšu, un tā ir kā plakana saplacināta. Tas nozīmē, ka ikonām jābūt ar deguna plaknēm, kas pagrieztas pret skatītāju un citām sejas daļām, kas reālajā dzīvē ir paslēptas.
Viņš raksta, ka, attēlojot seju ar apgrieztu perspektīvu, piemēram, ar nelielu pagriezienu, deguna tālākā plakne pagriežas pret skatītāju, bet tuvākā – no viņa. Šādi Pāvels Florenskis apraksta pretējo perspektīvu.
Vienīgais attēls, kas atbilst šim aprakstam, ir "Agamemnona maska". Šeit var redzēt pagriezto seju un ausis, viss tiek darīts pēc kanona. Bet šī ir maska, kas ar laiku saplacinās, nevis plānots darbs.
Ir citi pieminekļi, kas atbilst šim aprakstam. Piemēram, Pablo Pikaso darbs. Turklāt Pikaso apzināti meklēja veidus, kā pēc iespējas vienkāršāk attēlot dažādus skatu punktus un objektu plaknes. Tas ir, viņš mēģināja trīsdimensiju telpu ievietot divdimensiju telpā.
Un Pikaso tas bija ļoti veiksmīgs. Piemēram, viņa meklējumi pēc vērša tēla. Sniegtajā zīmējumā to ir daudz, skaidrs, ka viņš meklēja ideālo formu, lai apvienotu frontālo un sānu plakni. Attēlā redzams, ka paraugi ir numurēti un jau tuvāk 10–11, Pikaso ir dažas idejas, kā apvienot dažādus skatu punktus.
Galvenais punkts ir tāds, ka, ja mēs pieņemam, ka ir noteikts objekts, piemēram, kubs, un lineāra perspektīva, tad tā punktiem ir jāsaplūstviss ir pie apvāršņa. Un, ja mākslinieks izmanto šādu gleznošanas tehniku, tad pirmais, kas viņu mulsina, ir neizpratne par to, kur atrodas horizonts.
Protams, katrs ikonu gleznotājs zina, kas ir perspektīva un kā to veidot. Bet centra līnijas mainās. Jo horizonts ir plakne, kas iet caur skatu punktu. Ja mākslinieks vai skatītājs maina savu uztveri, mainās arī līnija. Slīpām plaknēm mainās arī horizonta līnija dažādiem augstumiem.
Ieteicams:
Japāņu glezniecība. Mūsdienu japāņu glezniecība
Japāņu glezniecība ir vecākā un izsmalcinātākā tēlotājmākslas forma, kas aptver daudzas tehnikas un stilus. Visā tās vēsturē tas ir piedzīvojis daudzas izmaiņas
Senās Krievijas arhitektūra un glezniecība. Senās Krievijas reliģiskā glezniecība
Teksts atklāj Senās Krievijas glezniecības īpatnības tās attīstības kontekstā, kā arī apraksta asimilācijas procesu un ietekmi uz Bizantijas kultūras senkrievu mākslu
Obvinskajas glezniecība: Urālu māksla un amatniecība, apraksts, tehnika, izstrādājumi
Palehas un Fedoskino miniatūras, Gžeļa un Žostovo glezna, Orenburgas dūnu šalles, Vologdas un Jelets mežģīnes, Khokhloma, malahīts, filigrāns, Rostovas emalja un daudzi citi amatniecības veidi ir zināmi visā pasaulē. Ziemeļu iedzīvotāju tautas mākslas paraugi liecina, ka 19. gadsimta vidū Obvas upē dzimusi māksla gleznot uz koka
Futūrisms glezniecībā ir Futūrisms glezniecībā 20.gs.: pārstāvji. Futūrisms krievu glezniecībā
Vai zini, kas ir futūrisms? Šajā rakstā sīkāk iepazīsies ar šo virzienu, futūrisma māksliniekiem un viņu darbiem, kas mainīja mākslas attīstības vēstures gaitu
Grisail tehnika ir krāsošanas veids. Grisaille glezniecībā: apraksts un iezīmes
Glezniecības un zīmēšanas nodarbību cienītāji, iespējams, ir pazīstami ar grisaille jēdzienu. Šis ir viens no slavenākajiem paņēmieniem, kas ļauj māksliniekiem pēc iespējas detalizētāk tvert skulpturālos un arhitektūras elementus. Tālāk mēs jums pastāstīsim vairāk par šo mākslas veidu