"Sapņu teātris": dibināšana un diskogrāfija

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Sapņu teātris pastāv jau vairāk nekā 30 gadus un joprojām ir viens no nozīmīgākajiem cēlieniem progresīvā metāla žanrā. Savas karjeras laikā grupa ir izdevusi 13 studijas albumus un izveidojusi īpašu fanu bāzi visā pasaulē.

Grupas parādīšanās

Sapņu teātris tika dibināts 1985. gadā. Tās pirmajā sastāvā bija basģitārists Džons Mejans, ģitārists Džons Petruči un bundzinieks Maiks Portnojs. Draugi kopā mācījās Bērklijā, Bostonas slavenajā mūzikas koledžā. Bez tiem nav iespējams iedomāties muzikālo visumu, kas ir Dream Theater grupas darbs. Grupas dibināšana notika laikā, kad Amerikā pēc smagā metāla bija īpašs pieprasījums. Draugi, tāpat kā daudzi šīs paaudzes jaunie mūziķi, sāka savu karjeru ar Iron Maiden dziesmu amatieru kaverversijām.

Tomēr "Sapņu teātra" dibinātājiem bija citi paraugi. Pirmkārt, viņi pievērsās 70. gadu progresīvajam rokam un vienai no šī ešelona grupām - Rush. Maiku Portnoju iedvesmoja šīs grupas dziesma Bastille Day unierosināja izmantot vārdu Majestāte ("Diženība") kā izkārtni jaunajam kvintetam. Šādi viņš aprakstīja savas iecienītākās kanādiešu grupas dziesmas beigas.

Progresīvajā rokā atšķirībā no metāla tika izmantotas ne tikai ierastās ģitāras, bet arī taustiņi. Džona Petruči draugs Kevins Mūrs tika uzaicināts spēlēt šo instrumentu. Kopā viņi mācījās pamatskolā un jau tad vienojās par muzikālo gaumi. Bet bija vēl viena brīva vieta. Mikrofonu sākotnēji saņēma Kriss Kolinss.

Stila meklēšana

Trinity, kura studēja Bērklijā, pēc "Sapņu teātra" dibināšanas nolēma pamest izglītību un pārcēlās uz Ņujorku. Biedri koncentrējās uz savu muzikālo projektu. Visu savu brīvo laiku viņi veltīja mēģinājumiem un jaunu materiālu rakstīšanai. Rezultāts nebija ilgi jāgaida. 1986. gadā tika izdota viņu pirmā demonstrācija, kas tika izdota tūkstoš eksemplāru tirāžā.

Tajā pašā laikā sākās koncerti viņa dzimtās pilsētas klubos. Kriss Kolinss drīz vien pameta grupu. Viņš uzskatīja, ka "Sapņu teātrim" jāiet cits radošais ceļš (vairāk par to zemāk). Pārējie dalībnieki sāka meklēt aizstājēju savam kolēģim, kurš atkāpās. Pēc tam frontmena vietu negaidīti ieņēma Čārlijs Dominiči. Viņš bija manāmi vecāks par saviem komandas biedriem (viņi dzimuši 60. gadu vidū, bet jaunais vokālists 51. gadā). Neskatoties uz vecuma atšķirībām, kvinteta otrā daļa izrādījās sīkstāka un produktīvāka par pirmo. Komanda sāka sniegt koncertus ne tikai Bostonā, bet arī Ņujorkā, kur muzikālā dzīve bija drudžaināka. Tad austrumu krasta pazemē un sāka runāt par fenomenu, ko sauc par "Sapņu teātri". Grupa bija populāra, taču, lai to dzirdētu liela auditorija, viņiem bija jāieraksta savs albums.

Tikmēr biedriem bija jāmaina zīme. Majestātes vārdu jau bija ieņēmusi cita grupa, kas piedraudēja bostoniešiem ar tiesvedību. Mūziķi sāka strīdēties par jaunu vārdu. Vienojāmies par variantu "Sapņu teātris" (grupa ieguva vecā un jau slēgtā Kalifornijas teātra nosaukumu).

Debijas albums

Popularitāte, ko ieguva "Dream Theatre", ļāva grupai parakstīt savu pirmo līgumu ar ierakstu kompāniju Mechanic Records. Debijas albums tika izdots 1989. gada 6. martā. To sauca Kad sapnis un diena vienojas (literāro tulkojumu var formulēt kā "Kad sapnis piepildās"). Ieraksta nosaukums kļuva par atsauci uz grupas nosaukumu. Tas nav pārsteidzoši, jo jau no savas karjeras sākuma "Sapņu teātra" dibinātāji lielu uzmanību pievērsa savu darbu konceptualitātei. Viņi pārņēma šo iezīmi no sava iemīļotā progresīvā roka 70. gados. Muzikāli debijas albums vairāk sliecās uz metālu.

Jaunais albums "Dream Theatre" iekļaujas jauna žanra ietvaros, kas parādījās ASV 80. gadu otrajā pusē. Progresīvā roka un smagā metāla kombināciju kritiķi vēlāk nodēvēja par progresīvo metālu. "Sapņu teātris" galu galā kļuva par galveno komandu šajā virzienā. Tomēr 1989. gadā grupas turpmākās karjeras izredzes nebija tik spožas. Plkstmūziķiem bija konflikts ar izdevniecību. Uzņēmums neizpildīja visas savas saistības un gandrīz neko nedarīja, lai popularizētu rekordu nozarē. Tas izraisīja komerciālu neveiksmi. Debijas turneja bija īsa un sastāvēja tikai no pieciem koncertiem.

Tāpat neilgi pēc albuma izdošanas grupu pameta vokālists Čārlijs Dominiči. Problēma bija tā, ka, neskatoties uz to, ka viņš bija talantīgs izpildītājs, viņa stils neatbilda grupas žanram. Pārējais Dream Theater vēlējās iet tālāk, uz progresīvā metāla ideju attīstību, kurā būtu garas kompozīcijas, ģitāras solo, izteikta ritma sekcija. Savukārt Dominici vairāk piestāvēja popbalāžu vai softroka (tā sauktā softroka) žanru dziesmām. Daudz vēlāk Maiks Portnojs salīdzināja Čārliju ar Billiju Džoelu.

Labri ierodas

Līdz ar Mančīni aiziešanu grupa atkal saskārās ar dilemmu – atrast pastāvīgu vokālistu. 1991. gadā tika noklausīties aptuveni 200 demo, kurus atsūtīja entuziasti no visas Amerikas. Zīmols Dream Theater, kas uz laiku sastāvēja no četriem cilvēkiem, jau bija diezgan slavens metāla cienītāju un vispār mūzikas cienītāju aprindās. Visbeidzot Petruči un kompāniju piesaistīja no Kanādas nosūtītais ieraksts. To ievietoja Džeimss LaBrijs. Izpildītājs saņēma uzaicinājumu ierasties ASV un piedalīties džemā. Mēģinājumi parādīja, ka ambiciozā puiša maniere un kondīcija ir ideāli piemērota komandai.

Šajā laikā pārējā komanda rakstīja materiālus, kasveidoja grupas "Sapņu teātris" otrā albuma pamatu. "Pull mi under" (Pull Me Under) ir viņu slavenākā un populārākā dziesma, kas komponēta tieši 1991.-1992.gada mijā. Labri par jauno vokālistu kļuva tieši pirms ieraksta noslēguma ieraksta. Kopš tā laika viņš ir palicis nemainīgs amerikāņu piecnieka solists. Viņa balss ir kļuvusi par komandas iezīmi.

Izrāviens

1992. gadā Dream Theater atrada jaunu izdevniecību, lai aizstātu Mechanic Records. Viņi kļuva par Atco. Uzņēmums grupai deva pietiekami daudz radošas brīvības. Tā laika mūzikas biznesā tas bija drosmīgs solis. Visbeidzot, 7. jūlijā, tika izdots otrais albums - Images and Words ("Symbols and Words"). Skaņu ziņā tas ievērojami atšķīrās no debijas albuma un bija loģisks grupas žanra ideju turpinājums.

Ieraksts uzreiz kļuva par bestselleru. Sākuma dziesma Pull Me Under (burtiski "Pull me down") radio rotācijā ieguva saīsinātu versiju. Tas bija saistīts ar faktu, ka grupa nolēma nebūt skopa savās komponēšanas idejās. Gandrīz visas albuma dziesmas bija ļoti garas. Piemēram, pirmā dziesma ilga 8 minūtes (radio versija bija uz pusi garāka). Filmai Pull Me Under tika filmēts mūzikas video, kas pat nokļuva MTV. No grupas muzikālajiem eksperimentiem 1992. gadā ir vērts atzīmēt saksofona izmantošanu, kas tika ierakstīta ar viesmākslinieku palīdzību. "Sapņu teātra" otrā albuma noteiktais stils jau daudzus gadus ir bijis grupas darba vadmotīvs.

Awake

Pēc attēlu un vārdu izdošanas visa pasaule uzzināja par jaunajiem puišiem, kas uzstājas zem "Sapņu teātra" karoga. Mūziķu fotogrāfijas sāka parādīties visvairāk atkārtotajos žurnālos. Grupa pirmo reizi uzstājās Eiropā. 90. gadu sākums bija tikai pēdējais laikmets, kad vecā mūzikas industrija pastāvēja pirms interneta parādīšanās un digitālā satura izplatīšanās.

1994. gadā tika izdots trešais amerikāņu albums. To sauca Awake ("Pamosties"). Muzikāli bija zināms skaņas svērums. Albums bija pēdējais taustiņinstrumentālistam Kevinam Mūram. Pēc ieraksta ierakstīšanas mūziķis draugiem pastāstīja, ka vēlas turpināt solo karjeru. Grupai, kuras degungalā bija uzstāšanās visā pasaulē, bija steidzami jāmeklē aizvietotājs. Kevina vietu ieņēma Kalifornijas iedzīvotājs Dereks Šerijans. Neskatoties uz savu jaunību, viņš jau bija ļoti slavens roka ainā. Sherinian sadarbojās ar Alisi Kūperi un Kiss.

Komandas jaunā sastāva pildspalvas pārtraukums bija minialbums A Change of Seasons ("Sezonu maiņa"). Viņš iznāca 1995. gadā. Mūziķi atkal devās uz eksperimentiem un ierakstīja milzīgu 23 minūšu garu dziesmu ar tādu pašu nosaukumu. Tas bija īsts viņu radošo meklējumu apogejs progresīvajā žanrā. Dziesmas sižets stāstīja par cilvēku, kura dzīves gaita tekstā tika salīdzināta ar dabisko gada ciklu. Studijā uz muzikāla pamata tika uzlikti dialogi no laikmeta populārām filmām (piemēram, no Dead Poets Society ar Robinu Viljamsu galvenajā lomā). Līdzīga miksēšanas tehnika tika izmantota arī iepriekš - dziesmā, kas beidzasalbums Awake.

Iekrišana bezgalībā

Paplašinoties repertuāram, mūziķi varēja atļauties eksperimentēt dzīvajā izpildījumā. Katrs "Sapņu teātra" koncerts no iepriekšējā atšķīrās ar setu sarakstu. Dziesmas līdz A Change of Seasons tika sadalītas daļās, izpildītas atsevišķi. Un 1993. gadā, tūres laikā, lai atbalstītu attēlus un vārdus, tika pārdots debijas albums Live at the Marquee.

Pēc kārtējās veiksmīgu uzstāšanos sērijas visā pasaulē grupas dalībnieki domā par jaunu radošu pavērsienu, ko vajadzētu uzņemties "Sapņu teātrim". Grupas diskogrāfijā vēl nav bijis pilnvērtīga konceptalbuma. Taču 1997. gadā šo ideju nācās nolikt plauktā. Ceturtais albums Falling Into Infinity ("Falling into infinity") bija ievērojami jārediģē, jo izdevniecība nevēlējās izdot pārāk garu un dārgu ierakstu. Ieraksts bija pēdējais taustiņinstrumentālistam Derekam Šerijanam. Viņš (tāpat kā Kevins Mūrs iepriekš) nolēma īstenot savus projektus. Viņu nomainīja multiinstrumentālists un improvizators Džordans Rudess, kurš paliek grupā līdz šai dienai.

Konceptuālā metāla opera

Pat albumā Attēli un vārdi bija dziesma Metropolis. 1999. gadā grupa izdeva savu jauno konceptalbumu, kas kļuva par šīs kompozīcijas sižeta turpinājumu. Ierakstu sauca Metropolis Pt. 2: ainas no atmiņas ("Metropolis 2: Scenes from a Memory"). Tas bija īsts skaņdarbs divās daļās.

Pēc sižeta galvenā varone ir hipnotiskā sapnī. 1928. gadā viņš ceļo pa pasauli un cenšas noskaidrot, kas viņu tur atvedis. Grupa rīkoja pasaules turneju, kuras komplektācijas saraksts sastāvēja tikai no savas lugas iestudēšanas. Rudess lieliski iederējās komandā. Jaunās dziesmas saņēma viņa daudzās, ļoti interesantās taustiņinstrumentu improvizācijas, kuras, cita starpā, iedvesmojusi akadēmiskā mūzika.

Null

Grupa jaunajā tūkstošgadē izdevusi piecus albumus. Komanda nepārtrauca savu darbību un pēc katras pasaules turnejas atgriezās studijā, kas izskaidro tās ievērojamo produktivitāti. Turklāt mūziķi ir izveidojuši ieradumu izdot veltījumus priekšteču grupām, kas visvairāk ietekmējušas viņu darbu. Šādi tika izpildīti un tiešraidē ierakstīti Iron Maiden, Rush un Metallica albumi.

2002. gadā tika izlaists Six Degrees of Inner Turbulence. Šis albums bija pirmais un vienīgais dubultalbums visā grupas diskogrāfijā. Tomēr tajā bija tikai 6 dziesmas. Šis ieraksts ir kļuvis par vienu no monolītākajiem grupas karjerā.

Jau nākamajā 2003. gadā tika izdots nākamais albums Train of Thought. Grupas diskogrāfijā tas ieņem īpašu vietu. Lielākā daļa kritiķu un parasto klausītāju to uzskata par kvinteta drūmāko albumu. Patiešām, gan aranžējumi, gan albuma vāks izceļas no pārējiem izdevumiem. InDomu vilciena atbalsta turnejas laikā tika ierakstīts viens no vērienīgākajiem koncertiem Dream Theater vēsturē. Tas notika slavenajā Tokijas Budokan, arēnā, kurā uzstājās leģendārākās grupas rokmūzikas vēsturē. Kopš tā laika kvinteta diskogrāfijā ir parādījušies vēl vairāki tiešraides DVD.

Turpmākie albumi - Octavarium, Systematic Chaos un Black Clouds & Silver Linings - turpināja virzību uz grupas skanējuma "modernizāciju". Ar visu to katrs grupas komponists neaizmirsa par 70. gadu progresīvā roka fundamentālo ietekmi. 2000. gados Dream Theater kļuva par vienu no atpazīstamākajām un populārākajām metāla grupām pasaulē. Albums Systematic Chaos satur daudzu seminārā uzaicinātu izcilu kolēģu daļas. Korijs Teilors, Stīvens Vilsons, Mikaels Ākerfelds u.c. ir spēlējuši vai dziedājuši kopā ar "teātra apmeklētājiem"

2010

2010. gada 8. septembrī viens no grupas dibinātājiem - Maiks Portnojs - savos sociālajos tīklos paziņoja faniem, ka pamet "Sapņu teātri". Albumi un pasaules turnejas ar šo bundzinieku aptvēra 25 grupas pastāvēšanas gadus. Līdz šim skaidra skaidrojuma par mūziķa aiziešanas iemesliem nav. Kopumā grupas dalībnieki tos raksturoja kā "radošo uzskatu atšķirību". Kopš tā laika Portnojs ir spēlējis daudzos blakus projektos kopā ar citiem roka un metāla skatuves nozīmīgiem vārdiem. Bet bundzinieks nekad nav izveidojis pats savu ilgmūžīgo grupu. Pēc sastāva rotācijas Maiks Magīni ieņēma vietu aiz mucām unšķīvji Dream Theater grupā. Pēdējais albums ar Portnoy palika oriģināla nodaļa tā vēsturē, taču dalībnieki, neskatoties uz šķelšanās nopietnību, turpināja savu karjeru zem tā paša karoga.

Magini jau ir izdevis trīs albumus: 2011. gadā - A Dramatic Turn of Events, 2013. gadā - tāda paša nosaukuma Dream Theater un pēdējo reizi, 2016. gada sākumā - The Astonishing. Šis disks bija unikāls eksperiments. Tāpat kā Metropolis, arī albums ir garš konceptuāls stāsts. Džons Petruči (dziesmu autors) radīja visu izdomātu Visumu. Pārsteidzošajam ir vairāki varoņi, 2 cēlieni un 34 dziesmas.