Kas ir japāņu teātris? Japāņu teātra veidi. Teātris Nr. Kiogen teātris. kabuki teātris

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Japāna ir noslēpumaina un savdabīga valsts, kuras būtību un tradīcijas eiropietim ir ļoti grūti saprast. Tas lielā mērā ir saistīts ar faktu, ka līdz 17. gadsimta vidum valsts bija slēgta pasaulei. Un tagad, lai sajustu Japānas garu, izzinātu tā būtību, ir nepieciešams pievērsties mākslai. Tā kā nekur citur pauž tautas kultūru un pasaules uzskatu. Viens no senākajiem un gandrīz nemainīgajiem mākslas veidiem, kas līdz mums ir atnācis, ir japāņu teātris.

Japāņu teātra vēsture

Japāņu teātra saknes sniedzas tālā pagātnē. Apmēram pirms pusotra tūkstoša gadu dejas un mūzika iekļuva Japānā no Ķīnas, Korejas un Indijas, un budisms nāca no kontinentālās daļas - šis brīdis tiek uzskatīts par teātra mākslas dzimšanas sākumu. Kopš tā laika teātris pastāv uz pēctecības un tradīciju saglabāšanas. Zinātnieki liek domāt, ka japāņu teātrī ir pat daļas no senās drāmas. Šis varētuveicināt valsts saikni ar hellēnistiskajām Mazāzijas valstīm, kā arī Indiju un Ķīnu.

Katrs teātra žanrs, kas nācis no gadsimtu dzīlēm, ir saglabājis savus sākotnējos likumus un individualitāti. Tādējādi tālas pagātnes dramaturgu lugas mūsdienās tiek iestudētas pēc tiem pašiem principiem, kas pirms daudziem gadsimtiem. Par to gods ir pašiem aktieriem, kuri saglabā un nodod saviem audzēkņiem (parasti saviem bērniem) senās tradīcijas, veidojot aktieru dinastijas.

Teātra dzimšana

Teātra dzimšana Japānā ir saistīta ar Gigaku pantomīmas parādīšanos 7. gadsimtā, kas nozīmē “aktiermāksla”, un Bugaku deju – “dejas mākslu”. Šos žanrus piemeklēja cits liktenis. Gigaku ieņēma teātru skatuvi līdz pat 10. gadsimtam, taču neizturēja konkurenci ar sarežģītākiem pantomīmas žanriem un viņu spieda prom. Bet šodien izpilda Bugaku. Sākumā šīs izrādes saplūda tempļa svētkos un pagalma ceremonijās, pēc tam tās sāka izrādīt atsevišķi, un pēc varas atjaunošanas šis japāņu teātra žanrs uzplauka un ieguva vēl lielāku popularitāti.

Tradicionāli izšķir šādus japāņu teātra veidus: nē vai nogaku, kas paredzēts aristokrātijai; kabuki, teātris vienkāršajiem cilvēkiem, un bunraku, leļļu izrāde.

Tradicionālais japāņu teātris mūsdienās

Jaunajos laikos Eiropas māksla ieradās Japānā un līdz ar to arī modernais teātris. Sāka parādīties Rietumu stila masu izrādes, opera un balets. Bet tradicionālajam japāņu teātrim izdevās aizstāvēt savu vietu un nezaudēt popularitāti. Nav tā vērtsdomāju, ka viņš ir mūžīgs retums. Aktieri un skatītāji ir dzīvi cilvēki. Pamazām mainās viņu intereses, gaume, uztvere. Neizbēgami mūsdienu tendenču iespiešanās gadsimtiem ilgi iedibinātajā un attīstītajā teātra formā. Tādējādi tika samazināts izrādes laiks, paātrinājās pats darbības temps, jo šodien skatītājam nav tik daudz laika apcerei, kā tas bija, piemēram, viduslaikos. Dzīve diktē savus likumus, un teātris tiem pamazām pielāgojas.

Aristokrātijas teātris, bet

Teātris radās XIV gadsimtā un ieguva lielu popularitāti aristokrātijas un samuraju vidū. Sākotnēji tas bija paredzēts tikai Japānas augstākajai klasei.

Attīstoties daudzu gadsimtu gaitā, teātris ir kļuvis par nacionālu tradīciju, kas satur dziļu filozofisku un garīgu nozīmi. Tās dekorācijas ir vienkāršas, galvenais uzsvars likts uz maskām, kuru nozīmi uzsver kimono. Kimono un maskas tiek nodotas no paaudzes paaudzē katrā skolā.

Luga izskatās šādi. Šite (galvenais varonis) flautu, bungu un kora skaņās stāsta par mierīgu dzīvi un cīņām, uzvarām un sakāvēm, slepkavām un mūkiem, kuru varoņi būs gari un mirstīgie, dēmoni un dievi. Stāstījums noteikti tiek vadīts arhaiskā valodā. Bet – japāņu tradicionālā teātra noslēpumainākais žanrs. Tas izskaidrojams ar dziļo filozofisko nozīmi ne tikai pašām maskām, bet arī visām izrādes detaļām, kurām ir slepena nozīme, kas pieejama tikai izsmalcinātam skatītājam.

Teatrālsizrāde ilgst no trīsarpus līdz piecām stundām, un tajā ir vairāki skaņdarbi, kas mijas ar dejām un miniatūrām no parastu cilvēku dzīves.

Maskas, bet

Bet - japāņu masku teātris. Maskas nav piesaistītas kādai noteiktai lomai, tās kalpo emociju pārraidīšanai. Kombinācijā ar simboliskajām aktieru darbībām un mūziku maskas rada unikālu Tokugavas teātra atmosfēru. Lai gan no pirmā acu uzmetiena ir grūti noticēt, ka maskas patiesībā nekalpo emociju nodošanai. Skumju un prieka, dusmu un pazemības sajūtu rada gaismas spēle, mazākie aktiera galvas slīpumi, runas kora skaņdarbi un muzikālais pavadījums.

Interesanti, ka dažādās skolās vienādiem priekšnesumiem izmanto dažādus kimono un maskas. Ir maskas, kuras izmanto dažām lomām. Mūsdienās ir aptuveni divi simti masku, kas ir saglabājušās līdz mūsdienām un ir izgatavotas no japāņu ciprese.

Izrādes, bet

Teātris ir svešs reālismam un drīzāk ir balstīts uz skatītāju iztēli. Uz skatuves, dažkārt vispār bez dekorācijām, aktieri veic minimālu darbību. Varonis sper vien pāris soļus, taču no viņa runām, žestiem un kora pavadījuma izrādās, ka viņš ir nogājis garu ceļu. Divi varoņi, kas stāv blakus, var nepamanīt viens otru, kamēr nav saskārušies aci pret aci.

Teātrim galvenais ir žesti. Žesti apvieno gan tos, kuriem ir noteikta nozīme, gan tos, kas tiek izmantoti skaistuma dēļ un kuriem nav nekādas nozīmes. Īpašu kaislību intensitāti šajā teātrī sniedz pilnīgs klusums unkustību trūkums. Nepieredzējušam skatītājam šādos brīžos ir ļoti grūti saprast, kas notiek uz skatuves.

Kyogen teātris

Japāņu kiogēna teātris parādījās gandrīz vienlaikus ar teātri bet, taču tas ļoti atšķiras no tā ar savu tēmu un stilu. Bet - drāmas, pārdzīvojumu un kaislību teātris. Kyogen ir farss, komēdija, kas piepildīta ar vienkāršiem jokiem, neķītru un tukšu kņadu. Kyogen ir pieejams ikvienam, lugas jēga un aktieru rīcība nav jāatšifrē. Tradicionāli kiogen lugas kalpo kā starpspēle noh teātra izrādēm.

Kyogen teātra repertuārā ir lugas no 15.-16.gs. Tie ir aptuveni divsimt sešdesmit darbi, kuru autori lielākoties nav zināmi. Līdz pat 16. gadsimta pašām beigām lugas no skolotāja uz audzēkni nodeva no mutes mutē un netika pierakstītas uz papīra. Rakstiskie mediji sāka parādīties tikai 17. gadsimta beigās.

Kiogenā ir skaidra lugu klasifikācija:

• par dieviem;
• par feodāļiem;
• par sievietēm;
• par ļaunajiem gariem utt.

Ir iestudējumi, kas izceļ nelielas ģimenes nepatikšanas. Viņi spēlē uz vīriešu nepastāvību un sieviešu viltību. Lielākā daļa lugu ir veltītas kalpam Taro.

Kyogen varoņi ir parasti cilvēki, kuru dzīvē nekas īpaši nozīmīgs nenotiek. Lugas sākumā skatītāji tiek iepazīstināti ar visiem varoņiem. Teātra aktieri ir sadalīti grupās: galvenais - sit, sekundārais - ado, trešais - koado, ceturtais pēc nozīmes - chure un piektais pēc nozīmes.nozīme - tomo. Lielākās kyogen aktiermākslas skolas ir Izumi un Okura. Neskatoties uz to, ka noh un kyogen ir saistīti, aktieri šiem teātriem tiek apmācīti atsevišķi.

Japāņu kiogen teātra žanram ir trīs veidu kostīmi:

• Kungs;
• kalpi;
• sievietes.

Visi tērpi ir izgatavoti pēc 16. gadsimta un 17. gadsimta sākuma modes. Dažreiz teātra izrādēs var izmantot maskas. Bet tās nav maskas, bet emociju paušana, tās ir maskas, kas nosaka tēla lomu: veca sieviete, vecs vīrietis, sieviete, dēmons, dievs, dzīvnieki un kukaiņi.

Pēc Otrā pasaules kara beigām Kiogen teātris tika modernizēts, un lugas sāka spēlēt neatkarīgi, nevis tikai kā daļa no noh teātra izrādēm.

Kabuki - tempļa dejotāju teātris

Kabuki priekšnesumi sākotnēji bija paredzēti ikvienam. Kabuki teātris parādījās Tokugavas laikmeta sākumā un ir saistīts ar tempļa dejotāja un kalēja Izumo no Okuni meitas vārdu.

Meitene 17. gadsimtā pārcēlās uz Kioto, kur sāka dejot rituālās dejas upes krastos un galvaspilsētas centrā. Pamazām repertuārā sāka ienākt romantiskas un erotiskas dejas, un priekšnesumam pievienojās mūziķi. Laika gaitā viņas sniegums kļuva arvien populārāks. Okuni ātri vien izdevās izrādēs apvienot dejas, balādes, dzejoļus vienotā veselumā, radot japāņu kabuki teātri. Burtiski teātra nosaukums tiek tulkots kā "dziedāšanas un dejošanas māksla". Šajā brīdī priekšnesumos piedalījās tikai meitenes.

Teātra popularitāte pieauga,nereti augsta ranga galvaspilsētas iedzīvotāji sāka iemīlēt skaistās trupas dejotājas. Šāds stāvoklis valdībai nepatika, jo īpaši tāpēc, ka cīņas sāka rīkot par aktrišu mīlestību. Tas, kā arī pārāk atklātās dejas un ainas noveda pie tā, ka drīz tika izdots dekrēts, kas aizliedz sievietēm piedalīties izrādēs. Tātad onna kabuki, sieviešu teātris, beidza pastāvēt. Un uz skatuves bija vīriešu japāņu teātris - wakashu kabuki. Šis aizliegums attiecās uz visām teātra izrādēm.

19. gadsimta vidū dekrēts tika oficiāli atcelts. Taču tradīcija visu lomu atveidošanai vīriešu izrādēs ir saglabāta līdz mūsdienām. Tādējādi kanoniskais japāņu teātris ir vīriešu japāņu teātris.

Kabuki šodien

Mūsdienās Japānas kabuki teātris ir populārākais no tradicionālajām dramatiskajām mākslām. Teātra aktieri valstī ir labi pazīstami un bieži tiek aicināti uz TV un filmu uzņemšanu. Sieviešu lomas daudzās trupās atkal sāka pildīt sievietes. Turklāt ir parādījušās teātra grupas, kurās ir tikai sievietes.

Kabuki teātra izrādes būtība

Kabuki teātris iemieso Tokugavas laikmeta vērtības, tās veido sižetu pamatu. Tas, piemēram, ir taisnīguma likums, kas iemieso budistu ideju par cietušā cilvēka atalgojumu un neaizstājamu ļaundara sodu. Arī budistu ideja par zemes īslaicīgumu, kad neizdodas augstdzimušas ģimenes vai spēcīgi vadītāji. Konflikts bieži vien var būt balstīts uz sadursmiKonfūcija principi, piemēram, pienākums, pienākums, cieņa pret vecākiem un personīgās vēlmes.

Grims un kostīmi pēc iespējas atbilst aktieru atveidotajām lomām. Visbiežāk tērpi atbilst Tokugavas laikmeta modei, ir pēc iespējas eleganti un stilizēti. Maskas izrādēs netiek izmantotas, tās aizstāj vissarežģītākais grims, atspoguļojot lomas saturu. Arī izrādēs tiek izmantotas parūkas, kuras klasificē pēc tēlu sociālā statusa, vecuma un nodarbošanās.

Bunraku teātris

Bunraku ir japāņu leļļu teātris. Dažreiz to kļūdaini sauc arī par joruri. Joruri ir bunraku teātra izrādes vārds un vienlaikus arī vienas no lellēm, nelaimīgās princeses vārds. Tieši ar balādēm par šo varoni sākās teātris. Sākotnēji tā nebija marionete, un klejojošie mūki dziedāja dziesmas. Pamazām priekšnesumam pievienojās mūziķi, skatītājiem sāka rādīt attēlus, kuros attēloti varoņi. Un vēlāk šīs bildes pārvērtās par lellēm.

Svarīgākais teātrī ir gidayu – lasītājs, no kura meistarības atkarīga visas izrādes veiksme. Lasītājs ne tikai izpilda monologus un dialogus, viņa uzdevums ir arī radīt vajadzīgās skaņas, trokšņus, čīkstēšanu.

Līdz 17. gadsimta vidum bija izveidojušies galvenie bunraku muzikālās izpildes un deklamēšanas kanoni, bet pašas lelles ilgu laiku turpināja mainīties. Laika gaitā radās tehnika, kā vienu lelli savalda trīs cilvēki. Japānas bunraku teātrim ir senas leļļu izgatavošanas tradīcijas. Viņiem nav korpusa, to aizstāj ar koka taisnstūra rāmi, kas savīts ar pavedieniem, lai kontrolētu galvu,rokas un kājas. Turklāt tikai vīriešu lellēm var būt kājas, un pat tad ne vienmēr. Uz rāmja ir uzvilktas daudzas apģērba kārtas, kas piešķir apjomu un līdzību cilvēka figūrai. Galva, rokas un, ja nepieciešams, kājas ir noņemamas un vajadzības gadījumā tiek uzliktas uz rāmja. Rokas un kājas ir ārkārtīgi kustīgas un izgatavotas tā, lai lelle varētu kustināt pat pirkstu.

Leļļu vadības tehnika ir palikusi nemainīga, lai gan uzlabota - ir nepieciešami trīs aktieri, lai manipulētu ar vienu lelli, kuras augums ir divas trešdaļas no cilvēka auguma. Aktieri neslēpjas no publikas, bet atrodas turpat uz skatuves, ir tērpušies melnās maskās un halātos. Arī aizkulisēs, skatuves fonā, priekškarā un mūziķu platformā ir melna krāsa. Uz šī fona spilgti izceļas ainavas un lelles krāsainos tērpos un ar b alti krāsotām rokām un sejām.

Bunraku teātra galvenā tēma ir jūtu un pienākuma sadursmes tēls, "svari" un "nindzja". Stāsta centrā ir cilvēks, kas apveltīts ar jūtām, tieksmēm, vēlmi baudīt dzīvi. Taču viņam traucē sabiedriskā doma, pienākums, sociālās un morāles normas. Viņam ir jādara tas, ko viņš nevēlas darīt. Rezultātā konflikts starp pienākumu un personīgo tiekšanos noved pie traģēdijas.

Teātra ēnas

Ēnu teātra saknes meklējamas senos laikos. Par tās izcelsmes vietu tiek uzskatīta Āzija, kas savu lielāko uzplaukumu sasniedza Ķīnā. No šīs vietas radās japāņu ēnu teātris.

Sākotnēji izrādēs tika izmantotas figūras,izgriezt no papīra vai ādas. Skatuve bija koka karkass, kas pārklāts ar b altu audumu, aiz kura slēpās aktieri, kuri kontrolēja figūras un dziedāja. Virziena gaisma atspoguļoja darbības figūras ekrānā.

Ēnu teātrim dažādās jomās bija sava veida figūras un izpildīto dziesmu repertuārs.

Jose teātris

Yose ir tradicionāls japāņu komiksu teātris. Tā radās 17. gadsimtā, un pirmās izrādes notika brīvā dabā. Bet līdz ar teātra popularitāti šādām izrādēm sāka parādīties īpašas mājas - yoseba.

Teātra izrādes pieder rakugo žanram - satīriski vai komiski stāsti, vienmēr ar negaidītām beigām, kas piepildīti ar vārdu spēli un asprātību. Šie stāsti attīstījušies no anekdotēm, ko radījuši rakugoka - profesionāli stāstnieki.

Kimono tērpies izpildītājs apsēžas uz spilvena skatuves vidū, parasti rokās turot dvieli un vēdekli. Stāsta varoņi bija dažādu šķiru cilvēki, stāstu priekšmetu nekas neierobežoja. Vienīgais nemainīgais bija tas, ka stāsti bija smieklīgi, saistīti ar politiskām, sadzīves, aktuālām un vēsturiskām situācijām.

Lielākā daļa stāstu tapuši Edo un Meidži periodā, tāpēc aprakstītās tradīcijas, dzīve un problēmas mūsdienu skatītājam ir maz zināmas un svešas. Šajā sakarā daudzi rakugo aktieri paši raksta satīriskus stāstus par aktuāliem jautājumiem.

Manzai ir vēl viens yose žanrs. Šis ir komisks dialogs, kura saknes meklējamas tradicionālajos Jaungada priekšnesumos, ko pavadīja dziesmas, dejas un aktiermāksla.komēdijas ainas. Pamazām manzai ienāca farsa, mūziklu un citu žanru elementi, kas padarīja to vēl populārāku un ļāva tai nokļūt televīzijā.

Jose teātri pārstāv arī žanri nanivabushi (savdabīga balāde) un kodan (daiļliteratūras lasīšana). Kodan ir stāsts, kas balstīts uz ceļojošu mākslinieku sniegumu. Stāstu sākotnējā tēma (pagātnes cīņas) paplašinājās, un tajā tika iekļauti ģimenes konflikti, leģendāru tiesnešu tiesas prāvas, politiski notikumi, neparasti gadījumi parastu pilsoņu dzīvē. Tomēr ne visas tēmas tika rosinātas no varas iestāžu puses. Bieži izrādes pat tika aizliegtas.

Kopsavilkums

Tradicionālais japāņu teātris ir daudzkrāsaina un sarežģīta pasaule, kuras elementi ir aktieri, mūziķi, maskas, dekorācijas, kostīmi, grims, lelles, dejas. Tas viss veido unikālu un neatkārtojamu noslēpumainu japāņu teātra mākslas pasauli.