Glezniecība – kas tas ir? Krāsošanas tehnikas. Glezniecības attīstība

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Lielā figūra, zinātnieks un renesanses mākslinieks Leonardo da Vinči teica: "Glezniecība ir dzeja, kas ir redzama, un dzeja ir glezna, kas tiek dzirdama." Un viņam nevar nepiekrist. Īstā māksla patiešām tiek uztverta vispusīgi. Mēs redzam, apceram un dzirdam, un savās dvēselēs glabājam mākslas darbus, kas mums patīk. Un pasaules šedevri paliek mūsu atmiņā daudzus gadus.

Glezniecības žanri un veidi

Zīmējot attēlu, meistars to veic noteiktā stāvoklī, īpašā raksturā. Darbs neizrādīsies pilnvērtīgs, mīlestības un uzmanības cienīgs, ja uz tā tiks attēlota tikai forma un krāsa. Mākslinieka pienākums ir apveltīt priekšmetus ar dvēseli, cilvēkus ar harizmu, dzirksti, iespējams, noslēpumu, dabu ar savdabīgām izjūtām, bet notikumus ar patiesiem pārdzīvojumiem. Un tajā radītājam palīdz glezniecības žanri un veidi. Tie ļauj pareizi nodot laikmeta, notikuma, fakta noskaņu, labāk tvert galveno ideju, attēlu, ainavu.

Starp galvenajiem tēlotājmākslas žanriem ir:

• Vēsturisks- faktu, mirkļu tēls dažādu valstu un laikmetu vēsturē.
• Kauja - pārraida kaujas ainas.
• Mājsaimniecība - ikdienas dzīves stāsti.
• Ainava ir savvaļas dzīvnieku attēls. Ir jūras, kalnu, fantastiskas, liriskas, lauku, pilsētas, kosmosa ainavas.
• Klusā daba - ilustrē nedzīvus priekšmetus: virtuves piederumus, ieročus, dārzeņus, augļus, augus utt.
• Portrets ir personas, cilvēku grupas attēls. Bieži vien māksliniekiem patīk gleznot pašportretus vai audeklus, kuros attēlots viņu mīļotais.
• Animalistiski - attēli par dzīvniekiem.

Atsevišķi var izcelt vēl vienu sižetiski tematisko žanru un iekļaut šeit darbus, kuru tēma ir mīti, leģendas, eposi, kā arī ikdienas dzīves gleznas.

Glezniecības veidi nozīmē arī atsevišķas attēla formas. Tie palīdz māksliniekam sasniegt pilnību, veidojot audeklu, pasaka, kurā virzienā virzīties un strādāt. Iespējas ir:

- Panorāma - apgabala attēls liela mēroga formātā, vispārīgs skats.

- Diorāma - kauju, iespaidīgu notikumu attēls, kas izliekts puslokā.

- Miniatūra - manuskripti, portreti.

- Monumentālā un dekoratīvā glezniecība - gleznošana uz sienām, paneļiem, plafoniem utt.

- Ikonu gleznošana - reliģiskas gleznas.

- Dekorāciju glezniecība - māksliniecisku dekorāciju veidošana kino un teātrī.

- Molbertu gleznošana - citiem vārdiem sakot, gleznas.

- Ikdienas priekšmetu dekoratīvā krāsošana.

Kā likums, katrs tēlotājmākslas meistars izvēlas sev vienu glezniecības žanru un veidu, kas viņam garā ir vistuvākais, un pārsvarā darbojas tikai tajā. Piemēram, Ivans Konstantinovičs Aivazovskis (Hovhannes Gayvazyan) strādāja jūras ainavas stilā. Šādus māksliniekus sauc arī par jūras gleznotājiem (no "marina", kas latīņu valodā nozīmē "jūra").

Tehnikas

Glezniecība ir noteikta sižeta izpildes maniere, tā izjūta caur krāsu un triepienu pasauli. Un, protams, šādu pavairošanu nevar veikt, neizmantojot noteiktus paņēmienus, modeļus un noteikumus. Pats "tehnikas" jēdziens vizuālajā mākslā ir definējams kā paņēmienu, normu un praktisko zināšanu kopums, ar kuru palīdzību autors visprecīzāk, īstenībai tuvu nodod attēla ideju un sižetu.

Glezniecības tehnikas izvēle ir atkarīga no tā, kāds krāsas veids, materiālu veids, audekla veids tiks ņemts darba tapšanai. Dažkārt mākslinieks var izvēlēties individuālu pieeju saviem darbiem, izmantot dažādu stilu un tendenču sajaukumu. Šī autora pieeja ļauj radīt patiesi unikālus mākslas darbus – pasaules šedevrus.

Tehniskā ziņā krāsošanai ir vairākas iespējas. Apsvērsim tos sīkāk.

Seno laiku glezna

Glezniecības vēsture sākas ar primitīvā cilvēka petroglifiem. Šobrīd gleznas neatšķiras ar sižetu dzīvīgumu, krāsu sacelšanos, bet gan ar savdabīgu emociju tajās.bija. Un šo gadu sižeti skaidri informē mūs par dzīvības esamību tālā pagātnē. Līnijas ir ārkārtīgi vienkāršas, tēmas ir paredzamas, virzieni ir nepārprotami.

Senos laikos zīmējumu saturs kļūst daudzveidīgāks, biežāk attēlo dzīvniekus, dažādas lietas, taisa veselas biogrāfijas pa visu sienu, it īpaši, ja bildes ir radītas faraonu pēcnāves dzīvei, kas toreiz bija ļoti ticēja. Pēc aptuveni diviem tūkstošiem gadu sienu gleznojumi sāk iegūt krāsas.

Senā glezniecība, jo īpaši senkrievu, ir labi atveidota un saglabāta vecās ikonās. Tās ir svētnīca un labākais piemērs, kas nodod mākslas skaistumu no Dieva. To krāsa ir unikāla, un mērķis ir ideāls. Šāda glezniecība pārraida esības nerealitāti, attēlus un iedveš cilvēkā priekšstatu par dievišķu principu, par ideālas mākslas esamību, ar kuru jābūt līdzvērtīgai.

Glezniecības attīstība nepalika bez pēdām. Ilgu laiku cilvēcei ir izdevies uzkrāt īstas relikvijas un daudzu gadsimtu garīgo mantojumu.

Akvarelis

Akvareļu krāsošana izceļas ar krāsu spilgtumu, krāsas tīrību un uzklāšanas uz papīra caurspīdīgumu. Jā, šajā tēlotājmākslas tehnikā vislabāk strādāt uz papīra virsmas. Raksts ātri izžūst, iegūstot vieglāku, matētāku tekstūru.

Akvarelis nesasniedz interesantus toņus, izmantojot tumšus, vienkrāsainus toņus, bet lieliski modelē krāsu, ja slāņospārklāj vienu virs otra. Šajā gadījumā izrādās atrast pilnīgi jaunas, neparastas iespējas, kuras ir grūti iegūt ar citiem mākslinieciskiem paņēmieniem.

Grūtības darbā ar akvareli

Strādājot tādā tehnikā kā akvareļglezniecība, grūtības rada tas, ka tā nepiedod kļūdas, neļauj improvizēt ar kardinālām pārmaiņām. Ja jums nepatika uzklātais tonis vai ieguvāt pavisam citu krāsu, ko gribējāt, tad diez vai izdosies to salabot. Jebkuri mēģinājumi (mazgāšana ar ūdeni, skrāpēšana, sajaukšana ar citām krāsām) var radīt interesantāku nokrāsu un pilnībā notraipīt attēlu.

Mainot figūras, objekta atrašanās vietu, jebkādus kompozīcijas uzlabojumus šajā tehnikā būtībā nav iespējams izdarīt. Bet, pateicoties ātrai krāsu žūšanai uz papīra, akvareļu krāsošana ir ideāli piemērota skicēšanai. Un augu, portretu, pilsētas ainavu attēlošanas ziņā tas var konkurēt ar eļļas gleznām.

Sviests

Katrai no krāsošanas tehniskajām šķirnēm ir sava specifika. Tas attiecas gan uz izpildījuma veidu, gan attēla māksliniecisko pārraidi. Eļļas gleznošana ir viena no daudzu mākslinieku iecienītākajām tehnikām. Tajā ir grūti strādāt, jo tas prasa zināmu zināšanu un pieredzes līmeni: no nepieciešamo priekšmetu, materiālu sagatavošanas līdz pēdējam posmam - iegūtās gleznas pārklāšanai ar aizsarglakas slāni.

Viss eļļas gleznošanas process ir diezgan darbietilpīgs. Neskatoties uz,kādu pamatu izvēlējāties: audekls, kartons vai kokšķiedras plātne (kokšķiedru plātne), vispirms tas jāpārklāj ar augsni. Tas ļaus krāsai nogulsnēties un labi noturēties, nevis izcelties no eļļas. Tas arī piešķirs fonam vēlamo tekstūru un krāsu. Ir daudz veidu un recepšu dažādām augsnēm. Un katrs mākslinieks dod priekšroku savam, noteiktam, pie kura viņš ir pieradis un kuru viņš uzskata par labāko variantu.

Kā minēts iepriekš, darbs ar eļļas krāsām notiek vairākos posmos, un noslēgumā ir bildes pārklāšana ar lakas vielām. Tas tiek darīts, lai aizsargātu audeklu no mitruma, plaisu (tīkla) parādīšanās un citiem mehāniskiem bojājumiem. Eļļas glezniecība nepieļauj darbu uz papīra, taču, pateicoties visai krāsu uzklāšanas tehnoloģijai, tā ļauj saglabāt mākslas darbus drošus un veselus uz vecumu.

ķīniešu tēlotājmāksla

Es vēlētos pievērst īpašu uzmanību ķīniešu glezniecības laikmetam, jo tam ir īpaša lappuse tēlotājmākslas vēsturē. Austrumu glezniecības virziens ir attīstījies vairāk nekā sešus tūkstošus gadu. Tās veidošanās bija cieši saistīta ar citām amatniecībām, sociālajām pārmaiņām un apstākļiem, kas notiek cilvēku dzīvē. Piemēram, pēc budisma ieviešanas Ķīnā lielu nozīmi ieguva reliģiskās freskas. Song dinastijas laikā (960-1127) populāras kļuva vēsturiska rakstura gleznas, tostarp stāsti par sadzīvi. Ainavu glezniecība kā patstāvīgs virziens ir nostiprinājies jau mūsu ēras 4. gadsimtā. e. Dabas attēli tika veidoti zili zaļās krāsās un ķīniešu tinti. Un devītajā gadsimtā mākslinieki arvien vairāk sāka gleznot ziedus, putnus, augļus, kukaiņus, zivis, iemiesojot savus ideālus un laikmeta raksturu.

Ķīnas glezniecības iezīmes

Tradicionālā ķīniešu glezniecība izceļas ar savu īpašo stilu un glezniecībā izmantotajiem materiāliem, kas savukārt ietekmē Austrumu mākslas metodes un formas. Pirmkārt, ķīniešu gleznotāji izmanto īpašu otu, lai izveidotu gleznas. Tas izskatās kā akvarelis, un tam ir īpaši ass gals. Šāds rīks ļauj izveidot izsmalcinātus darbus, un, kā zināms, kaligrāfijas stils joprojām tiek plaši izmantots Ķīnā. Otrkārt, tinte visur tiek izmantota kā krāsas - ķīniešu tinte (gadās, ka kopā ar citām krāsām, bet to izmanto arī kā neatkarīgu krāsu). Tas notiek jau divus tūkstošus gadu. Ir arī vērts atzīmēt, ka pirms papīra parādīšanās cilvēki Ķīnā gleznoja uz zīda. Mūsdienās mūsdienu mākslas meistari savus darbus izgatavo gan uz papīra pamata, gan uz zīda virsmas.

Šīs nav visas krāsošanas tehniskās iespējas. Papildus iepriekšminētajam ir daudz citu (guaša, pastelis, tempera, freska, akrils, vasks, gleznošana uz stikla, porcelāna utt.), tostarp autoru mākslas iespējas.

Glezniecības laikmets

Tāpat kā jebkuram mākslas veidam, arī glezniecībai ir sava veidošanās vēsture. Pirmkārt, to raksturodažādi attīstības posmi, daudzpusīgi stili, interesanti virzieni. Ne pēdējo lomu šeit spēlē glezniecības laikmets. Katrs no tiem ietekmē ne tikai daļu tautas dzīves un ne tikai dažu vēsturisku notikumu laiku, bet visu dzīvi! Starp slavenākajiem glezniecības mākslas periodiem ir: renesanse un apgaismība, impresionistu mākslinieku darbi, modernais, sirreālisms un daudzi, daudzi citi. Citiem vārdiem sakot, glezniecība ir noteikta laikmeta vizuāla ilustrācija, dzīves attēls, pasaules redzējums mākslinieka acīm.

Jēdziens "glezna" burtiski nozīmē "uzrakstīt dzīvi", attēlot realitāti spilgti, meistarīgi, pārliecinoši. Lai uz sava audekla nodotu ne tikai katru detaļu, katru sīkumu, mirkli, bet arī tā vai tā laika noskaņu, emocijas, kolorītu, visa mākslas darba stilu un žanru.