Mākslinieks Oļegs Kuļiks: biogrāfija, gleznas, interesanti fakti no dzīves, fotogrāfijas

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Ņujorkas centrā pirms 22 gadiem kails vīrietis pie pavadas metās garām garāmgājējiem. Dažus gadus vēlāk, 90. gados, viņš arī cenšas kļūt par valdības deputātu un piedalīties vēlēšanās no Dzīvnieku partijas. Tiesa, dokumentus, kas parakstīti ar dzīvnieku ķepu nospiedumiem un nok altušiem kukaiņiem, nez kāpēc nepieņem. Šis izcilais cilvēks ir mākslinieks Oļegs Kuļiks, kurš savu ārkārtīgi oriģinālo priekšnesumu dēļ saņem ielūgumus uz izstādēm Eiropā un Amerikā.

Bērnība

Kijeva. 1961. gads 15. aprīlī pulksten trijos naktī kā Leonardo da Vinči dzimis Oļegs Kuļiks.

Viņa vecāki bija stingri, zēns apmeklēja izglītības sekcijas, pulciņus. Kontakti ar vienaudžiem ārpus skolas tika samazināti, pastaigas bija gandrīz izslēgtas. Līdz šim Oļegs angļu valodas stundas atceras kā sliktāko lietu dzīvē, neskatoties uz to, ka viņa māte bija šīs disciplīnas un franču valodas skolotāja. Jau tad Oļegā piedzima dumpīgs gars, un viņš ilgojās pēc iespējas ātrāk pamest savu vecāku māju.

Jaunatne

Oļegs Kuļiks vidējo specializēto izglītību ieguvis Ģeoloģiskās izpētes koledžā, kuru absolvējis ar izcilību. Pēc studiju pabeigšanas viņš devās uz Kamčatku, pēc tam uz Sibīriju. Tālāk pēc biedra Mihaila Štikhmana ieteikuma viņš devās uz Toržoku. Radošā nozīmē Oļegs tajā laikā redzēja sevi kā literāru figūru. Mocīts no sapņa uzrakstīt stāstu par dzīvi nomaļā ciematā, viņš apmetas ciematā ar nosaukumu Konopad. Oļegs šajā vietā dzīvoja divus gadus. Šajā laikā viņš uzrakstīja vienu, viņaprāt, labu stāstu par savu tēvu, pārējo viņš sadedzināja. Tur viņš sāka interesēties par modelēšanu, izvēlējās kubisma virzienu un attīstījās tajā.

Skolotājs

Pēc mīļotā ieteikuma Oļegs uz Maskavu tiesāšanai atveda izcilus tēlniekus. Tas bija 1981. gads, ciematā, kur dzīvoja Kuļiks, dzejnieks Strahovs un viņa sieva apmetās uz dzīvi. Viņa strādāja par modes modeli un viņai bija kontakti mākslas pasaulē. Pēc viņas ieteikuma, bruņojies ar skulptūru maisu, Oļegs Borisovičs stājās Tautas mākslas nama vadītāja priekšā. Tad par to vadīja Vasilijs Patsjukovs. Tieši viņš viņu iepazīstināja ar Borisu Orlovu. Pēc Patsjukova teiktā, viņš tajā laikā bija labākais tēlnieks Maskavā. Oļegs, pirmo reizi viesojoties tēlnieka darbnīcā, bija pārsteigts par savu talantu, darbnīca ir piepildīta ar nesaprotamiem darbiem kārbu, gabalu, lauskas un celmu veidā. Tā viņi satikās. Kuļiks un Borisovs bieži sarunājās. Šajā periodā Oļegs pārskatīja savu skatījumu uz radošumu kopumā. Un sākās veidošanās kā laikmetīgās mākslas figūra. Galvenais, viņaprāt, jebkurā darbā ir mākslinieka stāvoklis procesa laikā.radot mākslas darbu. Klasikas kopēšana ir muļķības. Radošuma nākotne ir radīt kaut ko jaunu, izmantojot individuālu pašizpausmi. Šis periods bija pagrieziena punkts Oļega Kuļika biogrāfijā.

Caurspīdība

Astoņdesmitajos gados Oļegs Borisovičs dodas atmaksāt parādu dzimtenei. Viņš pats šo dzīves periodu sauc par izolāciju. Radītāja galvā parādās formalizēta ideja par laika pārejamību. Armija ar savu bargo morāli un iekšējiem netīrumiem atstāja nospiedumu Kuļika darbā. 1989. gadā viņš uzsāka jaunu savas darbības kārtu. Perspex nejauši nokļuva mākslinieka rokās. Desmit gadus pēc tam viņš veidoja caurspīdīgas figūras. Dzimtas grebtas figūras, pētīta gaismas laušana. Pateicoties darbam ar stiklu, Oļegs Borisovičs saprata, ka pat caurspīdīgs, it kā neredzams materiāls maina telpu apkārt, bet nemaina pasaules redzējumu. Šī ideja viņa darbā dominēja ilgu laiku. Desmit gadus mākslinieks Kuļiks meklē perfektas stikla formas, veidojot figūras un kompozīcijas.

Viens no tā laika slavenajiem darbiem ir “Dzīves nāve jeb sulīgās avangarda bēres”. Šis darbs bija stikla zārks. Tā iekšpusē gulēja koka zārks, mazāks. Tas savukārt ir piepildīts ar Bībeles baušļu lapām. Mākslinieks kompozīciju apkaisīja ar beigtiem tarakāniem.

Pēc kāda laika Kuļiks atgriežas realitātē ar domu, ka nav atradis īsto pašizpausmes veidu. Valsts atradās perestroikas virpulī, māksliniekam jau bija trīsdesmit gadu.

Pirmā izrāde

Glory atnācaOļegs Borisovičs Kuļiks pēc pirmā "suņa" uzstāšanās. Maskava, 1994. Marata Gelmaņa radošajā studijā atveras ārdurvis, un pie pārsteigtajiem garāmgājējiem izlido kails vīrietis pavadā, otru pavadas galu tur kolēģis Aleksandrs Breners. Izrāde bija adresēta parastajam cilvēkam kā atgādinājums par savvaļas dabu, kas slēpjas sevī. Oļegs uzlēca uz garām braucošo automašīnu pārsega, nobiedēja vadītājus. “Uzbrucis” zviedru žurnālistei, kura publicēja rakstu par Krieviju kā “valsti ar mežonīgu morāli” (Oļegs viņu iekoda radošā uzplūdā). Neskatoties uz situācijas mežonību, skatītāju uzmanība tiek pievērsta tam, ka kails cilvēks (tāpat kā dzīvnieks) būtībā ir neaizsargāts. Kritiķi dalījās. Kuļika atbalstītāji atzīmēja, ka viņš bija pirmais, kurš šādā veidā integrēja zvēru un cilvēku. Šādas darbības iepriekš netika organizētas, Oļegs Borisovičs tika saukts par modernu un avangarda radītāju. Ar "cilvēku un suni" mākslinieku Kuļiku apceļoja visu Eiropu un Ameriku, tēma neļāva viņam aiziet trīspadsmit gadus.

Cīrihe

Kādu dienu draugi nolēma izjokot mākslinieku. Kaut kur atrada veidlapu no Kunsthaus Cīrihē. Viņi izveidoja ielūguma kopiju ar lūgumu parādīt "cilvēku-suni" Šveicē. Par izstādi atbildīgās Bices Kurigeres paraksts tika veiksmīgi nokopēts un Kuļikā šaubas neradīja.

Ierodoties Šveicē, apmeklējis muzeju, Oļegs, protams, uzminēja, ka ir apspēlēts. Viņi par viņu nedzirdēja un negatavojās viņa ierašanās brīdim. Izsmējies ar draugiem par izcilu palaidnību, viņš tomēr nolēma tur arī demonstrēt “cilvēku-suni”.

1995, Kunsthaus. Uz toParalēli muzeja zālēs notika izstāde "Zīmes un brīnumi". Ir ieradušies Eiropas eksperti. Aktmākslinieks Oļegs Kuļiks pie ieejas vernisāžā pieķēdējās un cilvēkus izstādē neielaida. Viņš atkal sakodis sievieti (viņa izrādījās viena vēstnieka sieva), veicis vairākus vandālisma aktus, kas raksturīgi sunim pastaigā. Oļegs atstāja muzeju policijas automašīnā.

Eiropas sabiedrība uz priekšnesumu reaģēja neviennozīmīgi. Viņu sauca par vientuļo Cerberu. Plašsaziņas līdzekļos izplatījās Oļega Borisoviča Kuļika fotogrāfija četrkājaina lomā. Kādā ārzemju žurnālistu sanāksmē Kuļiks tika nosaukts par traku suni.

Dzīvnieku ballīte

Radošu un aktīvu cilvēku vidū tika uzsākts projekts Turnkey Party. Tās ietvaros avangardists veido Dzīvnieku partiju un ieceļ sevi par tās pārstāvi. Dzīvnieku partijas galvenais vēstījums ir apturēt cilvēku zvērības. Partiju priekšvēlēšanu debatēs autors cilvēku runas vietā muldēja. Pasludināti par zvēriem līdzvērtīgiem cilvēkiem.

Interpols

1996, Stokholma. Tika izveidota programma "Suņu māja". Izrāžu autors mākslinieks Kuļiks ar saviem darbiem tika aicināts uz visām Eiropas valstīm. Zviedrija kā valsts bez vardarbības bija šokēta par Kuļika uzvedību izstādē. Policija viņu aizveda, mākslinieks atkal kādam iekoda. Viņi piespieda mani uzrakstīt paskaidrojumu par vardarbību pret izstādes apmeklētājiem. Viņš arī sabojāja daļu muzeja ekspozīcijas.

Ne ar vārdu, bet ar ķermeni

1996, Maskava. Oļega Kuļika jaunais darbs ir kļuvis par daļu no vēlēšanu kampaņas. Savākti vēlētāju paraksti deputāta kandidāta atbalstam unbaro bērnu ar krūti vienlaicīgi. Uz mākslinieces ķermeņa tika piestiprināta korsete ar sešām sivēnmātes krūšu atdarinājumiem, un caur tām cilvēkiem tika dots degvīns.

Šajā periodā Krievijas radošā inteliģence tiecās uz Rietumiem, centās strādāt pēc ārvalstu speciālistu lūgumiem. Darbs tika novērtēts universāli, bez nacionālās izcelsmes. Mākslinieks Kuļiks, pateicoties savām izrādēm, ir kļuvis par vienu no slavenākajiem māksliniekiem Krievijā. Lai gan sākotnēji Oļegs plānoja beigt karjeru ar priekšnesumu. Mākslinieces darbi ir oriģināli un oriģināli, cilvēka un dzīvnieka vienlīdzības demonstrēšana nesusi panākumus. “Zoofrēnijas laikmeta” beigas Kuļika daiļradē pienāca, kad viņš nāca klajā ar ideju atņemt pirkstu un publiski pabarot to sunim. Viņš nekad nesaņēma drosmi to darīt, tāpēc tika nolemts izbeigt suņu cilvēku.

Zooloģijas muzejs

2002, Maskava. Kuļika izstāde muzeja projektā atkal pārsteidza pūli ar savu oriģinalitāti. Mākslinieks radīja pildītus cilvēkus. Stikla kubiciņos atradās tenisists, mākslinieks un astronauts.

Pildīta tenisiste radīta, lai atgādinātu skatītājam par mūžīgo sievišķību. Daudzi atzīmē skaidru līdzību ar Annu Kurņikovu. Figūra ir veidota kustībā, pārsteidzoši skaidra un ticama. Izbāztajam dzīvniekam mati un zobi ir īsti, āda ir no vaska, tāpēc tai ir nedaudz caurspīdīgs, gaisīgs izskats. Darbs iemieso trauslumu un reizē stingrību, sportista mokas. Tiek demonstrēta sievietes divējāda daba: skaistums un agresija (rētas uz ķermeņa).

Astronauts izskatījās kā bērns arnabas saite. Viņa skatiens ir atvērts un naivs kā bērnam.

Regīna

Daudz vēlāk, pēc ilgāka pārtraukuma, mākslinieks Oļegs Kuļiks atklāj izstādi "Rāmji". Šajā projektā bija iekļauti pieci mākslinieka darbi. Pirmā ekspozīcija ir divi koka rāmji pie ieejas izstādē. Tajos ir iebūvēti spoguļi. Cilvēks, kurš nokļūst iekšā, kļūst kā koridors, kas vēro no iekšpuses. Šī darba sakrālā nozīme ir atbrīvot telpu sevī. Atspulgi spogulī atkārtojas bezgalīgi. Cilvēks spoguļos redz tikai sevi un nevienu citu.

Nākamais eksponāts ir stikla lampu ieskauts vīrietis ar svecēm ar dzīvu uguni. Ugunīgā fona iekšpusē ir ēna, roka pacelta, it kā izdarot metienu. Darba jēga ir tāda, ka cilvēks ir iesmērēts ar savām kaislībām. Iekšā ir melns, lai gan apkārt viss ir gaišs, skaists un smaržo pēc reliģijas.

Izstādes centrālā ekspozīcija ir "Melnais kvadrāts". Šis darbs atkārto Malēviča laukumu, bet tas ir ierāmēts b altā rāmī. Galvenais, pēc Oļega Kuļika domām, ir attēlā redzamais rāmis. Iekšā ir tukšums un melnums, bet apkārt ir tīrs un b alts. Rāmis simbolizē cerību, cilvēku glābšanu laukumā. Visa izstāde tika izveidota, lai atklātu šī rāmja nozīmi.

Madonna

Mākslinieks pie šī gabala strādāja ilgu laiku. Tika veidotas vairāk nekā seši simti mazu lelles ar dažādām galvām un kleitām, maskām un svārkiem. Oļegs Borisovičs beigās apstājās uz vienkāršatrīsstūris un bumba. Mazas leļļu figūriņas ierāmē Madonnas un bērna kontūras. Kuļika māksla ir nodot skatītājiem viegluma un bērnības vēstījumu. Mākslinieks šeit runā par jaunību, kas nonāks melnajā bezdibenī, lai pārdomātu pasaules uzbūvi.

Mazās figūriņas ap Madonnu nepārprotami sūta vēstījumu Pussy Riot. Pēc mākslinieka domām, viņš nav mēģinājis izraisīt skandālu, tas ir instruments, tēls, nevis būtība.

Kupols

Kupola ģeometrija atkārto II gadsimta templi Kapadokijā. Mākslinieks precīzi atkārtoja figūru atrašanās vietu kupola iekšpusē. Kuliks ar zibspuldzi nofotografēja tempļa iekšpusē esošo kupolu un saņēma attēlu bez svēto sejām. Tā tika izdzēstas mokas un ciešanas ticības vārdā, palika tikai tīra ģeometrija.

Darba galvenā ideja ir reliģija mūsdienu pasaulē. Bez asiņu, asarainas acis. Ekspozīcijas centrā ir melns tukšums. Kvadrāts apkārt simbolizē zemi. Aplis ir debesu simbols. Pēc autora domām, no bijušās garīgās kristietības palikusi tikai viena čaula. Lustra pievelkas aiz tās, šķiet, ka tā vienmēr ir bijusi zāles centrā.

Sekotāji

2007. gadā parādījās mākslas grupa "Karš". Kopā ar citu Bombila komandu viņi aizvadīja daudz akciju. Kuras galvenā tēma, atšķirībā no Oļega Kuļika, ir politika. Daži šo komandu priekšnesumi ir atklāti šokējoši un atgādina pieaugušo filmu ainas. Lielākā daļa pasākumu notika Podmoskovny Lane pagraba studijā. Kuļiks tos skaitaneparasti talantīgs un lepns, ka viņam seko grupas.

Nerimst arī stāsts par vīrieti, kurš sevi aiz dzimumorgāniem pienagloja Sarkanajā laukumā. Viņu sauc Pēteris Pavļenskis, mākslinieks arī no Kijevas. Pirmā darbība saucās "Šovs". Pavļenskis aizšuva muti ar skarbiem diegiem. Darbība notika uz Sanktpēterburgas Kazaņas katedrāles fona. Ar savu rīcību Pīters protestēja pret Pussy Riot arestu. Viņš parādīja sabiedrības iebiedēšanu un mākslinieka pozīcijas demonstrēšanu mūsdienu Krievijā. Pēc darbības Pavļenskis tika nogādāts pie psihiatra, kurš viņu atlaida pēc tam, kad pārliecinājās, ka pacients ir psihiski vesels.

Ģimene

Oļega Borisoviča Kuļika bērnība bija pārtikusi, ģimene nebija nabadzīga. Padomju laikos vecāki ieņēma labus amatus. Tieksme pēc mākslas viņam bija raksturīga kopš bērnības. Instalācijās izmantotas vecāku un mātes ārzemju žurnālu iegādātās jaunas mēbeles.

Kuļika pirmā sieva bija Ludmila Bredihina. Viņi satikās, kad Oļegs dzīvoja ciematā. Ludmila kopā ar savu pirmo vīru ceļoja pa tuksnesi, viņiem jau bija četrus gadus vecs dēls. Kad Oļegs viņu aizveda, viņam bija 20 gadu. Mila dalījās ar mākslinieces interesēm laikmetīgās mākslas jomā, palīdzēja iekļauties Maskavas pagrīdes pūlī. Tieši viņa mani karjeras sākumā pārliecināja mainīt literatūru pret tēlniecību. Sieva piedalījās visās mākslinieka izrādēs.

Pēdējos gados ķildnieks mākslinieks kļuvis mierīgāks. Oļega Kuļika gleznas ir kļuvušas dziļākas nozīmes ziņā. Pēdējos gados viņš daudz ceļojis, apmeklējis Tibetu, iedvesmojiesAustrumu kultūra un meditācija. Mūsdienās šis mākslinieks daudz laika pavada mājās ar ģimeni, kuras sastāvs ir mainījies. To veido viņa sieva Anastasija un meita Frosja, kurai šogad apritēs septiņi gadi.

Noslēgumā

Mūsdienu māksla vienmēr ir izraisījusi daudz strīdu ap sevi. Kliedzošs, negaidīts, atvērts visam neparastajam, tas cilvēkus šokē biežāk nekā liek apbrīnot. Neskatoties uz to, cilvēki turpina iet uz Oļega Kuļika izstādēm, kritiķi apbrīno darbus vai, tieši otrādi, tie ir negatīvi. Kuļika gleznas turpina izstādīt visā pasaulē.

Deviņdesmitajos gados, kad valsts pakāpeniski sabruka, Oļegam Borisovičam izdevās veikt izrāvienu mākslā un kļūt par pasaules zvaigzni. Perestroikas laikā un drudžainajos 90. gados Kuļika idejas nebija īpaši pieprasītas, cilvēki bija aizņemti ar izdzīvošanu. Taču mākslinieks ir nopelnījis sev vārdu un gūst lielus panākumus mūsdienu mākslas pasaulē. Populārākā Winzavod atklāšana sākās ar viņa izstādi. Oļegs Borisovičs ir viens no ikgadējā mākslas pasākuma "Archstoyanie" režisoriem, ir Ksenijas Sobčakas kampaņas plakāta veidotājs.