Amerikāņu mākslinieks Edvards Hopers: biogrāfija, radošums, gleznas un interesanti fakti

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Katra valsts glezniecības skola var atzīmēt vairākus savus labākos pārstāvjus. Tāpat kā 20. gadsimta krievu glezniecība nav iespējama bez Malēviča, tā nav iespējama amerikāņu glezniecība bez Edvarda Hopera. Viņa darbos nav revolucionāru ideju un asas tēmas, nav konfliktu un sarežģītu sižetu, taču tos visus caurstrāvo īpaša atmosfēra, ko ne vienmēr spējam sajust ikdienā. Hopers pacēla amerikāņu glezniecību pasaules līmenī. Viņa sekotāji bija Deivids Linčs un citi vēlāki mākslinieki.

Mākslinieka bērnība un jaunība

Edvards Hopers dzimis 1882. gadā Nuasko. Viņa ģimenei bija vidēji ienākumi, un tāpēc viņš varēja nodrošināt jaunajam Edvardam atbilstošu izglītību. Pēc pārcelšanās uz Ņujorku 1899. gadā viņš mācījās Reklāmas mākslinieku skolā un pēc tam iestājās prestižajā Roberta Henrija skolā. Vecāki ļoti atbalstīja jauno mākslinieku un centās attīstīt viņa talantu.

Ceļojums uz Eiropu

Pēc skolas beigšanas Edvards Hopers tikai gadu strādāja Ņujorkas reklāmas aģentūrā un jau 1906. gadā devās uz Eiropu. Šis ceļojums bija paredzētsatvērt viņam jau zināmus citu skolu māksliniekus, iepazīstināt viņu ar Pikaso, Manē, Rembrandtu, El Greko, Degā un Halsu.

Tradicionāli visus māksliniekus, kuri ir apmeklējuši Eiropu vai tur studējuši, var iedalīt trīs kategorijās. Pirmie nekavējoties atsaucās uz jau esošo lielo meistaru pieredzi un ātri iekaroja visu pasauli ar savu novatorisko stilu vai darba ģenialitāti. Protams, Pikaso lielākā mērā pieder šai kategorijai. Citi savas dabas vai citu iemeslu dēļ palika nezināmi, kaut arī ļoti talantīgi mākslinieki. Vēl citi (kas vairāk attiecināms uz krievu gleznotājiem) iegūto pieredzi veda līdzi uz dzimteni un radīja tur savus labākos darbus.

Tomēr jau šajā periodā Edvarda Hopera darbos sāka izsekot stila izolētībai un oriģinalitātei. Atšķirībā no visiem jaunajiem māksliniekiem viņš neaizraujas ar jaunām skolām un tehnikām un visu uztver diezgan mierīgi. Periodiski viņš atgriezās Ņujorkā, pēc tam atkal devās uz Parīzi. Eiropa to nav pilnībā pārņēmusi. Tomēr būtu aplami uzskatīt, ka šāda attieksme Hoperu raksturo kā infantilu vai cilvēku, kas nespēj pilnībā novērtēt jau esošo spožo citu meistaru mākslas mantojumu. Tieši tāds ir mākslinieka Edvarda Hopera stils – ārējs miers un klusums, aiz kura vienmēr slēpjas dziļa jēga.

Pēc Eiropas

Kā jau minēts, visi uz Edvarda Hopera izgatavotie meistaru darbi spilgti, betīstermiņa iespaids. Viņš ātri sāka interesēties par tā vai cita autora tehniku un stilu, bet vienmēr atgriezās pie sava. Visvairāk viņu apbrīnoja Manē un Degā gleznas. Var teikt, ka viņu stili pat atbalsojās. Bet Pikaso darbus, kā teica pats Hopers, viņš pat nepamanīja. Šādam faktam ir diezgan grūti noticēt, jo Pablo Pikaso, iespējams, bija slavenākais mākslinieku vidū. Tomēr fakts paliek fakts.

Pēc atgriešanās Ņujorkā Hopers nekad nepameta Ameriku.

Patstāvīgā darba uzsākšana

Edvarda Hopera ceļš, lai gan nebija piepildīts ar drāmām un krasi disonējošiem skandāliem, tomēr nebija viegls.

1913. gadā mākslinieks uz visiem laikiem atgriezās Ņujorkā, apmetoties mājā Vašingtonas laukumā. Viņa karjeras sākums, šķiet, iet labi – tajā pašā 1913. gadā tika pārdota pirmā Edvarda Hopera glezna. Tomēr šie panākumi uz laiku beidzas. Hopers pirmo reizi savus darbus demonstrēja Armory Show Ņujorkā, kas tika iecerēta kā laikmetīgās mākslas izstāde. Šeit Edvarda Hopera stils ar viņu izspēlēja nežēlīgu joku – uz Pikaso, Pikabijas un citu gleznotāju avangarda gleznu fona Hopera gleznas izskatījās visai pieticīgi un pat provinciāli. Viņa ideju nesaprata laikabiedri. Mākslinieka Edvarda Hopera gleznas gan kritiķi, gan skatītāji uztvēra kā parastu reālismu, kam nebija nekādas mākslinieciskas vērtības. Tā sākas klusais periods. Hoperam ir finansiālas grūtības, tāpēc viņš ir spiests ieņemt ilustratora amatu.

Līdz atpazīšanai

Piedzīvo grūtībasamatā Edvards Hopers uzņemas privātus pasūtījumus par komerciālām publikācijām. Uz brīdi mākslinieks pat pamet glezniecību un strādā oforta tehnikā – gravēšanā, ko veic galvenokārt uz metāla virsmas. 20. gadsimta 10. gados tieši oforts bija visvairāk piemērots poligrāfijas aktivitātēm. Hopers nekad nebija bijis dienestā, tāpēc viņam bija jāstrādā ar lielu uzcītību. Turklāt šī situācija ietekmēja arī viņa veselību – mākslinieks bieži iekrita smagā depresijā.

Pamatojoties uz to, var pieņemt, ka Edvards Hopers kā gleznotājs varēja zaudēt savas prasmes tajos gados, kad viņš negleznojās. Bet, par laimi, tas nenotika.

Atgriezties pēc "klusuma"

Kā jebkuram talantam, Edvardam Hoperam bija nepieciešama palīdzība. Un 1920. gadā māksliniecei paveicās satikt kādu Ģertrūdi Vitniju, ļoti bagātu sievieti, kuru ļoti interesēja māksla. Viņa bija toreiz slavenā miljonāra Vanderbilta meita, tāpēc varēja atļauties būt par mākslas mecenāti. Tātad Ģertrūda Vitnija vēlējās savākt amerikāņu mākslinieku darbus un, protams, palīdzēt viņiem un nodrošināt apstākļus viņu darbam.

Tātad 1920. gadā viņa sarīkoja Edvardam Hoperam viņa pirmo izstādi. Tagad sabiedrība uz viņa darbu reaģēja ar lielu interesi. Īpaša uzmanība tika pievērsta Edvarda Hopera darbiem “Vakara vējš” un “Nakts ēnas”, kā arī daži viņa oforti.

Tomēr tas vēl nebija satriecošs panākums. Un Hopera finansiālais stāvoklis gandrīz nav uzlabojies,tāpēc viņš bija spiests turpināt strādāt par ilustratoru.

Ilgi gaidītā atzinība

Pēc vairāku gadu "klusēšanas" Edvards Hopers atgriežas glezniecībā. Viņam ir cerība, ka viņa talants tiks novērtēts.

1923. gadā Hopers apprecas ar jauno mākslinieci Žozefīni Verstīlu. Viņu ģimenes dzīve bija diezgan grūta - Džo bija greizsirdīgs uz savu vīru un pat aizliedza viņam zīmēt kailu sievietes dabu. Taču šādas personīgās dzīves detaļas mums nav nozīmīgas. Interesanti, ka tieši Džo ieteica Hoperam izmēģināt spēkus akvareļkrāsošanā. Un, godīgi sakot, šis stils viņam palīdzēja gūt panākumus.

Otrā izstāde tika organizēta Bruklinas muzejā. Šeit tika prezentēti seši Edvarda Hopera darbi. Vienu no gleznām muzejs iegādājās savai ekspozīcijai. Tas ir mākslinieka dzīves radošā uzplaukuma sākumpunkts.

Stila veidošanās

Laikā, kad Edvards Hopers kā galveno tehniku izvēlējās akvareļus, viņa paša stils beidzot izkristalizējās. Hopera gleznās vienmēr ir redzamas pavisam vienkāršas situācijas – cilvēki to dabiskajā veidolā, parastās pilsētās. Tomēr aiz katra šāda sižeta slēpjas smalka psiholoģiska aina, kas atspoguļo dziļas jūtas un prāta stāvokļus.

Piemēram, mākslinieka Edvarda Hopera "Nakts naktis" no pirmā acu uzmetiena var šķist pārāk vienkārša – tikai nakts kafejnīca, viesmīlis un trīs apmeklētāji. tomērŠai gleznai ir divi stāsti. Saskaņā ar vienu versiju, "Nakts pūces" radās iespaidu rezultātā no Van Goga "Nakts kafejnīcas Arlā". Un saskaņā ar citu versiju sižets bija E. Hemingveja stāsta "The Killers" atspoguļojums. 1946. gadā uzņemtā filma "Killers" pamatoti tiek uzskatīta par ne tikai literārā avota, bet arī Hopera glezniecības stila personifikāciju. Ir svarīgi atzīmēt, ka Edvarda Hopera "Nighthawks" (saukta par "Midnighters") daudzējādā ziņā ietekmēja cita mākslinieka - Deivida Linča - stilu.

Tajā pašā laikā Hopers neatsakās arī no oforta tehnikas. Lai gan viņam vairs nebija finansiālu grūtību, viņš turpināja veidot gravējumus. Protams, šis žanrs ietekmēja arī meistara glezniecību. Savdabīga tehnikas kombinācija atrada vietu daudzos viņa darbos.

Atzinība

No 1930. gada Hopera panākumi kļūst neatgriezeniski. Viņa darbi gūst arvien lielāku popularitāti un atrodas gandrīz visu Amerikas muzeju ekspozīcijās. 1931. gadā vien tika pārdotas aptuveni 30 viņa gleznas. Divus gadus vēlāk Ņujorkas muzejā notiek viņa personālizstāde. Uzlabojoties materiālajam stāvoklim, tiek pārveidots arī Hopera stils. Viņam ir iespēja ceļot ārpus pilsētas un gleznot ainavas. Tātad, papildus pilsētai, mākslinieks sāk gleznot mazas mājas un dabu.

Stils

Hopera darbos attēli, šķiet, sastingst, apstājieties. Kļūst redzamas visas tās detaļas, kuras ikdienā nav iespējams noķert, novērtēt to nozīmi. Tas daļēji attaisno režisoru interesi par filmām. Piltuves. Viņa gleznas var aplūkot kā mainīgos filmas kadrus.

Hopera reālisms ir ļoti cieši saistīts ar simboliku. Viens no trikiem ir atvērti logi un durvis kā zvanošas vientulības izpausme. Zināmā mērā šī simbolika atspoguļoja autora prāta stāvokli. Istabu nedaudz pavērtie logi, durvis uz kafejnīcu, kurā ir tikai viens apmeklētājs, rāda vienu cilvēku starp plašo pasauli. Daudzi gadi, kas pavadīti vienatnē, meklējot iespēju radīt, atstāja savas pēdas mākslinieka attieksmē. Un gleznās cilvēka dvēsele it kā ir atvērta, izstādīta, bet neviens to nepamana.

Piemēram varat skatīt Edvarda Hopera gleznu "Atpūta pliks". Kailas meitenes tēls, šķiet, ir piesātināts ar apātiju un klusumu. Un mierīgā krāsu shēma un akvareļa nestabilitāte uzsver šo svētlaimes un tukšuma stāvokli. Garīgi tiek uzzīmēts vesels sižets - jauna sieviete tukšā istabā, iegrimusi savās domās. Tā ir vēl viena raksturīga Hopera daiļrades iezīme – spēja iztēloties situāciju, apstākļus, kas varoņus noveduši tieši šādā vidē.

Stikls kļuva par vēl vienu svarīgu simbolu meistara gleznās. Tie paši "Pusnaktnieki" mums rāda varoņus pa kafejnīcas logu. Šo kustību Hopera darbos var redzēt ļoti bieži. Tādā veidā izpaužas arī tēlu vientulība. Nespēja vai nespēja uzsākt sarunu – tas ir stikls. Tas ir caurspīdīgs un dažreiz pat nemanāms, bet joprojām auksts un spēcīgs. Kā sava veida barjera, kas izolē varoņus no visas pasaules. Tam var izsekot gleznās “Automātiski”, “Rīta saule”, “Office inŅujorka.”

Modernitāte

Līdz pat mūža beigām Edvards Hopers nepārstāja strādāt. Savu pēdējo gleznu "Komiķi" viņš radīja tikai divus gadus pirms savas nāves. Mākslinieks piedalījās visās viņa patroneses Ģertrūdes Vitnijas veidotā muzeja Vitnijas Holas izstādēs. 2012. gadā tika izdotas 8 māksliniekam veltītas īsfilmas. Ikviens, kurš ir vismaz nedaudz pazīstams ar viņa darbu, teiks, ka mākslinieka Edvarda Hopera "Nighthawks" ir viens no viņa slavenākajiem audekliem. Viņa darbu reprodukcijas tagad ir pieprasītas visā pasaulē, un oriģināli tiek augstu novērtēti. Viņa talanta unikalitāte tomēr spēja izlauzties cauri tolaik modīgajam avangardam, caur sabiedrības kritiskajiem uzskatiem, bezdarbnieka situācijas grūtībām. Edvarda Hopera gleznas glezniecības vēsturē iegāja kā ļoti smalki psiholoģiski darbi, valdzinot ar savu dziļumu un neuzbāzību.