Mākslinieks Fragonards: interesanti fakti, gleznas ar nosaukumiem

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Žans Honorē Fragonārs (1732-1806) bija jutekliskā un izsmalcinātā, epikūriskā rokoko laikmeta gleznotājs un gravētājs. Viņš galvenokārt ir pastorālā un galantā žanra meistars visās tā neskaitāmajās izpausmēs. Mēģināsim prezentēt viņa slavenākos un izteiksmīgākos darbus. Tomēr sāksim ar īsu mākslinieka Fragonarda biogrāfiju.

J.-B. skolēna dzīves ceļš. Šardēns un F. Bušers

Žans Honorē dzimis saulainā Provansā, Grasas pilsētā. Viņa tēvs šuva cimdus, taču bankrotēja, un ģimene pārcēlās uz Parīzi labākas dzīves meklējumos. Pusaudža gados zēns tiek nosūtīts apmācīt notāru. Taču vēlme kļūt par mākslinieku, krasi mainot viņa dzīvi, bija tik liela, ka viņš nokļuva atzītā meistara Fransuā Bušē darbnīcā. Žana Honora prasmes nav lieliskas, un pēc sešiem mēnešiem viņš dodas stažēties pie Šardēna un pēc tam atkal atgriežas Bušā. Žans Honore mācās, kopējot skolotāja darbu. Kļūst neiespējami tos atšķirt no Boucher gleznām. Mākslinieks Fragonards pamazām veidojas, attēlojot jaunu burvīgulaucinieki ar mazuļiem, puķu ķerras, jēri. Kā piemēru var minēt gleznu "Ganiete" (1752).

Kleitas ņieburs zemu piegriezts, virssvārki uzvilkti. Viņas līnijas ir dīvainas, līkumotas. Meitene ar skaistām rokām tur koka zaru un vainagu. Netālu stāv grozs, kas piepildīts ar spilgtiem ziediem, un skaista maza b alta aita. No Fragonarda gleznas plūst svētku un priecīga noskaņa. Pēc šādiem darbiem bija liels pieprasījums. Bet mākslinieks Fragonards ar to neapstājās. Viņš kopēja vecmeistaru darbus, arvien vairāk iecienīdamies Rembrandtam, vēlāk arī Rubensam. Rezultātā pēc vienas no viņa gleznām par vēsturisku tēmu viņš akadēmijā saņēma zelta medaļu un tika nosūtīts uz Romu. Itālijā gleznotājs nonāca Tiepolo ietekmē.

Atgriezties uz Parīzi

Atgriežoties dzimtenē, mākslinieks Fragonards pilnībā atteicās no reliģiskām un klasiskām tēmām, savus darbus veltot mīlestības, rotaļu, juteklības ainām. Tieši ar viņiem tagad tiek saistīts viņa vārds. Pietiek minēt dažas gleznas ar mākslinieka Fragonarda vārdiem: "Skūpsts uzvarēja", "Amora krekla zādzība", "Vēlotais brīdis", "Mīlestība kā pārgalvība", "Spēlēšanās ar uguni", "Aizbildnis". mīlestības", "Pirtnieki", "Mīlestības strūklaka", "Laimīgi mīļotāji", "Aizbīdnis", "Mīlestības sapņi". Tas nav viss, ko rakstījis meistars. Galu galā viņam ir vairāk nekā 500 darbu! Vai nav interesanti!

Mākslinieka mākslas iezīmes

Fragonarda darbs ir daudzpusīgs, mainīgs. Viņš strādāja gandrīz visos žanros ar pārsteidzošu mākslinieciskumu un prasmēm:gleznots ar eļļām, krāsots ar bistre, sanguine, zīmuli, tinti, akvareli. Viņam bija pakļauta arī oforta tehnika. Visas savas karjeras laikā viņu ietekmēja dažādi mākslinieki un gleznoja dažādās manierēs. Bet Honore Fragonarda darbi vienmēr ir atpazīstami: viņa gleznās ir pārstāvēti gandrīz visi galanti erotiskie 18. gadsimta motīvi - tie ir kaislīgi mīlas apskāvieni un rotaļīga rotaļa, žanra mīlas ainas un kaili pirtnieki, kas vairāk atgādina jūras moluskus.. Mākslinieka dabas izvēles ikdienas epizode kļūst pikanta, rotaļīga zem Žana Honorē ("Mākslinieks un viņa modelis") otas. Attēlu un sižetu vieglumu izlīdzina gleznieciskā talanta spēks un piepilda ar dzeju. Mākslinieka Fragonarda gleznas apbur ar reibinošu dzīves skaistumu, sirsnību, tīrību un sajūtu svaigumu. Piemēram, "Blind Man's Bluff" (1769, Toledo).

Viņa paletes bagātība, īsi sakot, slēpjas tīras krāsas triepienos (plašās, plūstošās vai asās, īsās), kas apvienotas ar jauktu krāsu. Tas vēlāk iepriecinās impresionistus. Un pēdējā lieta, kas jāsaka. Fragonards visus savus darbus piesātināja ar gaismu. Ēnās krāsas sabiezē gandrīz līdz melnai vai sāk spīdēt ar pērļaini b altiem, rozā vai zeltainiem toņiem. Gaisma maigi plūst ap visām formām un aizpilda telpu, radot gleznotājam raksturīgu pieskārienu.

Pikants stāsts

Pasūtīta 1762. gadā, glezna "Šūpoles" tika uzgleznota. Žans Honore Fragonārs ir saistīts ar lielāko daļu viņa cienītājustrādā ar šo darbu.

Spīdoši un mežonīgi virpuļojoši augsti parka koki un krūmi aizpilda darba laukumu. Tie "sacietē" priekšplānā skaisti krāsotās lapās un ziedos. Pārējā vide ir iegrimusi zaļgani brūnā krēslā. Saule to caururbj, izgaismojot zilās debesis, pret kurām kā elegants gaisīgs taurenis uz šūpolēm ar sarkanu samta sēdekli uzlidoja jauns šarmants. Viņa zina, ka tas, kurš viņu šūpo no mugurpuses, neredz otro jaunieti, kurš paslēpās krūmos. Viņš ir ļoti jauns un graciozi audzināts. Koķete ar prieku nenotur sulīgos koraļļu rozā svārkus. Tie paceļas augstu un apbrīnojamam skatienam paver jaukās kājas, kuras skaistule labprāt ļauj apbrīnot. Ar rotaļīgumu viņa mētā gaisā kurpi, it kā iedodot to slepenam pielūdzējam. Trīs galantās ainas varoņi ir ģeniāli jutekliski un nedaudz naivi. Šīs īpašības padara tos par daļu no dabiskās vides. Kupidons Falkons, stāvēdams uz pjedestāla, viltīgi piespiež pirkstu pie lūpām, mudinot visus klusībā apbrīnot galanto ainu. Attēls ir viegli uztverams, jo tajā apvienots dzīves materiālais skaistums un teatrāls skats. Visu kompozīciju autors no joku pārvērta gleznainā dzejolī.

70. gadu parka cikls

Kā īsts sava laika dēls, mākslinieks mīlēja parku mākslu un guva iedvesmu gleznot kokus ar milzīgām, gaišām debesīm un kūstošiem mākoņiem. Viņu milzīgais izmērs kalpojaatšķirībā no mazajām cilvēku figūrām. Par piemēru var kalpot daudzas Žana Fragonarda gleznas: “Elegants uzņēmums izkāpj parkā”, “Mīlestības sala”, “Plaukstoša mīlestība: mīlestības vēstules”, “Dzīres Senklūgā”, “Plaukstoša mīlestība: vajāšana”. Īpaši piedāvāsim ieskatīties "Mazajā parkā".

Meistars dabas uztverē ienesa skatienu, maigumu, tuvību, izsmalcinātību. Viņš skatās uz strukturāli sakārtoto dabu no ārpuses. Kūstošajā koku un mākoņu masā gaisma un krāsa veido vienotu veselumu, iemiesojot materiālo pasauli poētiskā darbā. Parka cikls ir galantās un svētku tēmas virsotne un epilogs meistara darbā.

Pavarda dziedātāja

Apgaismības laikmeta garā Didro un Ruso iespaidā Fragonards sāk gleznot ģimenes dzīves ainas. Viņš maigi skatās uz jaunajām ģimenes meitenēm un jaunajām māmiņām. Tie ir entuziasma un jautrības pilni Honore Fragonard gleznās. Tajos jūtams senais jutekliskais šarms: “Vakariņu gatavošana”, “Rūpīga māte”, “Laimīga ģimene”. Ar īpašu gleznainu spožumu, humoru un maigumu uzrakstītas ainas ar bērniem: “Zēns ar zinātkāri”, “Pastāsti man, lūdzu”. Dzīve Fragonarda mākslā ir poetizēta un teatralizēta.

Portreti

Šī ir viena no plašajām jomām, kurā meistars strādāja visu mūžu. Viņa darbi nav piepildīti ar psiholoģiskām īpašībām, bet kalpo salonu dekorēšanai. Šķiet, viņa modeles nepozē, tikai uz brīdi pagriež seju pret skatītāju. Parasti tie ir autoram pazīstami cilvēki: rakstnieki, mākslinieki,mākslinieki, viņu meitas. Gleznu nosaukumi runā par to vispārināto tēlu: “Atmiņas”, “Iedvesma”, “Mūzika”, “Dziedāšana”, “Lasīšana”, “Filozofs”. Gleznas kompozīcijas pamatā parasti ir tumšu, kondensētu krāsu un apģērbu kontrasts un mirdzoši, gaiši galvas toņi. Apskatīsim dažus portretus.

Domīgas lasīšanas meitenes

Šajos attēlos sāk parādīties sapņaini romantiskas un liriskas notis. "Lasošās meitenes portrets" kādu laiku tika uzskatīts par vispopulārāko meistara darbu.

Viņš uzrakstīja skici ar meiteni, kas ērti sēž, pilnībā iegrimusi romāna lasīšanā. Viņa ir koncentrēta, un nekas viņu neatņem no interesantas grāmatas. Šo visizplatītāko nodarbošanos mākslinieks piepildīja ar ikdienas dzeju un spilgtu dekorativitāti. Varonis valdzina ar svaigu, jaunu seju ar maigu persiku ādu. Viņas gaišā citrona krāsas kleita ar b altu apkakli un aprocēm atspoguļo saules atspulgus. Meitene sēž atspiedusies pret mīkstu violetu spilvenu, uz kura krīt dziļi zeltaini violetas krāsas ēnas. Šis portrets tika gleznots pārejas periodā, kad Fragonards jau attālinājās no tipiskiem rokoko attēliem.

Mīlestības vēstule

Šī meistara glezna atrodas Metropolitēna mākslas muzejā un tika gleznota ap 1770. gadu.

Jauna daiļava pērļu-sudraba kleitā, attēlota ar viegliem gaisa sitieniem un ar b altu klēpja suni aiz muguras, sēž pie galda pie loga. Viņa bija pārsteigta, pagrieza seju no palagiem uz galda pret to, kuršpēkšņi ienāca istabā. Viņas rokās ir pušķis ar zīmīti tajā. Prieks, kas izstaro no visas viņas trauslās figūras, vieglā smaida un sārtajiem vaigiem liecina, ka viņa gaidīja šo noti. Viņa tagad ir diezgan laimīga, zinot, ka ir mīlēta. Saules stari, kas filtrējas caur logu, iekrāso viņas ādu ar zeltainu nokrāsu, kā arī spēlē zeltaino sienu tapsējumu un brūno pulēto galdu. Portreta skaistums ir tāds, ka tas, šķiet, nav iestudēts, bet gan mirklis, kas tverts no dzīves.

Meklēt jaunus virzienus glezniecībā

80. un 90. gados mākslinieks jūt, kā mainās glezniecības stils. Tas kļūst sauss un stingrs. Dāvids nosaka jaunu virzienu – neoklasicismu. Populāras kļūst varonīgas iestudētas ainas, kurās izpaužas brīvības alkas un dzenā tēla bareljefs. Fragonards, pilnībā nepieņemot jaunākos pētījumus, pievērš uzmanību "mazajiem holandiešiem". To ietekmi var redzēt zemāk esošajā darbā.

Sneak Kiss

Apskatīsim vienu 1788. gada šedevru, kas atrodas Ermitāžā. Šis vēlākais meistara darbs Krievijā nonāca 1895. gadā no S. A. kolekcijas. Poniatovskis apmaiņā pret gleznu "Polka". Žanra aina, ko izdomājis Fragonards, it kā viņš to būtu redzējis dzīvē.

Meitene izgāja no viesistabas, kas bija pilna ar apmeklētājiem, lai paņemtu aizmirsto šalli. Op! Un viņu jau ir noķēris jauns vīrietis, kurš vairs nevar izturēt, nepārtraucot skūpstu no skaistas sievietes. Viņš nemaz neuztraucasviesi, kas redzami pa pusatvērtajām durvīm. Pats galvenais, mērķis ir sasniegts. Jauneklis maigi, bet stingri turas pie savas aizraušanās objekta. Viņa, kautrīgi un nobažījusies, ka viņus ieraudzīs, paklausa kungam, cenšoties viņam nepietuvoties pārāk tuvu. Meitene visapkārt dreb un ir gatava bēgt pie mazākās izdevības. Nekavēsimies pie koloristiskās prasmes un stila, ko ietekmēja spēkā stājies klasicisms. Uzrādītajā reprodukcijā to var redzēt bez vārdiem.

Izbraukšana no Parīzes

Revolūcijas laikā mākslinieks Fragonards atstāj kūsojošo un šausmīgo Parīzi. Viņa patrons un klienti tika giljotinēti vai izraidīti. Gleznotājs atrada pajumti Grasā pie sava māsīca Aleksandra Molberta. Tikai 19. gadsimta sākumā mākslinieks atgriezās galvaspilsētā. Visu sagrauts un aizmirsts, viņš mirst 1806. gadā.

Mākslinieka Fragonarda darba jēga, interesanti fakti

Gleznotājam savos attēlos izdevies organiski apvienot teatralitāti un reālismu, nesalīdzināmu izsmalcinātību un enerģiju, gandrīz bezķermeniskus sapņus un sapņus un esības juteklisko pilnību. Viņš apkopoja visas 18. gadsimtā pastāvošās tendences un kļuva par nākamā gadsimta klasicisma, romantisma un reālisma priekšteci. Atkārtoti atvērts, viņš atkal sāka sniegt cilvēkiem dzīvesprieku.

• Impresionisti viņu pagodināja kā vienu no saviem skolotājiem un priekštečiem.
• Mākslinieks rakstīja neparasti ātri. Viņa portretu aizmugurē var atrast uzrakstus, ka darbs tapis stundas laikā.
• Viņa gleznas "Hercoga D'Hārkūra Fransuā Anrī portrets" pārdošana izsolēs visā pasaulē2013. gadā sasniedza visu laiku augstāko līmeni - 28 miljonus USD.
• Meistara vārdā nosaukts muzejs Parīzē, kā arī rūpnīcas un smaržu muzejs Ezē un Grasā.