Rembrants - gleznas. Rembranta gleznas ar nosaukumiem. Gleznotājs Rembrandts

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Rembrandts Van Rijns, kura gleznas var aplūkot daudzos pasaules muzejos, mūsdienās zina ikviens cilvēks uz Zemes. Bailes un prieks, pārsteigums un sašutums viņa darbos atspoguļojas tik dabiski, ka tiem nav iespējams neticēt. Trakā popularitāte, traģiskais liktenis un bēdīgais dzīves pagrimums joprojām ir iemesls tenkām un filozofiskām prātošanām.

Jaunatne

Mākslinieks Rembrandts dzimis maiznieka ģimenē 1606. gadā Nīderlandes pilsētā Leidenā, kas atrodas Reinas krastā. Ļoti agri viņš izjuta savu māksliniecisko talantu. Vairākus gadus mācījies mājās, jauneklis devās uz Amsterdamu, lai mācītos pie slavenā gleznotāja Lastmana. Apmācība nebija ilga, un 19 gadu vecumā Rembrandts atgriezās Leidenē. Šajā laikā viņš glezno savu radu un draugu portretus, kā arī lielu uzmanību pievērš pašportretiem. Līdz mūsdienām ir saglabājušies daudzi autora darbi, kuros viņš attēlo sevi dažādos attēlos.

Atzinība

Kādu dienu topošais mākslinieks saņem lielisku pasūtījumu no Ķirurgu ģildes. Tā parādās darbs "Anatomijas stunda". Glezna sniedz Rembranta atzinību. Viņš uzreiz saņem vairāk nekā piecdesmit pasūtījumus par grandu un Amsterdamas muižniecības portretiem. Vienlaikus ar popularitāti aug arī meistara pašsajūta. Viņš sāk vākt senlietas un laikmeta tērpus. Viņš iegūst elegantu māju, ko piepilda ar izsmalcinātām laikmeta mēbelēm un mākslu.

Saskia

28 gadu vecumā Rembrants, kura gleznas kļūst arvien populārākas, apprecas ar bagātu meiteni Saskiju. Viņš apprecējās mīlestības dēļ un ne tikai saglabāja, bet arī palielināja sava mīļotā kapitālu. Rembrandts dievināja savu sievu, savos darbos viņu bieži attēlojot dažādos tēlos. Vienā no mākslinieka slavenākajām gleznām Pašportrets ar Saskiju redzams laimīgs Rembrandts ar savu jauno sievu. Vienlaikus mākslinieks saņem pasūtījumu darbu sērijai ar Bībeles stāstu. Tātad ir Rembranta gleznas ar nosaukumiem "Ābrahāma upuris" un "Belšacara svētki". Arī viens no slavenākajiem meistara Danae darbiem pieder šim periodam. Attēlu mākslinieks vairākas reizes pārrakstīja, un tai ir vairākas autora iespējas.

Dzīves saulriets

Mākslinieka bezrūpīgais laiks nebija ilgs. Ne visiem patika Rembranta maniere attēlot cilvēku tādu, kāds viņš ir. Pēc gleznas "Nakts sardze" uzrakstīšanas izcēlās neticams skandāls. Uz audekla parādījās svešas sejas. Iespējams, iemesls bija tas, ka darba vidū viņa mīļotā Saskija nomira no tuberkulozes. Attēlā kopā ar strēlnieku figūrām redzams meitenes siluets, kas tik ļoti atgādina meistara sievu. Autora popularitāte sāk kristies. Jaunu pasūtījumu gandrīz nav. Zaudējis māju un visu īpašumu, Rembrandts, kura gleznas iegūst jaunu, filozofisku nozīmi, sāk tēlot parastos cilvēkus un viņu mīļos. Viņš daudz raksta par sava dēla tēlu, kā arī par cilvēkiem, kas viņu ieskauj viņa pēdējos dzīves gados. Šajā laikā Rembranta gleznas dzima ar nosaukumiem "Veca cilvēka portrets sarkanā krāsā", "Tīta dēla portrets lasa" un citiem darbiem. Mūža beigās no meistara pildspalvas parādās vēl viens šedevrs - "Pazudinātā dēla atgriešanās". Šajā attēlā meistars attēlo sevi kā mūžīgu klejotāju, kurš ir spiests klīst pa mainīgas godības grūtajiem ceļiem. 1969. gadā, apglabājis dēlu kopā ar līgavu, pats Rembrandts mirst, atstājot savu radošo zīmi šajā pasaulē uz visiem laikiem. Mūsdienās mākslinieka gleznas ieņem lepnumu jebkurā lielākajā pasaules muzejā.

Slavenākās Rembranta gleznas. Anatomijas nodarbība (1632)

Šī glezna ir pirmā lielā Rembranta pasūtījums pēc pārcelšanās uz Amsterdamu. Uz audekla attēlota daktera Tulpa veikta autopsija. Ārsts ar knaiblēm tur plaukstas cīpslas, rādot saviem studentiem, kā saliekt pirkstus. Līdzīgi grupu portreti tolaik bija ļoti populāri ārstu ģilžu vidū. Tiesa, kā likums, grupas dalībnieki viņiem pozēja, sēžot rindā. Rembrandts, kura gleznas bija atšķirīgasdabiskums un reālisms, attēloja skolēnus ciešā lokā, vērīgi ieklausoties doktora Tulpa teiktajā. Bālas sejas un pats līķis izceļas ar spilgtiem gaišiem plankumiem uz drūmā un tumšā attēla fona. Šis darbs atnesa Rembrantam pirmo popularitāti, pēc kura pasūtījumi autoram krita neticamā ātrumā.

"Pašportrets ar Saskiju" (1635)

Savas dzīves laikā Rembrants gleznoja neticami daudz pašportretu. Šī glezna ir viena no slavenākajām. Šeit attēlota mākslinieka gaviles no laimes, kad viņam pieder mīļotā. Gleznotāja emocionālais stāvoklis atspoguļojas tēlu atklātajā skatienā, Rembranta starojošā sejā, it kā aizelsies no laimes un labsajūtas. Taču portretā slēpjas slēpta provokācija: galu galā mākslinieks sevi attēlo tā paša “pazudinātā dēla” tēlā, kurš mielojas ar parastu kurtizāni. Cik šajā pašportretā redzamais “pazudinātais dēls” atšķiras no tā, ko skatītāji zina no tāda paša nosaukuma attēla!

"Danae" (1636)

Slavenākā no Rembranta gleznām. Tas tika uzrakstīts, pamatojoties uz mītu par Perseja māti Danae. Saskaņā ar leģendu, meitenes tēvs uzzināja, ka viņš mirs no savas meitas dēla, un ieslodzīja viņu cietumā. Zevs iekļuva ieslodzītajā zelta lietus veidā, pēc kura piedzima Persejs. Attēls piesaista ar savu neparasto, mākslinieka darbam raksturīgo krāsu. Centrā ir kaila sieviete, kuras ķermeni izgaismo spilgta saules gaisma. Šajā attēlā Rembrandts, kura gleznās bieži attēloti viņam tuvi cilvēki, iemūžināja viņa tēlumīļotā sieva Saskija. Eņģeļa tēls tika piedēvēts pēc viņa sievas nāves. Šķiet, ka viņš vienmēr raud pēc mirušā likteņa. Rembrandts ilgu laiku pārrakstīja savu iecienīto prātu, mainot attēla noskaņu atbilstoši savām izjūtām. Mirdzošu toņu un zeltainu akcentu kombinācija ir pārsteidzoša savā izsmalcinātībā un krāšņumā.

Bildes liktenis ir pārsteidzošs un dramatisks, tāpat kā paša mākslinieka dzīvesstāsts. Pēc autora nāves šedevrs mainīja daudzus īpašniekus. Pēc Katrīnas II darba iegādes "Danae" ieņēma vietu slavenajā Ermitāžas kolekcijā. 1985. gadā muzejā notika nepatīkams incidents, kas gandrīz atņēma pasaulei iespēju apcerēt Rembranta darbu. Viens vājprātīgais piegāja pie gleznas un apšļakstīja to ar skābi. Krāsa uzreiz sāka burbuļot. Taču ar to uzbrucējam nepietika: viņam izdevās ar nazi uz audekla izdarīt pāris griezumus, līdz viņš tika apturēts. Bojājumi skāra aptuveni 30% šedevra. Maniaks izrādījās kāds Bronijs Maigis, kurš vēlāk 6 gadus pavadīja psihiatriskajā klīnikā. Gleznas restaurācija ilga 12 gadus. Tagad tas ir izstādīts Ermitāžā zem bruņu stikla, kas aizsargā šedevru no vandaļiem. Interesants ir arī cits fakts. Mākslas darbs un tā reprodukcijas bieži tiek filmēti. Piemēram, "Danae" parādās sērijā "Gangster Petersburg" kā Rembranta glezna "Egina".

Naktssardze (1642)

Gleznu Rembrantam pasūtīja kājnieku divīzijas vadītājs. Uz audekla attēlota milicijas kompānija, kas tiek nosūtītapārgājienā. Musketieri, bungošanas mudināti, attēloti līdzās dažāda sociālā stāvokļa un vecuma karavīriem, gatavi kaujai. Viņus visus vieno vīrišķība un patriotisks impulss. Darbs izceļas ar pamatīgumu visu attēlu un detaļu zīmēšanā. Rembranta glezna "Nakts sardze" skatītājos, kas uz to skatās, izraisa pilnīgu visa notiekošā realitātes sajūtu. Autore centās ne tikai parādīt visu varoņu ārējās iezīmes, bet arī atklāt katra karavīra iekšējo pasauli. Attēla apoteoze ir triumfa arka - pagātnes panākumu simbols un jaunas krāšņās uzvaras vēstnesis. Ar krāsainu krāsu (zelta, melna un dzeltena) palīdzību skatītājs atklāj militārpersonu noskaņojuma enerģiju, dramatismu un svinīgumu. Katra varoņa raksturs un liktenis tiek izlasīti, pateicoties kāda slavena mākslinieka otai.

Ir daudz versiju par meiteni, kas attēlota gandrīz attēla centrā. Tas atšķiras no visām spilgtajām krāsām un eņģeļa izskata. Varbūt tas ir kaut kāds milicijas talismans. Saskaņā ar citu versiju, meitene ir autora mīļotās sievas tēls, kura glezniecības vidū devās uz citu pasauli. Kā zināms, darbs klientus neiepriecināja. Pēc gleznas iegādes viņi mežonīgi izgrieza audeklu un pakarināja to banketu zālē.

Pazudinātā dēla atgriešanās (1666–1669)

Rembranta glezna "Pazudušā dēla atgriešanās" ir viena no slavenā mākslinieka darba spilgtākajām virsotnēm. Tas rakstīts meistara pēdējos dzīves gados. Šī ir reize, kad viņšbija ļoti vecs un vājš, trūcīgs un badā. Pazudušā dēla tēma mākslinieces daiļradē vairākkārt un iepriekš uzvirmojusi. Šis darbs ir noslēgums, apkopojot slavenā autora daudzu gadu radošo klejojumu rezultātus. Attēls izstaro visu Rembranta paletes siltumu un dziļumu. Mirdzošas krāsas un eleganta gaismas un ēnu spēle izceļ galveno varoņu tēlus. Cienījama veca vīra un viņa pazudušā dēla aizsegā izpaužas vesela virkne dažādu jūtu: grēku nožēla un mīlestība, žēlastība un novēlota ieskata rūgtums. Pēc mākslas vēsturnieku domām, viss gleznotāja psiholoģiskais talants tika atklāts filmā "Atgriešanās". Viņš ielika visu savu uzkrāto radošo pieredzi, visu savu aizraušanos, visu savu iedvesmu savā idejā.

Secinājums

Grūti iedomāties, kā Rembrandts attēloja gleznas, kuru apraksts ir sniegts šajā rakstā. Cik gadu ir pagājuši kopš to radīšanas dienas, cik daudz sodrēju no tauku svecēm tās pārklājis trīs gadsimtu vēsturē! Mēs varam tikai minēt, kā viņi izskatījās savās dzimšanas dienās. Tikmēr līdz pat šai dienai miljoniem slavenā gleznotāja talanta cienītāju dažādos muzejos visā pasaulē ierodas, lai aplūkotu viņa šedevrus.