Īsa Rembranta un viņa darbu biogrāfija

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Rembranta biogrāfija ir traģiska. Mākslinieks mira nabadzībā, bet pirms tam zaudēja visus savus radiniekus. Viņa gleznas viņa dzīves laikā netika novērtētas, un viņa skolēni viņu nodeva vissarežģītākajā periodā. Taču pārbaudījumi nesalauza izcilo gleznotāju, viņa gara spēks bija tik liels, ka viņš varēja pasmieties par savām bēdām un pat par pašu nāvi.

Rembranta vecums

Septiņpadsmitajā gadsimtā Holande bija viena no bagātākajām valstīm Eiropā. Preces uz Amsterdamu plūda no visas pasaules. Baņķieri un tirgotāji vēlējās redzēt darbus, kas pēc iespējas patiesāk atspoguļotu viņu dzīvi. Šādos apstākļos glezniecība bija populārākais un attīstītākais mākslas veids. Katrs sevi cienošs holandietis uzskatīja, ka bildei noteikti jābūt klāt viņa mājās. Un tieši tādos apstākļos veidojās Rembranta radošā biogrāfija.

Nīderlandes mākslinieki

Daži meistari gleznoja attēlus, citi gleznoja klusās dabas, citi bija lieliski žanra ainās. Ceturtais deva priekšroku dabas attēlošanai. Tomēr viņi visi centās attēlot realitāti patiesi un bez izskaistinājumiem. Bet, lai cik liela būtu holandiešu meistarībagleznotāji, visi pārspēja Rembrandtu.

Šādi cilvēki dzimst reizi gadsimtā vai pat retāk. Viņa prasmē dzīvoja vienkāršība un cilvēcība, bet viņā pašā – vesels visums. Kā neviens cits, Rembrandts spēja izzināt cilvēka iekšējo pasauli un viņa sarežģītos emocionālos pārdzīvojumus. Šī meistara īsa biogrāfija šodien ir izklāstīta dažādos avotos, un pēc tās izlasīšanas rodas jautājums, kā šis cilvēks varēja radīt savus audeklus, kad nepieciešamība bija spiesta tos atdot par velti, un viņa kolēģi rakstnieki viņu nicinoši sauca par "ķeceri. glezna." Patiešām, īsts mākslinieks rada pat tad, kad uz viņu tiek mesti akmeņi.

Vientuļais gleznotājs

Viņu nekad nebija ieskauj pielūdzēji. Ne viens vien dzejnieks to savas dzīves laikā dziedāja. Šis gleznotājs netika aicināts uz oficiālām svinībām, un grandiozu svētku dienās par viņu arī tika aizmirsts. Tomēr viņš nebija sarūgtināts. Rembranta parastā iecienītākā kompānija sastāvēja no veikalniekiem, filistriem, zemniekiem un amatniekiem. Vienkāršie cilvēki viņam bija ārkārtīgi tuvi. Mākslinieces iecienītākā vieta bijusi viena no ostas krodziņiem, kur skraidīja jūrnieki, ceļojoši aktieri un sīkie zagļi. Tur viņš stundām ilgi sēdēja, vēroja un veidoja skices. Mākslas pasaulē, kas nav nekas cits kā īpašs realitātes atspulgs, ko var redzēt tikai izredzētie, Rembrants pavadīja visu savu dzīvi. Tālāk ir sniegta biogrāfija, kuras īss kopsavilkums atspoguļo tikai vissvarīgākos faktus no dzīves. Taču, lai sajustu šīs spožās personības neticamo prasmi, ir jāredz darbi. Galu galā, dzīvemākslinieks atklāja savās gleznās.

Ģēnija dzimšana

1606. gadā holandiešu pārtikušā dzirnavnieka Harmensa ģimenē piedzima dēls, kurš kļuva par sesto bērnu. Viņi viņu sauca par Rembrandtu. Dzirnavas atradās netālu no Reinas pilsētas, un tāpēc Van Reina tika pievienota visu ģimenes locekļu vārdam. Vienas no pasaules glezniecības izcilākajām figūrām pilns vārds ir Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Šī cilvēka īso biogrāfiju var raksturot tikai dažos vārdos: nepārtraukts darbs un nemitīgi radoši meklējumi. Varbūt talants viņu izglāba. Mākslinieka dzīvē bija tik daudz zaudējumu un vilšanās, ka, iespējams, tikai māksla varēja atbrīvoties no izmisuma. Bet pirms pāriet pie traģiskajiem notikumiem viņa dzīvē, daži vārdi jāsaka par to laiku, kas izcēlās ar mākoņainību un nepieredzētiem panākumiem radošumā. Ir vērts godināt lielā meistara likteni. Rembrandts Van Rijns ne vienmēr bija viens un nelaimīgs.

Īsa biogrāfija

Bērnībā Rembrants studēja latīņu valodas un citas svarīgas zinātnes. Vecāki neskopojās ar sava mīļotā dēla izglītību, jo sapņoja, ka viņš kļūs par ierēdni vai slavenu zinātnieku. Taču tieksme pēc zīmēšanas, kas pirmajos gados izpaudās mīļos zīmējumos, vēlāk, jau pusaudža gados, noveda Rembrandtu uz kāda no vietējā gleznotāja darbnīcu. Tur viņš mācījās tikai sešus mēnešus un pēc tam atvēra savu.

Rembranta skolotāji bija pagātnes laikabiedri un mākslinieki. Viņš apguva glezniecības un gravēšanas tehniku, studēja māksluItālija uz kopijām. Viena no pirmajām gleznām ir "Tulpas anatomijas stunda". Var teikt, ka tieši no šī audekla Rembrandts sāka savu patstāvīgo radošo ceļu. Viņa biogrāfijā teikts, ka pirmie gadi pēc glezniecības absolvēšanas viņa dzīvē bija tikai priecīgi notikumi.

Saxia

Divdesmit piecu gadu vecumā mākslinieks pārcēlās uz galvaspilsētu un pēc trim gadiem apprecējās ar birģermeistara meitu. Meiteni sauca Saksija. Un viņa kļuva par meistara galveno mūzu. Sievas tēlu ar neparastu maigumu iemūžinājis slavenais portretu gleznotājs.

Ģimenes laime sakrita ar radošu pacelšanos – Rembrandts sāka saņemt augsti apmaksātus pasūtījumus no bagātiem cilvēkiem. Tajā pašā laikā viņam bija daudz studentu. Mākslinieks beidzot varēja iegādāties savu māju. Rembrandts Van Rijns, kura īsā biogrāfija ir izklāstīta rakstā, ne tikai daudz rakstīja, bet arī cienīja citu meistaru talantu. Viņš bija kolekcionārs, kolekcionējot autentiskas persiešu miniatūras, gliemežvākus, vāzes un antīkas krūšutēlus. Viņa jaunajā mājā bija pietiekami daudz vietas darbnīcai, dzīvojamām istabām un īpašai telpai, kurā tika glabāti Rafaela, Dīrera un Mantenjas darbi.

Tā savu karjeru sāka Rembrandts, kura īsajā biogrāfijā ir tikai viens neliels atpazīstamības un panākumu periods, proti, 30. gadi. Šajā laikā mākslinieks uzgleznoja vairāk nekā sešdesmit portretus. Slavenākā no tām ir Danae. Darba laikā pie šī attēla gleznotājs atradās slavas zenītā.

Bet pēkšņi viss mainījās: viņi nomiratrīs bērni, mūžībā aizgājusi viņa mīļotā sieva. Drīz viņš zaudēja māti un māsas. Rembrandts palika viens ar savu mazo dēlu. Dzīve radīja plaisu, kas nenotika līdz viņa dienu beigām.

Nabadzība

50. gados pasūtījumi kļuva arvien mazāki. Bagātajiem cilvēkiem viņa portreti vairs nebija vajadzīgi. Arī baznīcās gleznas nebija vajadzīgas. Tas tika skaidrots ar to, ka protestantisms tomēr uzvarēja Holandē, kuras pārstāvji ļoti negatīvi skatījās uz reliģisko motīvu izmantošanu vizuālajā mākslā.

Turklāt nenokārtotie parādi lika par sevi manīt. Rembrandts tika oficiāli iesūdzēts tiesā. Viņam tika pasludināta maksātnespēja, un viss īpašums tika pārdots. Taču arī pēc tam visi kreditori nebija apmierināti, un tiesa lēma, ka gleznām, kas tiks veidotas nākotnē, jāiet arī atlikušo parādu dzēšanai. Tas viss nozīmēja absolūti ubagu eksistenci.

Gleznotājs, kurš agrāk pazina slavu un bagātību, piecdesmit gadu vecumā pārvērtās par vientuļu, aizmirstu nabagu. Lai gan viņš joprojām daudz rakstīja, kreditori nekavējoties atņēma visus viņa audeklus. Mierinājums bija otrā sieva, ar kuru Rembrandts bija tikai civillaulībā, ko sabiedrība uztvēra ļoti noraidoši. Tomēr apprecot šo sievieti viņam nozīmēja zaudēt aizbildnības tiesības pār dēlu.

Tā sākās jauns grūts periods, kuru Rembrandt Harmens Van Rhine izturēja ar neparastu drosmi. Kopš šī brīža mākslinieka biogrāfija vairāk sastāv no bēdām, un pat ja bija apgaismības brīži, tad pilnīgine uz ilgu laiku, un tad atkal notika traģēdija.

Hendrickje

Slavenā gleznotāja audeklos iemūžināts arī otrās sievas attēls. Jaunībā un skaistumā viņa bija zemāka par pirmo, taču mākslinieks skatījās uz viņu ar mīlestības acīm un attēloja viņu ar lielu siltumu. Bet baznīca nosodīja viņa dzīvesveidu, un meita, kuru Rembrantam dāvināja viņa otrā sieva, tika atzīta par nelikumīgu. Nožēlojamā situācija noveda pie tā, ka gleznotāja ģimene bija spiesta pārcelties uz vienu no Amsterdamas nabadzīgākajiem kvartāliem.

Rembrants, kura biogrāfijā ir daudz skumju faktu, ir pazinis patiesu mīlestību. Un Hendrika bija ne tikai gādīga un mīloša sieva, bet arī izcēlās ar neparastu laipnību. Šī sieviete varēja aizstāt Rembranta dēla māti no viņa pirmās laulības.

Uz kādu laiku man izdevās uzlabot savu finansiālo stāvokli. Tajā māksliniekam palīdzēja dēls, kurš kopā ar pamāti atvēra antikvariātu. Bet liktenis turpināja pārbaudīt mākslinieku. 1663. gadā viņš zaudēja savu mīļoto Hendriku Rembrandtu.

Lielā meistara biogrāfijai veltītā biogrāfija un grāmatas vēsta, ka viņa dzīvē bijusi vēl viena mūza. Šī sieviete bija daudz jaunāka par Rembrandtu, taču viņas nelaimīgais mākslinieks izdzīvoja.

Dēls nomira piecus gadus pēc Hendriks nāves. Kopā ar Rembrandtu, kuram tobrīd bija četrpadsmit, palika tikai viņa meita. Bet, par spīti visam, gleznotājs ar to neapstājās un nepadevās. Viņš arī turpināja gleznot, grieztgravīras…

1669. gadā izcilais gleznotājs nomira savas meitas rokās. Viņš klusi un nemanāmi aizgāja. Un viņa talants tika novērtēts tikai pēc viņa nāves.

Radošums

Rembranta biogrāfija - mocekļa dzīve. Viņa darbi ir holandiešu glezniecības virsotne. Tomēr šis meistars bija ārkārtīgi vientuļš mākslinieku vidū. Laikabiedri viņu neatzina. Taču baroka mākslai un galvenokārt Mikelandželo daiļradei bija milzīga ietekme uz holandiešu gleznotāja daiļradi.

Mākslinieks uzgleznoja to, ko redzēja pats savām acīm dzīvē. Rembranta biogrāfijā teikts, ka viņa dzīve attīstījās tā, ka viņam bija iespēja redzēt apkārtējo pasauli bez izskaistinājumiem. Bēdīgo kontemplācijas pieredzi viņš pārnesa uz audekla. Taču veids, kā viņš to darīja, bija neparasti poētisks. Uz Van Rijna audekliem vienmēr valda krēsla. Maiga zelta gaisma izceļ no tā figūras.

Bībeles motīvi

Svarīgu vietu holandiešu mākslinieka daiļradē ieņēma reliģija. Tieši šeit viņš parādīja savas prasmes oriģinalitāti. Galvenais iedvesmas avots visā Rembranta radošajā ceļā bija Bībeles stāsti. Pat tad, kad gleznas par reliģiskām tēmām vairs nebija pieprasītas, viņš tās gleznoja sev, jo juta pēc tās neatvairāmu vajadzību. Šai tēmai veltītajos audeklos viņš ievietoja savu dvēseli, lūgšanu, kā arī dziļu evaņģēlija lasījumu.

Mākslinieka jaunākais darbs ir pārsteidzošs. Un pirmais, kas iekrīt acīs, ir asumsstils, iekļūšanas dziļums māksliniecisko tēlu iekšējā pasaulē. Rembranta biogrāfijai un viņa gleznām, šķiet, nav nekādas saistības. Attēli uz audekliem ir tik mierīgi, ka tas neatbilst autora sarežģītajam traģiskajam liktenim.

Jauns žanrs

Pēdējos gados māksliniece bieži gleznoja pašportretus. Aplūkojot tās, rodas iespaids, ka Rembrandts mēģināja atšķetināt savu dzīvi. Raugoties tajos kā spogulī, viņš centās uzzināt savu likteni un Dieva plānu, kas tik savādi viņu veda cauri dzīvei. Viņa pašportreti bija ne tikai radošuma virsotne. Pasaules mākslā nekā tamlīdzīga nav. Šie audekli ir unikāli portretu vēsturē.

Jaunākajos pašportretos redzams vīrietis ar garīgu seju, kurš varonīgi iztur smagus pārbaudījumus un pārvar zaudējuma rūgtumu. Rembrandts ir savdabīga portreta-biogrāfijas žanra pamatlicējs. Šādas gleznas atspoguļo ne tikai izskatu, bet arī cilvēka likteni, viņa iekšējo pasauli.

Piecdesmito gadu Rembranta biogrāfiju un darbu galvenokārt raksturo izcili sasniegumi portreta rakstīšanā. Šajā periodā viņa darbi, kā likums, izcēlās ar iespaidīgo izmēru, formu monumentalitāti un mierīgām, mierīgām pozām. Sēdētāji nereti sēdēja pompozos dziļos atzveltnes krēslos, rokas salicis uz ceļiem un pavērsušas seju pret skatītāju. Viena no izcilā portretu gleznotāja raksturīgajām iezīmēm ir sejas un otu izcelšana ar gaismu.rokas.

Sēdētāji parasti bija pusmūža cilvēki, gudri pēc smagas dzīves pieredzes - veci vīri un sievietes ar dziļu skumju domu zīmogu sejā un pārmērīgu darbu uz rokām. Šādi modeļi māksliniecei sniedza iespēju spoži demonstrēt ne tikai ārējās vecuma pazīmes, bet arī cilvēka iekšējo pasauli. Dižā Rembranta neparasti dvēseliskajos portretos jūtama cilvēka nodzīvotā dzīve pēc ilgas izpētes. Kad meistars attēloja radus, draugus, nepazīstamus sirmgalvjus, pilsētas ubagotājus, viņš ar apbrīnojamu modrību spēja nodot nedaudz manāmas garīgās kustības, dzīvīgu trīci sejā un pat garastāvokļa maiņu.

Šī meistara mantojums ir milzīgs. Rembrandts izcēlās ar savu neticamo darba spēju: viņš radīja vairāk nekā divsimt piecdesmit gleznas, trīs simti gravējumu un tūkstošiem zīmējumu. Lielais meistars nomira nabadzībā. Un tikai pēc nāves Rembranta radītos audeklus sāka novērtēt ļoti dārgi. Šajā rakstā ir aprakstīta īsa holandiešu gleznotāja biogrāfija un darbs. Bet tas sniedz ļoti virspusēju izpratni par ģēnija grūto ceļu, kuram bija izcila loma pasaules tēlotājmākslas attīstībā. Mūsdienās meistara gleznas atrodas daudzos muzejos visā pasaulē un ir iekļautas privātkolekcijās.