Mikelandželo: radošums un biogrāfija

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Mikelandželo Buonarroti daudzi uzskata par slavenāko Itālijas renesanses laikmeta mākslinieku. Starp viņa slavenākajiem darbiem ir "Dāvida" un "Pietas" statujas, Siksta kapelas freskas.

Nepārspējams meistars

Mikelandželo Buonarroti darbu īsumā var raksturot kā visu laiku lielāko fenomenu mākslā - tā viņš tika novērtēts viņa dzīves laikā, tā tos turpina uzskatīt līdz pat mūsdienām. Vairāki viņa darbi glezniecībā, tēlniecībā un arhitektūrā ir vieni no slavenākajiem pasaulē. Lai gan freskas uz Siksta kapelas griestiem Vatikānā, iespējams, ir slavenākie mākslinieka darbi, viņš sevi galvenokārt uzskatīja par tēlnieku. Nodarbošanās ar vairākām mākslām viņa laikā nebija nekas neparasts. Visi no tiem bija balstīti uz zīmējumu. Mikelandželo visu mūžu nodarbojās ar marmora skulptūru, bet ar citiem mākslas veidiem tikai noteiktos periodos. Siksta kapelas augstais novērtējums daļēji atspoguļo glezniecībai pievērsto pastiprināto uzmanību 20. gadsimtā un daļēji tāpēc, ka daudzi meistara darbi palika nepabeigti.

Mūža blakusefektsMikelandželo slava bija detalizētāks viņa ceļa apraksts nekā jebkurš cits tā laika mākslinieks. Viņš kļuva par pirmo mākslinieku, kura biogrāfija tika publicēta pirms viņa nāves, tādi bija pat divi. Pirmā bija pēdējā nodaļa gleznotāja un arhitekta Džordžo Vasari grāmatā par mākslinieku dzīvi (1550). Tas bija veltīts Mikelandželo, kura darbs tika pasniegts kā mākslas pilnības kulminācija. Neskatoties uz šādu uzslavu, viņš nebija līdz galam apmierināts un uzdeva savam asistentam Askanio Kondivi uzrakstīt atsevišķu īsu grāmatu (1553), iespējams, pamatojoties uz paša mākslinieka komentāriem. Tajā Mikelandželo meistara darbi ir attēloti tā, kā viņš gribēja, lai citi tos redzētu. Pēc Buonarroti nāves Vasari publicēja atspēkojumu otrajā izdevumā (1568). Lai gan zinātnieki dod priekšroku Kondivi grāmatai, nevis Vasari dzīves aprakstam, pēdējās nozīmes kopumā un biežā pārpublicēšana daudzās valodās ir padarījusi darbu par galveno informācijas avotu par Mikelandželo un citiem renesanses māksliniekiem. Buonarroti slavas rezultātā tika saglabāti arī neskaitāmi dokumenti, tostarp simtiem vēstuļu, eseju un dzejoļu. Tomēr, neskatoties uz milzīgo uzkrāto materiālu daudzumu, strīdīgos jautājumos bieži vien ir zināms tikai paša Mikelandželo skatījums.

Īsa biogrāfija un radošums

Gleznotājs, tēlnieks, arhitekts un dzejnieks, viens no slavenākajiem Itālijas renesanses māksliniekiem dzimis ar Mikelandželo di Lodoviko Buonarroti Simoni vārdu 1475. gada 6. martā Kaprezē, Itālijā. Viņa tēvs Leonardo di BuanarotaSimoni, īsu brīdi kalpoja par maģistrātu nelielā ciematā, kad viņam un viņa sievai Frančeskai Neri bija otrais no pieciem dēliem, taču viņi atgriezās Florencē, kad Mikelandželo vēl bija zīdainis. Mātes slimības dēļ zēnu dāvāja audzināt akmeņkaļa ģimene, par ko izcilais tēlnieks vēlāk jokoja, ka ar medmāsas pienu uzsūcis āmuru un k altus.

Patiesi, studijas Mikelandželo interesēja vismazāk. Gleznotāju darbi kaimiņu tempļos un tur redzētā atkārtošana, pēc viņa agrīno biogrāfu domām, viņu piesaistīja daudz vairāk. Mikelandželo skolas draugs Frančesko Granači, kurš bija sešus gadus vecāks par viņu, iepazīstināja savu draugu ar mākslinieku Domeniko Ghirlandaio. Tēvs saprata, ka viņa dēlu neinteresē ģimenes finanšu bizness, un piekrita viņu 13 gadu vecumā dot par mācekli pie modes Florences gleznotāja. Tur viņš iepazinās ar fresku tehniku.

Medici Gardens

Mikelandželo darbnīcā pavadīja tikai gadu, kad viņam bija unikāla iespēja. Pēc Ghirlandaio ieteikuma viņš pārcēlās uz Florences valdnieka Lorenco Lieliskā pili, kas ir spēcīgs Mediči ģimenes pārstāvis, lai savos dārzos pētītu klasisko tēlniecību. Mikelandželo Buonarroti tas bija auglīgs laiks. Iesācēju mākslinieka biogrāfiju un darbu iezīmēja iepazīšanās ar Florences eliti, talantīgo tēlnieku Bertoldo di Džovanni, tā laika ievērojamiem dzejniekiem, zinātniekiem un humānistiem. Buonarroti arī saņēma īpašu baznīcas atļauju pārbaudīt līķusanatomiju, lai gan tas negatīvi ietekmēja viņa veselību.

Šo ietekmju kombinācija veidoja Mikelandželo atpazīstamā stila pamatu: muskuļu precizitāte un reālisms apvienojumā ar gandrīz lirisku skaistumu. Divi saglabājušies bareljefi "Kentauru kauja" un "Madona pie kāpnēm" liecina par viņa unikālo talantu 16 gadu vecumā.

Agrīni panākumi un ietekme

Politiskā cīņa pēc Lorenco Lieliskā nāves piespieda Mikelandželo bēgt uz Boloņu, kur viņš turpināja studijas. 1495. gadā viņš atgriezās Florencē un sāka strādāt par tēlnieku, aizgūdams stilu no klasiskās senatnes šedevriem.

Ir vairākas versijas intriģējošajam stāstam par Mikelandželo Amora skulptūru, kas tika mākslīgi novecota, lai līdzinātos retām senlietām. Viena versija apgalvo, ka autors ar to vēlējies radīt patīnas efektu, un saskaņā ar citu versiju viņa mākslas darbu tirgotājs apraka darbu, lai to nodotu kā antīku.

Kardināls Riario San Džordžo nopirka Kupidonu, uzskatot skulptūru par tādu, un pieprasīja atmaksāt naudu, kad atklāja, ka ir maldināts. Galu galā pievilto pircēju Mikelandželo darbs tik ļoti iespaidoja, ka atļāva māksliniekam naudu paturēt sev. Kardināls pat uzaicināja viņu uz Romu, kur Buonarroti dzīvoja un strādāja līdz savu dienu beigām.

"Pieta" un "Dāvids"

Neilgi pēc pārcelšanās uz Romu 1498. gadā cits kardināls Žans Bilērs de Lagrola, franču pāvesta sūtnisKaralis Kārlis VIII. Mikelandželo skulptūra "Pieta", kurā attēlota Marija, turam uz ceļiem mirušo Jēzu, tika pabeigta nepilna gada laikā un tika ievietota templī kopā ar kardināla kapu. 1,8 m platā un gandrīz tādā pašā augstumā statuja tika pārvietota piecas reizes, pirms tā atrada savu pašreizējo atrašanās vietu Vatikāna Svētā Pētera bazilikā.

Izgrebts no viena Karāras marmora gabala, auduma plūstamība, subjektu novietojums un Pieta ādas "kustība" (kas nozīmē "žēls" vai "līdzjūtība") iedvesa pirmos skatītājus. bailēs. Šodien tas ir neticami cienīts darbs. Mikelandželo viņu radīja, kad viņam bija tikai 25 gadi.

Leģenda vēsta, ka autors, noklausījies sarunu par ieceri darbu piedēvēt citam tēlniekam, drosmīgi iecirtis savu parakstu lentē uz Marijas krūtīm. Šis ir vienīgais darbs ar viņa vārdu.

Kad Mikelandželo atgriezās Florencē, viņš jau bija slavenība. Tēlnieks saņēma pasūtījumu par Dāvida statuju, ko divi iepriekšējie tēlnieki bija nesekmīgi mēģinājuši izgatavot, un pārvērta piecu metru marmora bloku par dominējošu figūru. Cīpslu spēks, neaizsargātais kailums, izteicienu cilvēciskums un vispārējā drosme padarīja "Dāvidu" par Florences simbolu.

Māksla un arhitektūra

Sekoja citi pasūtījumi, tostarp vērienīgs pāvesta Jūlija II kapa projekts, taču darbs tika pārtraukts, kad Mikelandželo tika lūgts pāriet no skulptūras uz glezniecību, lai dekorētu Siksta kapelas griestus.

Projekts iedarbināja mākslinieka iztēli, unsākotnējais plāns uzrakstīt 12 apustuļus pārvērtās vairāk nekā 300 figūrās. Šis darbs vēlāk tika pilnībā noņemts apmetuma sēnītes dēļ un pēc tam atjaunots. Buonarroti atlaida visus palīgus, kurus viņš uzskatīja par nekompetentiem, un pats pabeidza 65 metru griestu apgleznošanu, bezgalīgas stundas pavadot guļot uz muguras un greizsirdīgi sargājot savu darbu, līdz tas tika pabeigts 1512. gada 31. oktobrī.

Mikelandželo māksliniecisko darbību īsumā var raksturot šādi. Šis ir pārpasaulīgs piemērs Renesanses augstajai mākslai, kurā ir ietverti kristīgie simboli, pareģojumi un humānisma principi, ko meistars pārņēmis jaunībā. Košās vinjetes uz Siksta kapelas griestiem rada kaleidoskopa efektu. Ikoniskākais attēls ir Ādama radīšana, kurā attēlots, kā Dievs pieskaras cilvēkam ar pirkstu. Acīmredzot romiešu mākslinieks Rafaels mainīja savu stilu pēc šī darba apskatīšanas.

Mikelandželo, kura biogrāfija un daiļrade uz visiem laikiem palika saistīta ar tēlniecību un zīmēšanu, fiziskās slodzes dēļ kapličas gleznošanas laikā bija spiests pievērst uzmanību arhitektūrai.

Nākamajās desmitgadēs meistars turpināja strādāt pie Jūlija II kapa. Viņš arī izstrādāja Medici kapelu un Laurencin bibliotēku pretī Sanlorenco bazilikai Florencē, kurā bija paredzēts izvietot Mediči mājas bibliotēku. Šīs ēkas tiek uzskatītas par pagrieziena punktu arhitektūras vēsturē. Bet Mikelandželo vainagojums šajā jomā bija katedrāles galvenā arhitekta darbs. Svētais Pēteris 1546. gadā.

Konfliktu raksturs

Mikelandželo uz Siksta kapelas tālās sienas atklāja peldošu Pēdējo spriedumu 1541. gadā. Tūlīt atskanēja protesta balsis - kailās figūras nebija piemērotas šādai svētvietai, tika izteikti aicinājumi iznīcināt lielāko itāļu fresku. Renesanse. Mākslinieks atbildēja, ieviešot kompozīcijā jaunus tēlus: savu galveno kritiķi velna veidolā un sevi kā nodīrātu svēto Bartolomeju.

Neskatoties uz Itālijas bagāto un ietekmīgo cilvēku sakariem un aizbildniecību, kas nodrošināja Mikelandželo izcilu prātu un vispusīgu talantu, meistara dzīve un darbs bija ļaundaru pilns. Viņš bija uzpūtīgs un ātrs, kas bieži izraisīja strīdus, tostarp ar klientiem. Tas viņam ne tikai sagādāja nepatikšanas, bet arī radīja viņā neapmierinātības sajūtu – mākslinieks pastāvīgi tiecās pēc pilnības un nevarēja piekāpties.

Dažreiz viņam bija melanholijas lēkmes, kas atstāja pēdas daudzos viņa literārajos darbos. Mikelandželo rakstīja, ka viņam ir lielas bēdas un darbs, ka viņam nav draugu un tie nav vajadzīgi, un viņam nav pietiekami daudz laika, lai pietiekami paēstu, taču šīs neērtības viņam sagādā prieku.

Jaunībā Mikelandželo ķircināja kursa biedru un saņēma sitienu pa degunu, kas viņu izkropļoja uz mūžu. Gadu gaitā viņš piedzīvoja arvien lielāku nogurumu no sava darba, vienā no dzejoļiem viņš aprakstīja milzīgo fizisko piepūli, kas viņam bija jāpieliek, lai krāsotu Siksta griestus.kapelas. Viņu mocīja arī politiskās nesaskaņas mīļotajā Florencē, taču viņa ievērojamākais ienaidnieks bija Florences mākslinieks Leonardo da Vinči, kurš bija par viņu 20 gadus vecāks.

Literārie darbi un personīgā dzīve

Mikelandželo, kura radošums izpaudās viņa skulptūrās, gleznās un arhitektūrā, brieduma gados pievērsās dzejai.

Nekad nav precējies, Buonarroti bija veltīts dievbijīgai un cēlai atraitnei Vittoria Colonna, vairāk nekā 300 viņa dzejoļu un sonetu adresāte. Viņu draudzība sniedza lielu atbalstu Mikelandželo līdz Kolonnas nāvei 1547. gadā. 1532. gadā meistars kļuva tuvs jaunajam muižniekam Tommaso de Kavaljēri. Vēsturnieki joprojām strīdas par to, vai viņu attiecības bija homoseksuālas, vai viņam bija tēvišķas jūtas.

Nāve un mantojums

Pēc īslaicīgas slimības 1564. gada 18. februārī - tikai dažas nedēļas pirms savas 89. dzimšanas dienas - Mikelandželo nomira savās mājās Romā. Māsasdēls pārveda ķermeni uz Florenci, kur viņu cienīja kā "visu mākslu tēvu un meistaru", un apglabāja bazilikā di Santa Croce, kur novēlēja pats tēlnieks.

Atšķirībā no daudziem māksliniekiem, Mikelandželo darbi viņam dzīves laikā atnesa slavu un bagātību. Viņam arī bija paveicies, ka tika publicētas divas viņa biogrāfijas, ko veidojuši Džordžo Vasari un Askanio Kondivi. Buonarroti meistarība ir novērtēta gadsimtiem senā pagātnē, un viņa vārds ir kļuvis par sinonīmu itāļu renesansei.

Mikelandželo funkcijasradošums

Atšķirībā no mākslinieka darbu lielās slavas, to vizuālā ietekme uz vēlāko mākslu ir salīdzinoši ierobežota. To nevar izskaidrot ar nevēlēšanos kopēt Mikelandželo darbus tikai viņa slavas dēļ, jo talantā līdzvērtīgais Rafaēls tika atdarināts daudz biežāk. Iespējams, ka noteikts, gandrīz kosmiska mēroga Buonarroti izteiksmes veids uzlika ierobežojumus. Ir tikai daži gandrīz pilnīgas kopēšanas piemēri. Talantīgākā māksliniece bija Daniele da Volterra. Bet tomēr dažos aspektos radošums Mikelandželo mākslā atrada turpinājumu. 17. gadsimtā viņš tika uzskatīts par labāko anatomiskajā zīmēšanā, taču tika mazāk slavēts par viņa darba plašākajiem elementiem. Manieristi izmantoja viņa telpisko saraušanos un viņa uzvaras skulptūras savilkšanās pozas. 19. gadsimta meistars Auguste Rodin pielietoja nepabeigtu marmora bloku efektu. Daži meistari XVII gs. Baroka stils to kopēja, bet tā, lai izslēgtu burtisku līdzību. Turklāt Džans Lorenco Bernīni un Pīters Pols Rubenss vislabāk parādīja, kā izmantot Mikelandželo Buonaroti darbus nākamajām tēlnieku un mākslinieku paaudzēm.