Mikelandželo "Svētā ģimene": apraksts, vēsture, foto

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Jau pazīstamā un atzītā tēlnieka Mikelandželo glezna uz koka "Svētā ģimene" tapusi 1504. gadā. Šī ir viņa pirmā glezna, mākslinieka spēka pārbaude, kļuva par lielāko ģēnija darbu. Pieticīgi saucot sevi par "tēlnieku no Florences", viņš patiesībā bija mākslinieks, dzejnieks, filozofs un domātājs. Un katrs viņa darbs ir visu viņa talantu sintēze, ideāla formas un iekšējā satura kombinācija.

Michedangelo daudzpusīgais talants

Svētās ģimenes rakstīšanas laikā Mikelandželo Buonarroti bija izgājis labu skolu. Jau tapušas skulptūras "Pieta" un "Dāvids", kas viņam atnesa pasaules slavu. Pēc atgriešanās Florencē viņš strādāja pie pasūtījumiem, ko saņēma no garīdzniecības un muižniecības. Viņa skulpturālais darbs tika augstu novērtēts.

Bet Mikelandželo vēlas likt lietā zināšanas, ko jaunībā saņēma brāļu gleznošanas darbnīcāGhirlandaio. Viņš apņemas uzrakstīt molberta darbu tondo formā, ko sauc par Doni Madonnu jeb Svēto ģimeni. Tiek uzskatīts, ka šis ir vienīgais pabeigtais, līdz mūsdienām saglabājies viņa molberta darbs. Tas tiek glabāts Florencē, Ufici galerijā.

Vēlāk tiks radītas nenovērtējamas renesanses skulptūras, kas ietekmējušas visu pasaules kultūru, krāsotas freskas Siksta kapelā Florencē, apgleznots Vatikāna katedrāles kupols Romā un izveidots Kapitolija arhitektūras komplekss.. Ir zināmi viņa soneti, no kuriem daži tika mūzikā autora dzīves laikā.

Tondo Doni

Šis ir cits nosaukums Mikelandželo Svētajai ģimenei. Skaņdarba apraksts jāsāk ar centrālo grupu, kurā ietilpst Jaunava Marija, Jāzeps saderinātais un Jēzus Kristus. Autore attēlo vienkāršu ģimenes ainu: sieviete padod vai saņem bērnu no tēva rokām. Protams, šī ir reliģiska tēma, taču tā tiek uztverta kā kaut kāds pasaulīgs, intīms fragments. Māte, pagriezusi galvu, ar mīlestību un maigumu skatās uz dēlu. Tēvs, cieši turēdams mazuli, uzmanīgi vēro viņa kustības. Eksperti šādu figūru izkārtojumu sauc par "spirālveida". Pat Mikelandželo “Svētās ģimenes” fotogrāfija atstāj spēcīgu iespaidu uz skatītājiem.

Centrālā grupa ir uzrakstīta tik rūpīgi un smalki, ka rada iespaidu par tās apjomu. Šķiet, šī nav gleznaina, bet skulpturāla grupa, kuru var izstaigāt un apskatīt no visām pusēm. plikas rokasJaunava Marija ir reljefa un skaista, krāsu shēma uzsver ādas dabiskumu un tīrību.

Fonā, netālu no svētās ģimenes, Mikelandželo attēloja piecus vīriešu aktus. Būdams izcils tēlnieks un līdz pilnībai pārzinot anatomiju, autoram izdevās nodot cilvēka ķermeņa formu skaistumu, plastiskumu un reljefu, kas atgādina senas statujas. Neskatoties uz to pozu sarežģītību un dažādību, tās ir dabiskas un liecina par kustību.

Kāpēc autors izvēlējās tik strīdīgu fonu svētajai ģimenei? Mikelandželo pirmām kārtām bija tēlnieks, kas strādāja ar aktiem. Tehnika, ar kādu viņš uz audekla izpildīja kailās figūras, pārsteidz visu laiku skatītājus. Varbūt tāpēc darbu atzinīgi novērtēja visi, pat garīdznieki.

Tomēr abas galvenās grupas ir atdalītas viena no otras ar kontrastējošu horizontālu līniju. Un visu attēla kompozīciju vieno Jānis Kristītājs, kurš ar pussmaidu sejā vēro Jēzu Kristu.

Kas ir tondo?

Tondo ir apaļas formas glezna vai skulpturāls darbs (bareljefs), kura izmērs ir aptuveni metrs. Šis mākslas darbu veids bija izplatīts Florencē agrīnās renesanses laikā. Visi tā laika lielie mākslinieki izpildīja darbus tondo formā, parasti uz tiem attēlojot reliģiskas tēmas.

Sekojot modei, bagātie florencieši iekārtoja savas mājas ar šādiem darbiem. Tik dārgas dāvanas bija ierasts gatavot nozīmīgos datumos.

Kāpēc Mikelandželo Svēto ģimeni sauc par Tondo Doni?

Bagātīgs audumu tirgotājs, kolekcionārs un filantrops Agnolo Doni 1504. gadā bija likumīgi precējies ar Florences baņķiera meitu Maddalēnu Stroci. Jādomā, ka par godu šim notikumam tirgotājs slavenajam meistaram Mikelandželo Buonarroti pasūtīja izveidot reliģiskas tēmas tondo.

Interesantu faktu, kas saistīts ar divu spēcīgu personību konfrontāciju, savās "Biogrāfijās" apraksta viņu laikabiedrs Džordžo Vasari. Novērtējot savu darbu uz 70 dukātiem, mākslinieks no apdomīgā pasūtītāja saņēma tikai 40. Viņš nolēma, ka ar to pietiek, un autors necels traci. Mikelandželo bija nikns un pieprasīja vai nu gleznu atdot, vai samaksāt 140 dukātus. Skopulis, saprātīgi novērtējot darbu un saprotot tā patieso vērtību, bija spiests maksāt divreiz.