Slavenas Mikelandželo Buonarroti skulptūras. Slavenāko darbu apraksts

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Itāliešu kultūra, valoda, daba jau sen vilina tūristus. Bet šī valsts ir slavena ne tikai ar savām ainavām un skanīgām serenādēm. Šodien mēs runāsim par vienu no slavenākajiem Itālijas dēliem. Arī šajā rakstā būs vairāki Mikelandželo Buonaroti skulptūru apraksti.

Lasiet uzmanīgi un uzzināsiet sev daudz jauna un interesanta no Itālijas renesanses kultūras jomas.

Īsa biogrāfija

Topošais izcilais mākslinieks un tēlnieks dzimis nabadzīga muižnieka ģimenē 1475. gadā Kapreses pilsētā. Finanšu trūkuma dēļ tēvs viņu atdod mācībām Topolino ģimenē, kur zēns iepazīstas ar mālu un sāk mācīties veidot figūriņas.

Laika gaitā viņš tiek nosūtīts uz vietējā mākslinieka darbnīcu un vēlāk uz tēlnieka Džovanni skolu. Tur viņu pamana Lorenco Mediči.

Tas bija šis cilvēks, kurš deva Mikelandželo iespēju atvērties. Viņš patronizē savas studijas un līdz pat savai nāvei palīdz iegūt dārgus pasūtījumus.

Savas dzīves laikā Buonarotti paguva strādāt Romā, Florencē un Boloņā. Tagad parunāsim par viņa darbu sīkāk.

Vispārīgās radošuma īpašības

Šajā rakstā mēs pieskarsimies tikai vienai no Mikelandželo darba šķautnēm – tēlniecībai. Tālāk varat izlasīt aprakstu par slavenākajiem no tiem.

Šī cilvēka ģēnijs vislabāk izpaužas tēlniecībā. Pat savā glezniecībā viņš pārnes tikai apjomīgām lietām raksturīgo formu plastiskumu un figūru novietojumu.

Zīmīgi, ka galvenais Mikelandželo Buonaroti sasniegums ir inovācijas. Tieši kanoniem pretrunājošo darbību dēļ viņš gadsimtiem ilgi kļuva slavens. Viņa statuja "Dāvids" kļuva par augstās renesanses etalonu, bet "Pieta" - par labāko miruša cilvēka ķermeņa iemiesojumu skulpturālā izpildījumā.

Sīkāk apskatīsim šī renesanses ģēnija darbu.

Mozus

Viens no slavenākajiem darbiem - Mikelandželo "Mozus". Skulptūras aprakstu sniegsim nedaudz vēlāk. Tagad parunāsim par vietu, kur tā tika uzcelta.

Šī statuja ir daļa no pāvesta Jūlija II skulpturālo kapu kompleksa, kas atrodas San Pietro in Vincoli, romiešu bazilikā.

Darbs pie šīs skulptūras turpinājās divus gadus, sākot no 1513. gada. Turklāt sānos ir Mikelandželo studentu veidotas statujas.

Pāvesta Jūlija II sākotnējais nodoms bija ļoti tendenciozs un grandiozs. Viņš gribēja uzcelt savu šedevra kapenes Svētā Pētera bazilikā. Viņas projekts iekļautsdaudzas statujas un citi rotājumi. Taču plāni nepiepildījās viņa mantinieku līdzekļu trūkuma dēļ.

Tādējādi mums tiek piedāvāta oriģinālā projekta "budžeta" versija. Tātad, "Mozus" ir Mikelandželo skulptūra, kas gadsimtu gaitā slavējusi savu radītāju. Mūsdienās to uzskata par vienu no slavenākajām skulptūrām. Ar ko viņa ir īpaša?

Statujas augstums ir 235 centimetri, bet spēks, kas slēpjas tās aprisēs, ir patiesi kolosāls. Tēlnieks attēloja ebreju tautas vadoni atgriešanās brīdī pēc sarunas ar Dievu, kad Mozus redzēja cilts biedrus pielūdzam zelta teļu.

Figūra ir ļoti dinamiska un piepildīta ar iekšējo enerģiju. Vadītāja sejā redzam pietūkušas vēnas un kaislību viesuļvētru. Viņš tur tabletes labajā rokā, un viņa kāja ir izstiepta ar asu un īsu kustību uz priekšu, it kā viņš tūlīt uzlēktu un sāktu rīkoties.

Mikelandželo k altu prasmīgo darbu laikabiedri salīdzināja ar gleznotāja sabalotu. Smalkākie bārdas mati izskatās maigi un zīdaini, turklāt statujā nav neviena milimetra neapstrādāta marmora. Kompozīcija ir pilnībā pabeigta un pauž visu cilvēka ģēnija izteiksmīgumu.

Mikelandželo skulptūra "Mozus" neatstāj vienaldzīgus. Spēcīgs spēcīgas gribas spiediens aizrauj un dažreiz arī biedē publiku. Kā teica Stendāls, ja neesi redzējis šo skulptūru, tev nav ne jausmas par tēlniecības iespējām.

Dāvids

Mūsu rakstā mēs centīsimies izcelt slavenākoMikelandželo skulptūras. Otrs tāds līdz ar iepriekšējo ir "Dāvids". Šī piecus metrus garā statuja kļuva par Florences Republikas simbolu gandrīz uzreiz pēc tās izveidošanas.

Šodien tas atrodas Florences Mākslas akadēmijā un ir paredzēts apļveida skatam. Statuja attēlo jauno ebreju karali Dāvidu, kurš gatavojas cīnīties ar milzi Goliātu. Viņš ir koncentrēts un nedaudz saspringts, jo ienaidnieks ir nepārprotami pārāks par viņu fiziskajās īpašībās. Tajā pašā laikā Deivida acīs mirdz nesatricināma pārliecība par uzvaru.

Kas bija šedevra pasūtītājs? Jau piecpadsmitā gadsimta vidū Florencē tika runāts par Santa Maria del Fiore dekorēšanu. Šī ir katedrāles baznīca Florencē. Bija plānots to ieskaut ar divpadsmit slavenāko Bībeles tēlu statujām no Vecās Derības.

Donatello sāka projektu kopā ar savu mācekli, taču viņam izdevās izveidot tikai vienu skulptūru.

Pēc viņa nāves projekts tika apturēts, un Dāvida statujai paredzētais marmora bloks (tautā ar iesauku "Milzis") erozijas ietekmē pakāpeniski sabruka.

Sešpadsmitā gadsimta sākumā tika sasaukta komisija, kurā ietilpa Leonardo da Vinči, kura nolēma parakstīt līgumu ar divdesmit sešus gadus veco tēlnieku Mikelandželo Buonarroti. Viņš sāka strādāt 1501. gada septembrī.

Cīņa pret marmora bloku viņam prasīja vairāk nekā divus gadus. Tieši uz šo skulptūru apgalvojums attiecas, lai radītu šedevruvajag tikai nogriezt visu lieko. Tomēr 1504. gadā, kad darbs tika pabeigts, izbrīnītie florencieši nolēma novietot Dāvidu Lanzi lodžijā, vietā, kur notika pilsētas padomes sēdes.

Tagad cīņu par brīvību iemiesoja Mikelandželo Buonarroti šedevrs. Donatello skulptūras no domes zāles tika pārvietotas uz citu vietu.

Par šo darbu ir daži interesanti fakti. "Dāvids" ir visvairāk kopētā renesanses skulptūra. Viņas dublikāti atrodas Maskavā, Londonā un dažādos viņas dzimtās pilsētas laukumos.

Zīmīgi arī tas, ka Londonas eksemplārs ir aprīkots ar vīģes lapu, gadījumam, ja ierodas karaliene. Un divdesmitajā gadsimtā Jeruzaleme atteicās pieņemt piecpadsmitā gadsimta kailu itāļu kopiju, jo Mikelandželo "Dāvids" bija neapgraizīts.

Dienas alegorija

Medici kapā Florencē atrodas daudzas Mikelandželo skulptūras. Par diviem skaņdarbiem runāsim atsevišķi.

Pirmajā no tiem ir attēlota debesu elementu iesaistīšanās "lielākā Florences valdnieka" ģimenē. Šo skulpturālo grupu veido četras figūras, kas stāv pa pāriem uz diviem sarkofāgiem.

Meistara ideja bija parādīt pat debesu cilvēkiem neiedomājamo mirstīgās eksistences smagumu. Tie ir attēloti neveiklās vietās uz sarkofāgu vākiem, cenšoties ātrāk noslīdēt uz leju.

Dažādu diennakts laiku alegorijas attēlotas kā jaunu vīriešu un sieviešu figūras. Dabīgais antīkais skaistums un ideālās proporcijas kontrastē ar viduslaiku kristīgo tēlu “mocīgaisbēdu jūtas” esamības trausluma dēļ.

Kompozīcija sastāv no Nakts, Dienas, Rīta un Vakara. Pirmās divas skulptūras atrodas uz Džuljano kapakmeņa, bet otrā - uz Lorenco Mediči sarkofāga.

Projektu pasūtīja Klements VII, kurš nolēma iemūžināt savus jaunībā mirušos radiniekus.

Darbs pie statujām tika pabeigts 1534. gadā, taču ne visas tika uzstādītas paredzētajās vietās. Mūsdienās, piemēram, statujas "Diena" terakotas modelis atrodas Hjūstonā, "Rīts" - Londonā. Vakara modelis tika pazaudēts, kāds kolekcionārs to nopirka, un kopš tā laika pēdas ir pazudušas.

Skulptūra "Nakts" tiek uzskatīta par kompozīcijas skaistāko daļu. Mikelandželo, kā teica laikabiedri, tajā attēloja "guļošu akmens eņģeli, kurā var sajust elpu".

Tādējādi Mikelandželo skulptūras, neskatoties uz dažiem trūkumiem, par kurām mēs runāsim vēlāk, ir patiesi cilvēka ģēnija šedevri.

Medici statujas

Šī ir Florences valdnieku kriptā esošās slavenās kapelas kompozīcijas otrā daļa. To veido divas skulptūras, no kurām vienā ir attēlots Džuljano, kurš nesa Nemūra hercoga titulu, bet otrā - Urbīno hercogs Lorenco II. Viņi kļuva slaveni ar to, ka bija pirmie Mediču ģimenes vēsturē, kas saņēma tik augstus titulus.

Šeit ir svarīgi pieminēt galveno Mikelandželo Buonarroti trūkumu. Šī meistara skulptūrām nav portretiskas līdzības ar to prototipiem. Viņš ienīda portretus un teica, ka tāds sīkumsnav vajadzīgs, jo neviens to nepamanīs pēc tūkstoš gadiem.

Attēlu, līdzīgu Lorenco statujai, pauž Rodēna skulptūra "Domātājs". Mikelandželo radīja šo statuju romiešu komandiera formā dziļas domas pozā. Zoomorfā ķivere lielāko sejas daļu slēpj ēnā. Tieši šajā gadījumā starp pētniekiem joprojām notiek strīdi.

Daži saka, ka ar to lielais meistars ir devis mājienu, ka Lorenco pirms nāves cieta ārprātu. Citi apgalvo, ka tas ir tikai alegorisks priekšstats par domu smagumu.

Tā vai citādi, bet Džuljano seja ir labāk izstrādāta. Tas ir attēlots sena aktīvā principa formā. Viņš ir jauns, bez ķiveres, enerģijas pilns, bet acis ir pilnīgi vienaldzīgas. Tādējādi viņš personificē pašu gudras valdības idejas jēdzienu.

Kopā ar alegoriskajām diennakts laika figūrām Lorenco un Džuljano veido pilnīgu kompozīciju. Tā aizved skatītājus uz renesansi, kad notika moderno valstu veidošanās. Intrigu, politiskās cīņas un pārmērīga komforta periods.

Vergi

Tālāk apskatīsim vienu no veiksmīgākajiem Mikelandželo skulptūras paraugiem. Ar vārdiem "Mozus" un "Dāvids" mēs jau esam satikušies. Kompozīcija, par kuru mēs tagad runāsim, tika iecerēta kā daļa no Jūlija II mauzoleja.

Tā sastāv no divām figūrām – verga, mirstošā un nemiernieka. Tā kā meistars savu darbu portretiskajai līdzībai un alegoriskajai nozīmei ļoti reti piešķīra nozīmi, mēs neko nevaram teikt ne par precīzu nozīmi, ne par prototipiem. Ja jautājums par pēdējo ir maz ticams.jebkad atrisināts, šo dinamisko attēlu nozīme joprojām tiek apspriesta.

Daži saka, ka tas ir pāvesta iecienītās mākslas attēlojums, citi saka, ka tā ir alegorija par Jūlija II valdīšanas laikā iekarotajām provincēm.

Uz vergu statujas ir attēloti divi jauni un spēcīgi zēni, kuri ir saistīti. Viens no viņiem mēģina pārraut važas ar pārcilvēciskām pūlēm, bet otrs bezpalīdzīgi karājas, padodoties.

Šīs figūras, tāpat kā daudzas citas slavenas Mikelandželo skulptūras, šķiet, "atbrīvojas" no bloka.

Viņiem ir interesants liktenis. Kad statujas tika pabeigtas, kapakmens dizains mainījās. Tāpēc Buonarotti tās uzdāvina savam draugam Stoci par viesmīlību, bet pēdējais uzdāvina Franciskam I. Tātad Mikelandželo skulptūru paraugi nonāca Luvrā.

Bachus

"Drinken Bacchus" tiek uzskatīts par pirmo veiksmīgo jaunā meistara darbu. Viņš to izveidoja divdesmit divu gadu vecumā pēc itāļu kardināla Rafaela Riario pavēles.

Interesants fakts ir tas, ka kardināls vienkārši vēlējās ar viņas palīdzību paplašināt savu antīko skulptūru kolekciju. Bet, kad viņš ieraudzīja statujas galīgo versiju, sinjors Riario kategoriski atteicās to ņemt. Skulptūru iegādājās baņķieris Galli, kurš dzīvoja netālu no Kančelarijas pils. Pēc gandrīz simts gadiem Medici to iegādājas un nogādā Florencē.

Šodien skulptūra ir eksponāts Florences Bargello muzejā. Daži Mikelandželo Buonarroti darbu pētnieki,piemēram, Viktors Lazarevs, uzskata šo darbu par tiešu antīkās plastmasas imitāciju. Viņi saka, ka šajā pirmajā neatkarīgajā darbā nav absolūti nekādas autora personības.

"Bacchus" attēlo romiešu vīna darīšanas dievu, kuram sarakstījās grieķu Dionīss, maza satīra pavadībā. Šis pāris ir atslābināts, reibinoša dzēriena iespaidā uzveikts.

Bačs skatās uz vīna kausu, viņa seja pauž mīlestības pieplūdumu pret savu radījumu. Augšstilbu un vēdera muskuļi ir atslābināti. Daži pētnieki saka, ka tas liecina par viņa garīgo un fizisko vājumu, tieksmi uz atkarībām. Citi attaisno seno dievu, sakot, ka viņš vienkārši atrodas ievērojamā reibuma stadijā. Par to liecina viņa stāja. Viņš noliecas uz priekšu, it kā viņš kristu, bet viņa muguras muskuļi ir saspringti, lai saglabātu līdzsvaru.

Raudā par Kristu

Vienīgais darbs, kuram ir autora autogrāfs, ir Mikelandželo skulptūra Pieta. Tās nosaukums cēlies no itāļu vārda, kas nozīmē "bēdas, žēlums". Šīs ainas galvenais sižets ir Dievmātes sēras par pazudušo dēlu Jēzu Kristu.

Mikelandželo skulptūru Pieta mākslas vēsturnieki uzskata par vienu no retajiem darbiem, kas saglabājušies pārejas periodā no piecpadsmitā gadsimta agrās renesanses līdz šī laikmeta augstākajam periodam.

Gotikai raksturīgs mirušā Pestītāja tēls Jaunavas Marijas rokās, bet viņaBuonarotti darbs to pilnībā pārdomā. Šeit Dieva Māte ir attēlota kā jauna meitene, kas sēro par mīļotā zaudēšanu.

Ja vērīgi ieskatās skaņdarbā, var redzēt, ka tajā ir krass dalījums starp dzīvajiem un mirušajiem. Pirmajā ietilpst tādi atribūti kā sievišķīgs, ģērbies un stāvus, to antonīmi ir mirušo simboli "Pietā".

Pēc ekspertu domām, šī skulptūra ir kļuvusi par standartu starp visiem šīs Bībeles ainas attēliem.

Pikolomīni altārglezna

Šodien mēs zinām daudzas Mikelandželo skulptūras ar nosaukumiem katoļu svēto vārdu formā. Lielākā daļa no tiem atrodas uz Pikolomini altāra Sjēnas katedrālē. Tas ietver arī Pieta, par kuru mēs runājām iepriekš.

Līgumu par šo pasūtījumu sešpadsmitā gadsimta pirmajos gados parakstīja kardināls Pikolomini. Saskaņā ar tās noteikumiem māksliniekam trīs gadu laikā bija jāizveido piecpadsmit skulptūras. Kā atlīdzību viņš saņēma piecsimt dukātu, kas tam laikam bija ievērojama summa.

Bet sakarā ar to, ka drīzumā tika pieņemts vēl viens "Dāvida" pasūtījums, Mikelandželo izdevās izgatavot tikai četras skulptūras.

Tātad, kādas svēto statujas ir iekļautas šī gotiskās arhitektūras pieminekļa sastāvā?

Apakšējā līmeņa augšējo daļu rotā Svētā Pija I (sākotnējais nosaukums Augustīns) un Svētā Gregora, sešdesmit ceturtā pāvesta, skulptūras.

Apakšdaļā ir svētie Pēteris un Pāvils. Neskatoties uz meistara atklāto nepatiku pret portretiem, pēdējo sejas vaibstiem, daudzi pētniekiuzskatīts par jauna mākslinieka pašportretu.

Tā beidzās mūsu īsā iepazīšanās ar tik brīnišķīgu cilvēku kā mākslinieks, domātājs un tēlnieks Mikelandželo. Šī meistara skulptūras rotā ne tikai skaistākos Itālijas arhitektūras pieminekļus, bet arī atrodas slavenos muzejos dažādās valstīs.

Ceļojiet, dārgie lasītāji. Veiksmi un spilgtākos iespaidus!