Renesanses skulptūras: foto un apraksts

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Renesanses sākums iekrīt XIV gadsimta pirmajā ceturksnī. Nākamo trīs gadsimtu laikā renesanses kultūra attīstījās straujos tempos, un tikai 16. gadsimta pēdējās desmitgadēs tā panīka. Atšķirīga Renesanses iezīme ir tā, ka kultūra visos tās veidos bija sekulāra pēc būtības, savukārt tajā dominēja antropocentrisms, tas ir, priekšplānā bija cilvēks, viņa intereses un darbība kā eksistences pamats. Renesanses ziedu laikos Eiropas sabiedrībā valdīja interese par senatni. Pamanāmākā renesanses kultūras izpausme bija renesanses stils arhitektūrā. Arhitektūras pamati, kas veidojušies gadsimtu gaitā, ir atjaunināti, bieži vien iegūstot negaidītas formas.

Renesanse arhitektūrā

Renesanses skulptūras sākotnēji par sevi nekļuva zināmas. Viņu loma tika samazināta līdz arhitektūras pasūtījumu dekorēšanai: bareljefi uz karnīzēm, galvaspilsētas, frīzes un portāli. Renesanses sākumam bija raksturīga romānikas stila ietekme uz apdari.arhitektūras būves, un, tā kā šis stils ir nesaraujami saistīts ar sienu attēliem, skulptūras ilgu laiku tika izmantotas galvenokārt fasāžu dekorēšanai. Tādējādi radās "renesanses" arhitektūras stils, klasisko kontūru vienotība ar jaunu estētiku. Renesanses laikā namu fasādes tika greznotas ar skulpturālām kompozīcijām. Renesanses glezniecība un tēlniecība kļuva par arhitektūras struktūru neatņemamu sastāvdaļu. Mākslinieciskas freskas tika novietotas starp skulptūrām no marmora un bronzas.

Augstākās renesanses arhitektūra

Renesanses rašanās kultūras jomās galvenokārt skāra arhitektūru. Augstās renesanses arhitektūra tika attīstīta Romā, kur uz iepriekšējā perioda fona sāka veidoties nacionālais stils. Ēkās parādījās majestāte, atturīga muižniecība un monumentalitātes pazīmes. Mājas Romā sāka būvēt pēc centrālās aksiālās simetrijas principa. Jaunā stila pamatlicējs bija Donato d'Andželo Bramante, talantīgs arhitekts, kurš Vatikānā izveidoja Svētā Pētera baziliku.

Stila mijiedarbība

Laika gaitā renesanses skulptūras sāka iegūt arvien neatkarīgākas formas. Aizsākumu šādiem tēliem lika itāļu tēlnieks Viligelmo, kurš, veidojot ciļņus Modenas katedrālei, būtiski padziļināja tēlniecības grupas attēlus uz sienas, un tādējādi radās patstāvīgs mākslas darbs, kas saistīts tikai ar sienu. netieši. Viengabala skulpturālsattēls atspiedās pret sienu, bet nekas vairāk. Parādījās dinamisks ritms, statuju izvietojums starp kontraforsiem vairoja iespaidu par neatkarību no apkārtējās vides. Renesanses arhitektūras ēkas un skulptūras arvien vairāk attālinājās, nezaudējot attiecības. Tajā pašā laikā tie organiski papildināja viens otru.

Tad renesanses skulptūras pilnībā atdalījās no sienas plaknes. Tas bija dabisks process, meklējot kaut ko jaunu. Plastisko formu pakāpeniskā atbrīvošanās no arhitektūras plaknes beidzās ar vairāku neatkarīgas tēlniecības mākslas jomu rašanos.

Slaveni renesanses tēlnieki

Vēstures periodā, ko sauca par "renesansi", tēlniecība ieguva augstās mākslas statusu. XVI Eiropas izcelsmes tēlnieki ieguva vēsturisku nozīmi, proti:

• Andrea Verokio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Nikolas somiņa;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Kambio;
• Mikelandželo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Slavenākie renesanses tēlnieki ir:

• Mikelandželo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Iznāca nozīmīgākās renesanses skulptūrasno šo nepārspējamo meistaru k altu.

Slavenais florencietis

Niccolò di Betto Bardi Donatello, skulpturālā portreta pamatlicējs, tiek uzskatīts par sava laika reālistiskāko tēlnieku, kurš noraida vizuālajā mākslā tālejošu "skaistumu". Līdzās reālistiskajam stilam viņš brīvi pārvaldīja kanonisko klasiku. Viens no Donatello šedevriem ir Magdalēnas koka statuja (1434, Florences baptistery). Ar biedējošu autentiskumu attēlota novājējušā, garmatainā vecene. Dzīves grūtības atspoguļojas vientuļnieka nogurušajā sejā.

Vēl viena izcilā meistara skulptūra - "Karalis Dāvids", kas atrodas uz Džoto torņa fasādes Florencē. Svētā Jura marmora statuja turpina Bībeles tēmu, ko tēlnieks aizsācis no svētā apustuļa Marka attēla, arī marmorā. No tās pašas sērijas Sv. Jāņa Kristītāja skulptūra.

No 1443. līdz 1453. gadam Donatello dzīvoja Padujā, kur izveidoja jāšanas skulptūru "Gattamelata", kurā attēlots Erasmo de Narni kondotjē.

1453. gadā viņš atgriezās savā dzimtajā pilsētā Florencē, kur dzīvoja līdz savai nāvei 1466. gadā.

Benvenuto Cellini

Vatikāna galma tēlnieks Benvenuto Čellīni dzimis 1500. gadā skapja meistara ģimenē. Viņu uzskata par manierisma piekritēju – virzienu, kas atspoguļo pretenciozo formu stilu mākslā. Viņš galvenokārt strādāja ar bronzas liešanu. Slavenākās Čellīni skulptūras:

• "Fontenblo nimfa"- bronzas reljefs, liets 1545. gadā, pašlaik atrodas Luvrā Parīzē.
• "Persejs" - Florence, Lanzi lodžija.
• Kosimo de' Mediči krūšutēls - Florence, Bārdželo.
• "Apollo un Hiacinte" - Florence.
• Bindo Altoviti krūšutēls - Florence.
• "Krustā sišana" - Eskoriala, 1562.

Lielais tēlnieks Benvenuto Čellīni nodarbojās ar valsts simbolu, apbalvojumu un monētu paraugu izgatavošanu. Viņš, cita starpā, bija ļoti talantīgs un veiksmīgs juvelieris Vatikānā. Pāvests pasūtīja dārgas rotaslietas no Benvenuto.

Mikelandželo Buonaroti

Ģeniālais renesanses tēlnieks, nemirstīgu darbu autors marmorā un bronzā Mikelandželo Buonarroti dzimis 1475. gadā mazajā Toskānas pilsētiņā Kaprezē. Zēns iemācījās izmantot tēlniecības instrumentu, pirms viņš spēja rakstīt un lasīt. 13 gadu vecumā Mikelandželo kļuva par mācekli pie mākslinieka Ghirlandaio Domeniko. Tad Lorenco de Mediči, dižciltīgs florencietis, uzzināja par viņa talantu. Muižnieks sāka patronizēt pusaudzi.

Divdesmit gadu vecumā Buonarroti izveidoja vairākas skulptūras Boloņas Sv. Dominika baznīcas arkai. Pēc tam viņš dominikāņu sludinātājam Žirolamo Savonarolam izveidoja divas skulptūras ("Guļošais Cupid" un "Svētais Johanness"). Gadu vēlāk Mikelandželo saņem kardināla Rafaela Riario uzaicinājumu strādāt Romā. Tur tēlnieks veido "Romiešu Pietu" un"Bacchus".

Romā Buonarroti izpilda vairākus pasūtījumus dažādām katedrālēm un baznīcām, un 1505. gadā pāvests Jūlijs II viņam piedāvā atbildīgu darbu – uztaisīt kapenes Viņa Svētībai. Saistībā ar tik atbildīgu kārtību Mikelandželo dodas uz Karāru, kur pavada vairāk nekā sešus mēnešus, izvēloties pareizo marmoru pāvesta kapam.

Kapam tēlnieks izgatavoja četras marmora skulptūras: "Mirstošais vergs", "Lea", "Mozus" un "Saistītais vergs". No 1508. gada līdz 1512. gada beigām Buonarroti strādāja pie Siksta kapelas freskām. 1513. gadā pēc Jūlija II nāves tēlnieks saņem Džovanni Mediči pasūtījumu izgatavot Kristus statuju ar krustu.

Lielais renesanses tēlnieks Mikelandželo Buonaroti nomira 1564. gadā Romā. Viņš tika apbedīts Florences Santa Croce bazilikā.

Cinquicento

Augstākās renesanses periods organiski iekļaujas kopējā Renesanses ainā. Tajā pašā laikā parādījās termins "cinquicento", kas nozīmē "pārākums". Šis pacelšanās periods ilga apmēram četrdesmit gadus. Viņš dāvāja pasaulei šedevrus, kas uz visiem laikiem ierakstīti augstās mākslas plāksnēs. Monas Lizas portrets un Leonardo da Vinči "Pēdējais vakarēdiens", Rafaela Santi "Siksta Madonna", Mikelandželo Buonaroti "Dāvids" - šie un citi darbi rotā prestižu muzeju zāles.

Itāliešu tēlnieks Andrea Sansovino (1467-1529) ir viens no ievērojamākajiemAugstās renesanses pārstāvji. Sansovino pirmais darbs bija terakotas altārglezna Santa Agatas baznīcai ar Svētā Sebastjana, Roka un Lorensa attēliem. Andrea līdzīgu skulpturālu grupu veidoja Florences San Spirito baznīcas altārim. Augstās renesanses skulptūra izceļas ar izteiktu garīgumu un īpašu caurstrāvošanos.

Verokio Andrea

Šis ir slavenais agrīnās renesanses tēlnieks, Leonardo da Vinči, Sandro Botičelli un Pjetro Perudžino skolotājs. Verrocchio darbu galvenā tēma bija tēlniecība, otrajā vietā bija glezniecība. Andrea bija slavens galma bumbu režisors un talantīgs dekorators. Augstās renesanses skulptūra patiesībā aizsākās ar Verokio darbu.

Mākslinieks ilgu laiku strādāja, atrodoties Florencē. Viņš radīja kapa pieminekli Florences muižniekam Kosimo Mediči, pēc tam vairāk nekā divdesmit gadus tēlnieks strādāja pie kompozīcijas "Tomasa apliecinājums". Slaveno Dāvida statuju izveidoja Verokio 1476. gadā. Bronzas statuja bija paredzēta Mediči villas rotāšanai, taču Džuliāno un Lorenco uzskatīja sevi par necienīgiem tik augstam godam un nodeva skulptūru Palazzo Signoria Florencē. Tādējādi savu vietu atrada lieliskā agrīnās renesanses skulptūra. Privātmājās viņi centās neglabāt unikālus mākslas darbus. Ne mazāk vērtīga no augstās mākslas viedokļa bija arī vēlākā renesanse. Tiek aplūkota Benvenuto Čellīni skulptūra "Persejs".nepārspējams vēlās renesanses šedevrs.