2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Raksts stāsta par Lipipi dzimtas gleznotāju pārstāvja Filipino Lipi dzīvi un daiļradi. Aplūkots viņa dzīves ceļš un rakstīšanas manieres iezīmes, tajā skaitā kā manierisma (vēlās renesanses posma) pārstāvis pēc D. Vasari.
Mākslinieka biogrāfija
Filipino Lipija biogrāfija sākas gandrīz ar joku. Viņš dzimis ap 1457.-1458.gadu Toskānas pilsētā Prato, slavenā gleznotāja Fra Filipo Lipi un Lukrēcijas Buti ģimenē. Viņa tēvs bija mūks (tātad papildinājums "Fra"), kuru de facto Florences valdnieks Kosimo de Mediči iecienīja viņa talanta dēļ.
Joprojām būdams sieviešu tizls, neskatoties uz savu cieņu un vecumu (apmēram 50 gadus), Fra Filippo pārliecināja jauku klostera iesācēju Lukrēciju Buti kļūt par modeli viņa gleznai, pavedināja meiteni un aizgāja. Kad viņai piedzima dēls, mākslinieka Kosimo de Mediči patrons, lai nomierinātu savu mīļāko, piespieda viņu precēties.
Mākslinieka tēvu sauca Fra Filippo Lippi (mākslas vēsturē pazīstams kā Filipo Lipi vecākais), viņš bija ievērojams protorenesanses pārstāvis, viņam bija sava mākslas skola. skolēnsviņš bija talantīgais Sandro Botičelli.
Filipīniešu (Filippo deminutīvs) Lippi vai vienkārši filipīniešu valoda visiem, ko viņš pazīst, (mākslas vēsturē Filipo Lipi jaunākais), zaudēja savu tēvu agri - divpadsmit gadu vecumā. Skumjas mākslinieka acīs iezīmējas viņa pašportretā.
Viņš mācījās glezniecību pie Fra Diamante, tālāk attīstījās Sandro Botičelli un viņa tēva darbu ietekmē.
Filipino Lippi strādāja Florencē, kādu laiku pavadīja Prato, dzīvoja un strādāja Romā. Viņš nomira Florencē 1504. gada 18. aprīlī. Viņš tika apbedīts Florences San Michele Bisdomine baznīcā.
Mākslinieka darbs
Lielākā daļa mākslas kritiķu norāda, ka viņš bija mazāk talantīgs nekā viņa tēvs. Tomēr Filipino Lipi gleznās ir saglabāts dīvains aizkustinošs un lirisks viņa tēva darbu garīgums, krāsu maigums. Mākslinieku patīk un iecienītākie modeļi. Taču, ja virsroku ņēma Fra Filipo rāmā varenība, kas raksturīga labākajiem Quattrocento darbiem, tad viņa dēlā mierīgums pārtop skumjās un trauksmē, trauksmē un reliģiskā pacilātībā.
Viņa gleznu fonā fonā spriedzi bieži uzsver pērkona negaiss, pirmspērkona mākoņu kopas. Viņa darbi ir dinamiskāki, pat dažkārt dramatiski. Figūras viņa darbā ir meistarīgi sagrupētas, taču reti kustībās skaisti brīvas. Tas padara Filipīnu Lipi par tipisku manieristu.
Gandrīz visas viņa gleznas ir gleznotas par reliģiskām tēmām, ilustrē Veco unJaunās Derības. Viņu sižeti nepārprotami iziet cauri mākslinieka sirdij, jo Sandro Botičelli darbos tie atspoguļo satrauktas dvēseles kustību, lidojumus un ilgas.
Agrīnais darbs Florencē
Florence bija Filipino Lippi dzimtene. Freskas, ar kurām mākslinieks pabeidza Masačo Masolini iesākto Florences Svētās Marijas del Karmīnas baznīcas kapelas apdari, pieder pie viņa agrīnajiem un apbrīnojami skaistajiem darbiem. Tās ir vairākas Jaunās Derības freskas, kurās attēlota apustuļa Pētera dzīve un darbi, freska “Magu pielūgšana”, kas joprojām glabājas Ufici galerijā Florencē, dažkārt tiek dēvēta par tiem pašiem darbiem.
Divās nelielās raksturīgās Filipino Lipi gleznās "Lukrēcijas nāve" un "Estere" ir skaidri redzams Florences stils. Tie ir līdzīgi skolotāja Sandro Botičelli darbam ar savu skaidrību, plašumu, harmoniju un mierīgumu. Tie satur Florences arhitektūras šedevru līniju un apjomu mūziku. Tagad "Lukrēcijas nāve" atrodas Pitti galerijā, bet "Estere" atrodas franču Šantilijā.
Vēlās freskas
Ievērojamas ir dažas no vēlākajām Filipino Lipi freskām. Tie ir divi unikāli romiešu darbi Sv. Marijas sopra Minerva baznīcā, kas stāsta: uz vienas milzīgas freskas - par Svētā Toma triumfu, otrā, mazākā - par Jaunavas paņemšanu debesīs.
Māksliniekam pieder arī Strozzi kapelas freskas Sv. Marijas Novellas baznīcā Florencē. Tajā attēloti apustuļu Jāņa darbi unnominālais svētais Filipīns - Filips. Attēli uz freskām jau ir reliģiski eks altēti un pretenciozi, bet meistara roka, labākā pēc Botičelli savā lokā, prasmīgi tiek galā ar daudzfigūru kompozīcijām un krāsu.
Mākslinieka darbi no Berlīnes mākslas galerijas kolekcijas
Meistara molbertu darbi nav īpaši daudz, lai gan tie ir atrodami Florences baznīcās. Daži no tiem tika izņemti un izstādīti mākslas muzejos Eiropā un Amerikā. Tātad Berlīnes mākslas galerijai pieder darbs "Mūzikas alegorija" (otrais nosaukums ir "Erato"). Šī glezna, neskatoties uz visiem tās šķietamajiem nopelniem, bieži tiek kritizēta, jo īpaši jauniešu vidū par alegorijas nesaprotamību un profesionalitātes trūkumu, salīdzinot ar Ticiāna darbiem, kurš ir ļoti plaši pārstāvēts šajā pašā galerijā.
Daudzi citi Itālijas renesanses darbi, sākot no protorenesanses māksliniekiem līdz augstās un vēlās renesanses māksliniekiem, arī ir apskatāmi Berlīnes mākslas galerijā.
Viens "sīkumiem" mākslinieka gleznās
Raksturot sava laikabiedra darbus, Džordžo Vasari apbrīno nevis viņa manieri vai profesionalitāti, bet gan zināšanas par seno dzīvi. Patiešām, savos darbos Filipino ievieš pārmērīgi lielu daudzumu detaļu, kas aizgūtas no dažādiem antīkiem sarkofāgiem un medaļām, senām monētām, ornamentiem, no seno ēku un vāžu dekoriem.
Šīs detaļas ir veltījums tā laika modei, un 20. un 21. gadsimta cilvēku acīs tas nebūt navizdaiļojiet attēlu, bet parādiet skatītājiem tikai Filipīnu maniakālo aizraušanos ar retajām senlietām. Tās ir arī manierisma sekas, kas ir gotikas dekorāciju pretenciozitātes priekšvēstnesis vai greznuma pārmērība un juceklis topošajā baroka (rokoko) stilā.
Ietekme uz seno Romas dārgumu mākslinieku un Nīderlandes glezniecību
Romā, kur mākslinieks nokļūst 1488. gadā, itāļu ainavu vietā Filipīni par fresku fonu izvēlas no dabas kopētus “savvaļas” drupu tipus. Un meistara ainavas un arhitektūra nepārprotami ir radīta Nīderlandes glezniecības iespaidā. Tas ir pamanāms Filipino Lipi freskās augstākminētajā Svētās Marijas sopra Minervas baznīcas gleznā. Tieši no ziemeļu māksliniekiem tika ņemtas ainavu detaļas freskām, taču tās aizgūtas saprātīgi un interesanti, dažkārt kombinējot ar māksliniekam tuvām Itālijas ainavām.
Iespējamie manierisma cēloņi
Ierašanās Romā mākslinieku dramatiski ietekmēja ne tikai ar viņa antīkajiem šedevriem, bet arī ar tā saukto "reliģisko uguni" saistīto vispārējo "trauksmes" noskaņojumu. Šo ugunsgrēku izraisīja Žirolamo Savonarollas ugunīgās runas. Tā turpinājās vairākus gadus. Šīs uguns spēks parāda Filipīnu skolotāja un drauga Sandro Botičelli atteikšanos no viņa mākslas.
Šī mākslinieku smalkās dabas paaugstināšana Savonarolas reliģisko sprediķu iespaidā bija neizbēgama, un ķecerības apsūdzētāja nāvessoda izpildīšana viņu psihi ietekmēja vēl grūtāk un sarežģītāk. reliģiskomokas un mokas, bez šaubām, kļuva par vienu no sāpju un ciešanu cēloņiem Filipino Lipi darbā.
Pašportrets
Atrodas Londonas Nacionālajā galerijā, pašportrets (augšējā fotogrāfija) ir veidots skaidrās un tīrās krāsās, kas netraucē ņemt vērā attēlotā mākslinieka personību.
Portrets ir tik reālistisks, ka šķiet, ka tu sāc saprast pat cilvēka domas. Teikt, ka portretā acis ir skumjas, nozīmē neteikt neko. Skumjas viņos apmetās jau sen, jo bārenis ir bārenis. Jā, un Sandro Botičelli, spriežot pēc viņa laikabiedru aprakstiem, diez vai bija pārāk sirsnīgs, lai gan kā skolotājs zēnam deva daudz.
Pirmais, kas mākslinieces pašportretā iekrīt acīs, ir lepnums par galvas pagriezienu, aizvērtām lūpām un dziļām acīm ar ziliem b altumiem. Tumšādainais mākslinieks šķiet nedaudz mežonīgs un drūms. Acīs ieslīd izaicinājums skatītājam: "Nu, ko tev vajag?" Satiekot šādu skatienu, gribas novērsties, lai nesamulsinātu tā īpašnieku. Ja salīdzinām Romeo un Džuljetas varoņus, portretā ir attēlots Merkucio, nevis Romeo.
Filipīniešu spēcīgais kakls ir veltījums nepieciešamībai izdzīvot šajā nemierīgajā laikā, kad dzīvoja mākslinieks. Epidēmijas un kari, reliģiskie sprādzieni un pils apvērsumi, nabadzība un izsmalcināta greznība, kas pastāvēja līdzās, lika vīriešiem pastāvīgi būt gataviem sadursmēm, nēsāt ieročus un spēt atvairīt uzbrukumu. Bet portreta degsmi mīkstina spēja domāt, sajust skaistumu un tvert to pēcnācējiem.
Pašportrets ir viena no galerijas dekorācijām, kā arī vēl viens slavens filipīniešu darbs - "Madonna ar svētajiem Džeromu un Dominiku priekšā."
Ieteicams:
Krievu gleznotājs, fresku un ikonu glezniecības meistars Gurijs Ņikitins: biogrāfija, radošums un interesanti fakti
Gurijs Ņikitins ir viena no slavenākajām un nozīmīgākajām personībām krievu glezniecībā un ikonu glezniecībā. Viņa dzīve un darbs iekrita 17. gadsimtā un atstāja spilgtu zīmi Krievijas kultūras vēsturē. Un, lai gan faktiskie dati par mākslinieku, kas nonākuši līdz mūsdienām, ir ļoti fragmentāri, viņa darbi, individuālais rokraksts uz visiem laikiem paliks pagātnes augstā garīguma pieminekļi
Britu gleznotājs Džozefs Maljords Viljams Tērners: biogrāfija, radošums
Par šī mākslinieka dzīvi nav daudz informācijas, un daudzas no tām ir pretrunīgas. Ir zināms, ka Viljams rūpīgi slēpa savu dzīvi un apzināti sagrozīja savas biogrāfijas faktus. Viljams Tērners - mākslinieks, kurš uzskatīja, ka viņa darbs par viņu pastāstīs vislabāk
Nikolajs Krimovs, ainavu gleznotājs: biogrāfija, radošums
Nikolajs Petrovičs Krimovs ir mākslinieks, kurš strādāja pagājušajā gadsimtā. Ainavas bija viņa iecienītākais žanrs. Lauki, meži, lauku mājas, aprakti sniegā vai gaismas staros - Krimovs rakstīja savu dzimto dabu un nemainīja izvēlēto ceļu, neskatoties uz nemierīgajiem notikumiem, kas notika valstī
Dionīsijs (ikonu gleznotājs). Dionīsija ikonas. Radošums, biogrāfija
Ikonu gleznotājs Dionisijs - Maskavas Debesbraukšanas katedrāles apbrīnojamo sienu gleznojumu veidotājs - izbēga no izveidotā kanona "Prokrusta gultas". Viņa figūras nav miris statiskas, tās ir graciozas, ar iegarenu siluetu, tās planē. Tāpēc daudzi ārzemju mākslas vēsturnieki Dionīsiju sauc par “krievu manieristu”
Takashi Murakami - japāņu mākslinieks, gleznotājs, tēlnieks: biogrāfija un radošums
Raksts stāsta par mūsdienu un populāro mākslinieku Takaši Murakami, kurš ir japāņu izcelsmes
