Vienkrāsains gleznojums: pazīmes, piemēri

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Mākslinieki jau sen ir atzīmējuši, ka krāsas var izmantot, lai cilvēkos izraisītu spēcīgas emocionālas reakcijas. Māksliniekus, piemēram, Van Gogu, tas iedvesmoja radīt šedevrus, kas piepildīti ar daudzām krāsām. Tomēr citi mākslinieki domā citādi. Viņi cenšas radīt šedevru, izmantojot tikai vienu krāsu.

Definīcija

Vienkrāsains gleznojums ir mākslas darbs, kas krāsots tikai ar vienu krāsu. Faktiski vārds "vienkrāsains" burtiski nozīmē "viena krāsa". Šī ir atšķirīga pieeja mākslai, tomēr tā tiek izmantota daudz plašāk, nekā vairums cilvēku domā.

Tehnika

Kā top glezna, ja tiek izmantota tikai viena krāsa? Galvenais ir tas, ka, piemēram, zilā un zaļā ir dažādas krāsas, bet tumši zilā un ciāna neatšķiras; tie ir tikai vienas krāsas toņi. Pamatkrāsai var pievienot b altu, padarot to gaišāku. Teorētiski to var turpināt, līdz tiek iegūts gandrīz tīrs b alts. Tajā pašā laikā krāsu var padarīt tumšāku, pievienojot melnu. Tādējādi māksliniekivar nokrāsot visu attēlu, kas sastāv no līnijām, elementiem un formām dažādos toņos, kas tehniski ir glezna vienā krāsā.

Kāpēc izmantot vienkrāsas glezniecības tehniku

Mākslinieki zina, cik dziļi krāsas atspoguļojas cilvēka emocijās. Vienkrāsainas gleznas ir kļuvušas par spēcīgu veidu, kā izraisīt dziļu personisku pieredzi, vēl vairāk mudinot māksliniekus izpētīt emocijas un garīgumu, izmantojot monohromatisku mākslu.

Mākslinieki samazina savu krāsu paleti daudzu iemeslu dēļ, taču galvenokārt tas ir veids, kā koncentrēt skatītāja uzmanību uz konkrētu tēmu, koncepciju vai tehniku. Bez visām sarežģītībām, strādājot ar krāsu, kļūst iespējams eksperimentēt ar formu, faktūru, simbolisko nozīmi.

Melnb alto krāsojumu melnā, b altā un pelēkā krāsā sauc arī par grisaille.

Virziena izstrāde

Agrākie saglabājušies Rietumu mākslas darbi, kas izgatavoti grisaīlā, tika radīti viduslaikos. Tie tika izstrādāti, lai novērstu visus traucējošos un koncentrētu prātu. Krāsām caurvij ikdienas dzīvi, melnb alts var liecināt par pāreju uz citu pasauli vai tam var būt garīgs konteksts.

Dažiem krāsa bija aizliegta auglis, un to aizliedza reliģiskie ordeņi, kas piekopj estētisku askētismu. Piemēram, vitrāžas grisaille tehnikā cisterciešu mūki radīja 12. gadsimtā kā alternatīvu košajiem baznīcas logiem, ar savu caurspīdīgo.pelēcīgi paneļi ar attēliem, kas dažkārt krāsoti melnā un dzeltenā krāsā. Viegls un elegants izskats, stikla loga režģis ieguva popularitāti ārpus pasūtījuma un galu galā kļuva par paraugu daudzās Francijas baznīcās.

Gaismas un ēnu pētījumi

Kopš 15. gadsimta mākslinieki ir gleznojuši melnb altā krāsā, lai tiktu galā ar izaicinājumiem, ko rada viņu attēlotie objekti un kompozīcijas. Krāsu izslēgšana ļauj māksliniekiem koncentrēties uz to, kā gaisma un ēnas nokrīt uz figūras, objekta vai ainas virsmas, pirms pāriet uz pilnkrāsu audeklu.

Grisail gleznas

Gleznas grisaļā arvien biežāk sāka parādīties kā neatkarīgi mākslas darbi.

Jana van Eika Svētā Barbara (1437, Antverpenes Karaliskais tēlotājmākslas muzejs) ir agrākais zināmais vienkrāsains darbs uz paneļa, kas gleznots ar Indijas tinti un eļļu.

Gadsimtiem ilgi mākslinieki ir izaicinājuši sevi glezniecībā atdarināt akmens skulptūras izskatu. Ziemeļeiropai bija garša pēc iluzoriem dekoratīviem elementiem, piemēram, dekoratīviem sienu gleznojumiem un skulptūru apmetuma. Vislielākos panākumus šajā praksē guva mākslinieks Džeikobs de Vits. Viņa darbu var viegli sajaukt ar trīsdimensiju sienas reljefu.

Abstrakcija

Abstraktie mākslinieki bieži pievēršas vienkrāsainajai glezniecībai. Kad māksliniekiem ir pieejams viss iespējamaistoņos, krāsu trūkums var būt vēl jo vairāk šokējošs vai rosinošs pārdomām. 1915. gadā Kijevas mākslinieks Kazimirs Malēvičs uzgleznoja sava revolucionārā Melnā kvadrāta pirmo versiju un paziņoja, ka tas ir sākums jauna veida nereprezentatīvai mākslai. Jozefa Albersa, Elsvorta Kellija, Frenka Stella un Saija Tumblija darbi ilustrē minimālu krāsu izmantošanu, lai panāktu maksimālu efektu.

Mākslinieki, kurus interesē krāsu teorija un krāsu (vai to trūkuma) psiholoģiskā ietekme, manipulē ar gaismu, telpu un nokrāsu, lai izraisītu skatītājā īpašu reakciju.

Tintes gleznošana

Šis mākslas veids ļauj māksliniekam izveidot izteiktas kontrasta zonas. Vairumā gadījumu tintes krāsošana ir melnas tintes uzklāšana uz b altas virsmas, kā rezultātā rodas šāds kontrasts. Lai izveidotu nepieciešamās pārejas ēnošanas laikā, tiek izmantota vairāku slāņu uzklāšanas metode. Šādas metodes ietver, piemēram, dažāda veida izšķilšanos.

Japānas vienkrāsains gleznojums

Šis mākslas veids nāk no Ķīnas. Šajā kultūras, filozofiskajā un mākslas kontekstā radās monohromatiskā glezniecība.

No visām mākslām Ķīnā glezniecība ir vissvarīgākā, tā atklāj Visuma noslēpumu. Tā ir balstīta uz fundamentālu filozofiju, daoismu, kas izklāsta skaidrus kosmoloģijas jēdzienus, cilvēka likteni un attiecības starp cilvēku un Visumu.

Glezniecība ir šīs filozofijas pielietojums, jo tā iekļūst Visuma noslēpumos.

TradicionālajāĶīniešu glezniecībā ir četri galvenie priekšmeti, kas būtībā ir vienādi japāņu glezniecībā: ainavas, portreti, putni un dzīvnieki, ziedi un koki.

Japānā Kamakuras laikmetā (1192-1333) varu sagrāba karotāji (samuraji). Šajā laikmetā, pateicoties mūku svētceļojumam uz Ķīnu un viņu tirdzniecībai tur, uz Japānu tika nogādāts liels skaits gleznu. Šis fakts lielā mērā ietekmēja māksliniekus, kuri strādāja mecenātu un mākslas kolekcionāru (šogunu) pasūtītajos tempļos.

Imports ne tikai iedvesmoja mainīt priekšmetu, bet arī veicināja novatorisku krāsu lietojumu: yamato-e (9.–10. gadsimta rullīšu gleznojums) tika aizstāts ar ķīniešu vienkrāsas paņēmieniem.

Tang un Song dinastiju izcilo budistu meistaru un gleznotāju apbrīnojamos darbus, gleznas, kas rakstītas ar melnu ķīniešu tinti, Japānā sauca par suibok-ga vai sumi-e (13. gadsimta beigās). Sākotnēji šo glezniecības stilu monopolizēja dzenbudisti, un pēc tam to pieņēma mūki un mākslinieki, kuri bija piesātināti ar šo garu, un ilgu laiku melnās tintes glezniecība un dzen glezniecība (Zenga) bija praktiski nedalāmas.

Šī perioda lielākais sumi meistars ir Sesshu Toyo (1420-1506), mūks no Kioto, kurš studējis tintes apgleznošanu Ķīnā. Sesshu bija vienīgais mākslinieks, kurš asimilēja šāda veida glezniecības filozofisko pamatu un iemiesoja to ar oriģinālu garu japāņu tēmās un mākslinieciskajā valodā, kā arī saistībā ar ķīniešu valodas telpiskajiem attēlojumiem.tā laika mākslinieki.