Nikolajs Krimovs, ainavu gleznotājs: biogrāfija, radošums

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Nikolajs Petrovičs Krimovs - mākslinieks, kurš strādāja pagājušajā gadsimtā. Ainavas bija viņa iecienītākais žanrs. Lauki, meži, lauku mājas, aprakti sniegā vai gaismas staros - Krimovs gleznoja savu dzimto dabu un nemainīja izvēlēto ceļu, neskatoties uz nemierīgajiem notikumiem, kas notika valstī. Viņš pārdzīvoja trīs karus, zināja nabadzību, taču savos darbos viņš nekad neskāra politiku vai aktuālas tēmas, tāpat kā nekad nav centies iepriecināt kādu ar savu radošumu.

Ģimene ir sākums

Mākslinieks N. P. Krymovs dzimis 1884. gada 2. maijā (20. aprīlī, vecā stilā). Viņš nebija no tiem radītājiem, kuru vecāki bija kategoriski pret bērnu iet mākslas ceļu. Nikolaja tēvs Pjotrs Aleksejevičs bija portretu gleznotājs, strādāja "klejotāju" manierē, mācīja zīmēšanu Maskavas ģimnāzijās. Viņš un viņa sieva Marija Jegorovna zēna talantu pamanīja agri. Daudzbērnu ģimenes galva (Nikolajam bija vienpadsmit brāļi un māsas) jau no mazotnes bērnos ieaudzināja dabas mīlestību, spēju saskatīt apkārtējās pasaules skaistumu. Viņš kļuva par Nikolaja Krimova pirmo skolotāju.

Skolotāji

1904. gadāNikolajs iestājās Maskavas glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā arhitektūras nodaļā. 1907. gadā viņš pārgāja glezniecībā. Viņa skolotāju vidū bija pazīstami mākslinieki: V. Serovs, kurš veica daudzas izmaiņas izglītības procesā, L. O. Pasternaks, Borisa Pasternaka tēvs, Ļeva Tolstoja darbu ilustrators, N. Kasatkins, jaunākās paaudzes ceļojošais mākslinieks. Tomēr, kā raksta pats Krimovs, mākslinieks, kurš kļuva par viņa galveno skolotāju, nomira, pirms Nikolajs kļuva par studentu. Tas bija Īzaks Levitāns. Viņa darbam bija būtiska ietekme uz Krymova darbu.

Pirmais panākums

Nikolajs Krimovs - laimīga likteņa mākslinieks. Viņa talants tika novērtēts jau viņa uzturēšanās laikā skolā. 1906. gadā uzrakstītā skice "Jumti ar sniegu" pārsteidza skolotāju A. Vasņecovu, slavenā mākslinieka brāli. Viņš nopirka gleznu no jauna meistara, un divus gadus vēlāk to iegādājās Tretjakova galerija. Krimovam tolaik bija tikai divdesmit četri.

Zilā roze

Protams, Krimovs ir ainavu gleznotājs: savu iecienītāko žanru viņš definēja tikai tad, kad sāka savu karjeru, taču viņa glezniecības stils ir mainījies dzīves laikā. 1907. gadā Nikolajs Petrovičs kļuva par vienu no jaunākajiem izstādes Blue Rose dalībniekiem. Meistari, kas piedalījās izstādē, izcēlās ar īpašu attēlojuma manieri. Viņi prata pamanīt noslēpumu parastajā skaistumā, nodot pazīstamo dzeju. Izstādē Krimovs ievietoja trīs darbus: "Līdz pavasarim" un divas "Smilšu nogāzes" versijas.

Mākslinieki,piedaloties izstādē, sāka saukt par "zilajiem lāčiem". Viņu darbi bija iekšējas harmonijas un īpaša klusuma pilni. Virziena pārstāvji, tostarp Krimovs, izmēģināja spēkus impresionismā. Šis žanrs bija tuvs Zilajiem lāčiem. Impresionisti savos darbos centās nodot īslaicīgus iespaidus, mirkļa skaistumu tā kustībā. Tomēr, kad Krimovs un viņa cīņu biedri, kuri izmēģināja sevi jaunajā virzienā, kas radās Francijā, sāka attālināties no viņa, pārvēršot audeklos jaunas idejas, dažreiz pretējas impresionismam.

Turpmākā radošā meklēšana

Mākslinieks N. Krimovs pilnībā apmierināja Zilajiem lāčiem raksturīgo tieksmi pēc simbolikas, strādājot pie žurnāla Golden Fleece dizaina. Tā laika gleznas (1906-1909, "Zem saules", "Vēršļi" un citas) atgādināja gobelēnus ar zināmu krāsu izplūšanu un līdzību ar pusdienas dūmaku.

Tajā pašā laikā Krimova rakstīšanas stils sāka mainīties. Simbolisms un nepietiekams izteikums sāka dot vietu ironijai, jokiem un groteskam. Gleznas “Vēja diena”, “Maskavas ainava. Varavīksne”, “Pēc pavasara lietus”, “New Inn” tiecas uz primitīvismu un sniedz jaunus iespaidus, kas uzkrājušies daudzu gadu garumā, dzīvojot Maskavā ar tās gadatirgiem un svētkiem. Krimova jaunās ainavas ir piepildītas ar bērnu uztveri. Gaismas gleznas burtiski dveš jautrību un ļaunumu, prieku vienkāršu un pazīstamu notikumu dēļ: varavīksnes parādīšanās, saules gaisma vai jaunas augstas ēkas uz ielas. Un mākslinieks to nodod ar spilgto krāsu un formas ģeometrizācijas palīdzību,kas aizstāja rūpīgu krāsu kombināciju izpēti. Tomēr šāds rakstīšanas veids bija tikai starpposms Krymova radošajā attīstībā.

Nesasniedzama harmonija

Kopš 20. gadsimta 10. gadiem Krimova daiļradē sāka skaidri parādīties klasiskie motīvi, kas raksturīgi 17. gadsimta franču ainavu gleznotājiem. Klods Lorēns un Nikolā Pousins izstrādāja kompozīciju ar trim plaknēm, no kurām katrā dominēja noteikta krāsa: brūna, zaļa un fonā zila. Šādā veidā gleznotās bildēs vienlaikus tika apvienota realitāte un fantāzija. Tie sniedza diezgan zemiskas ainavas, bet harmonija, kas valdīja uz audekla, bija nesasniedzami perfekta.

Nikolajs Krimovs ir mākslinieks, kurš nekad akli neseko pagātnes skolotājiem vai atzītajiem ģēnijiem. Viņš savos darbos apvienoja Puasina un Lorēna klasisko manieru ar primitīvismu, piemēram, gleznā "Rītausma", un vēlāk ar savu toņa teoriju. Laika gaitā viņš attālinājās no ainavu gleznošanas tikai no dabas. Nikolajs Petrovičs realitātē redzēto sāka papildināt ar fantāziju, atveidojot sižetus no atmiņas un radot tieši tādu harmoniju, par kādu sapņoja lielākā daļa pagājušā gadsimta sākuma meistaru.

Ziema un vasara

No dabas Krimovs rakstīja tikai vasarā, kad kopā ar sievu pameta pilsētu vai apciemoja draugus. Mākslinieks vienmēr meklējis naktsmītnes ar balkonu, lai varētu strādāt ārā un attēlot gleznainas ainavas.

Ziemā meistars strādāja no galvas, pievienojot īstām gleznām jaunus elementus. Šie darbitāpat kā no dabas rakstītie, tie sniedza dabas skaistumu un harmoniju, tās noslēpumu un acīmredzamo dzīvi. Viens no audekliem, ko mākslinieks Krymovs veidoja šādā veidā, ir “Ziemas vakars” (1919). Pat ja nezināt attēla nosaukumu, diennakts laiks uz tā nav šaubīgs: ēna pamazām pārklāj sniegu, debesīs redzami sārti mākoņi. Pateicoties krāsu un gaismas spēlei, māksliniece spējusi nodot tālāk sniega kupenu smagumu, zem kuriem zeme guļ, uz audekla neredzamo rietošās saules staru spēli un pat sala sajūtu, mudinot. ceļotāji uz mājām pavarda siltumā.

Toņu sistēma

Mākslinieks Krimovs, kura gleznas tagad glabājas muzejos un privātkolekcijās, savu laikabiedru atmiņās parādās kā principiāls un konsekvents cilvēks, kuram uz visu ir savs skatījums. Starp viņa uzskatiem izceļas viņa izstrādātā un vairākkārt pārbaudītā "vispārējā toņa" teorija. Tās būtība ir tāda, ka glezniecībā galvenais ir nevis krāsa, bet gan tonis, tas ir, gaismas stiprums krāsā. Krimovs mācīja studentiem redzēt, ka vakara krāsas vienmēr ir tumšākas nekā dienas krāsas. Ieskicējot teoriju, viņš ierosināja salīdzināt palaga b alto krāsu un cieti krāsotu kreklu. Nikolajs Petrovičs savos rakstos pamatoja un pēc tam darbos parādīja, ka tieši pareizais tonis piešķir ainavai dabiskumu un krāsu izvēle kļūst par sekundāru uzdevumu.

Cauri visām laikmeta peripetijām

Nepiezemēta harmonija, gaismas un ēnu spēle, miers un noķertais mirklis – tas viss ir mākslinieks Krimovs. Glezna "Ziemas vakars", kā arī audekli "Pelēkā diena", "Vakars Zveņigorodā", "Māja Tarusā" un citi atspoguļo pasaules skaistumu kopumā.un jo īpaši dabu. Nikolajs Petrovičs savā darbā neatkāpās no šīs tēmas, neskatoties uz visiem nemierīgajiem notikumiem, kas tajā laikā notika valstī. Viņa audeklos neiekļuva partijas politiskie saukļi un norādījumi. Viņš izstrādāja savu "toņu sistēmu" un nodeva to saviem studentiem. Nikolajs Krimovs nomira 1958. gada 6. maijā, paspējot glezniecības zinātni nodot tālāk daudziem jauniem māksliniekiem, kuri vēlāk kļuva par slaveniem māksliniekiem.

Nikolaja Krimova ieguldījums glezniecības teorijā ir nenovērtējams. Mūsdienās meistara darbi apskatāmi valsts muzejos. Daudzas Krymova gleznas glabājas privātās kolekcijās. Mākslinieka audekli joprojām tiek apbrīnoti, un viņa ietilpīgie un mērķtiecīgie izteikumi mākslinieku vidū jau sen kļuvuši par populāriem izteicieniem.