"Karalis Līrs" filmā "Satyricon": recenzijas par teātra apmeklētājiem, aktieriem un lomām, sižets, režisors, teātra adrese un biļešu iegāde

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Teātris kā sabiedriskās izklaides vieta ir zaudējis savu spēku līdz ar televīzijas ienākšanu mūsu dzīvē. Tomēr joprojām ir izrādes, kas ir ļoti populāras. Spilgts pierādījums tam ir "Satyricon" "Karalis Līrs". Skatītāju atsauksmes par šo krāšņo izrādi mudina daudzus galvaspilsētas iedzīvotājus un viesus atkal atgriezties teātrī un izbaudīt profesionālu aktieru sniegumu.

Par ko ir skaņdarbs?

Darba "Karalis Līrs" sižetu "Satyricon" aktieri pārspēj īpaši, ņemot vērā visas mūsdienu mākslas tendences. Darbība notiek Lielbritānijā, laiks - XI gs. Leģendārais valdnieks - karalis Līrs - plāno pamest troni, taču šim nolūkam viņam ir nepieciešams sadalīt savu īpašumu starp trim mantiniekiem. Nespējot visu sadalīt vienādi, valdnieks jautā katram par to, cik ļoti viņa viņu novērtē, ciena un mīl. vecākās māsasizmisīgi melo, un jaunākā meita vārdā Kordēlija paziņo, ka viņas mīlestību nevar izmērīt pasaulīgās vērtībās. Līrs netic meitenei un atsakās no viņas, aizdzen viņu prom ar savu aizsargu Kentas grāfu. Rezultātā valstība tiek sadalīta uz pusēm starp diviem vecākajiem mantiniekiem.

Drīz jaunie valdnieki rīko pieņemšanu, kurā parāda savas īstās sejas. Karalis ir šausmās par savu aklumu un to, cik viltus viņš ir audzinājis savus bērnus. Politiskā situācija valstībā saasinās ar katru dienu, un rezultātā vecākās meitas izdzen Līru no savas pils, pie viņa atstājot tikai uzticamo ākstu. Paralēli tam attīstās sižeta līnija, kurā piedalās Glostera grāfs, viņa paša dēls Edgars un ārlaulības Edmunds.

Stepē Glosters pievienojas Līram, kā arī vienīgajam Kordēlijas aizsargam - Kentam. Karaļa meitas vēlas nogalināt savu tēvu, Glostera ārlaulības dēls arī vēlas atņemt kāda vecāka dzīvību, lai saņemtu mantojumu. Uzņēmums iekrīt slazdā un vecais grāfs zaudē redzi, Edgars uzņemas viņu aizbildnībā, kuram pat jānogalina kalps, kas nosūtīts, lai pabeigtu iesākto.

Pēc literatūras kritiķu domām, par īstu traģēdiju jāuzskata tēvu un bērnu problēma izrādē "Karalis Līrs". "Satyricon" ievērojami paaugstina dramatisma pakāpi, kas ļauj sajust nežēlīgā laikmeta garu. Kordēlija nolemj doties karā pret savām māsām, un kaujas rezultātā viņa un viņas tēvs atrodas cietumā. Edmunds plāno abus nogalināt, un par to viņš pat uzpērkviens no cietuma darbiniekiem. Pateicoties Olbanijas hercogam, Glostera ārlaulības dēla plāni kļūst zināmi visiem, un viņš mirst duelī ar savu pusbrāli.

Grēku nožēlotājs Edmunds, būdams uz nāves gultas, mēģina atcelt savu pasūtījumu, bet Kordēlija jau ir mirusi. Viena no māsām saindēja otru un pēc tam izdarīja pašnāvību, nespējot izturēt bēdas. Karalis izved no cietuma savas jaunākās meitas līķi, pēc kā viņš nomirst. Edgars stāsta, ka tēvs nav spējis pārvarēt visas nelaimes, kas viņam uzkrita uz galvas, un arī devies citā pasaulē. Kentas grāfs paziņo, ka vēlētos aiziet pēc karaļa, taču pakļaujas Olbanijas hercogam, kurš atjauno viņa statusu galmā.

Par autoru

Ideja par izrādes “Karalis Līrs” iestudēšanu “Satyricon” virmojusi gaisā jau kopš 2000. gadu sākuma, un tā galvenokārt saistīta ar interesi par autora personību. Viljams Šekspīrs, kurš sarakstījis šo traģēdiju, ir pazīstams kā viens no lielākajiem dramaturgiem uz planētas, viņa darbi ir tulkoti gandrīz visās esošajās valodās. Būdams Londonas iedzīvotājs, viņš kļuva ne tikai par veiksmīgu rakstnieku, bet arī talantīgu aktieri, kā arī teātra studijas “Karaļa kalpi” vadītāju.

Rakstnieka personība rada ļoti daudz jautājumu, jo mūsdienās saglabājies nelielais dokumentu mantojums neļauj par to izveidot konkrētu priekšstatu. Daži literatūras kritiķi uzskata, ka tāds autors kā Šekspīrs vispār nepastāvēja un visus viņa darbus radījuši citi cilvēki, tomēr lielākā daļa pētniekupersonas noraida šo viedokli.

Karalis Līrs tiek uzskatīts par vienu no skaistākajām traģēdijām, kas jebkad sarakstītas angļu valodā. Šekspīrs savas dzīves laikā saņēma lielu skaitu atzinību, īpaši no Viktorijas laikmeta un romantisma pārstāvjiem. Pat 21. gadsimtā viņa darbus pēta pasaules vadošie literatūrzinātnieki, kas pārdomā britu autora darbus atbilstoši mūsdienu kultūras situācijai sabiedrībā.

Tiek uzskatīts, ka angļu rakstnieka darbu radīšanu iedvesmojusi senatnē radusies leģenda. Leģenda par meitām, kuras nodeva savu tēvu, tika tulkota angļu valodā tikai 14. gadsimtā. Zināms, ka 16. gadsimta beigās Lielbritānijas teātros notika veiksmīga pirmizrāde iestudējumam Karaļa Līra traģiskā vēsture, daži literatūrzinātnieki uzskata, ka tā autors ir Šekspīrs, kurš vēlāk lugai deva jaunu nosaukumu.. Ir arī dokumenti, kas apliecina, ka Šekspīrs darbu pie lugas pabeidza tikai 1606. gadā. Līdz ar to joprojām atklāts ir jautājums par darba autorību.

Nr. Daži no viņiem labprāt pārrunā, cik aktuāla ir lugas tēze šodienai, un apspriež to starpbrīžos vai pēc izrādes.

Kas iemieso viduslaikusaizraušanās?

Viena no galvenajām "Karaļa Līra" veiksmes sastāvdaļām "Satyricon" ir aktieri un lomas, kas pareizi sadalītas starp viņiem. Iestudējuma zvaigzne ir Konstantīns Raikins, kurš teātra vadību pārņēma 1987. gadā pēc sava tēva, slavenā satīriķa Arkādija Raikina nāves. Kritiķi atzīmē, ka tieši pateicoties viņa oriģinālajam karaļa personības lasījumam, priekšnesums izskatās neticami organisks, un skatītājs gribot negribot sāk just līdzi varoņiem.

Tā kā teātra trupas dalībnieki tiek nodarbināti arī filmu producēšanā, nereti nākas veidot rezervi iestudējumiem. Šāds liktenis nav apiets "Satyricon" karalis Līrs, aktieri un starp viņiem sadalītās lomas reti, bet joprojām mainās. Piemēram, prinča Edgara lomu pārmaiņus atveido Daņils Pugajevs un Artjoms Osipovs, lai gan abi savulaik atveidoja mazāk nozīmīgus tēlus. Lomu sadale visbiežāk tiek veikta vairākus mēnešus pirms sezonas sākuma, tāpēc aktieri savu darba grafiku var veidot jau iepriekš.

Tikai pēc izrādes noskatīšanās skatītājs var saprast, kāpēc bija nepieciešams “Satyricon” iestudēt “Karali Līru”: aktieri šeit atdod visu iespējamo, cenšoties sagādāt skatītājiem maksimālu baudījumu no skatīšanās. Olbanijas, Konuela un Burgundijas hercogu lomas secīgi tiek uzticētas Vladimiram Boļšovam, Konstantīnam Tretjakovam un Jakovam Lomkinam. Visi šie pieredzējušie aktieri teātrī strādā vairāk nekā 10 gadus, un šo spilgto speciālistu aizvietotāji šajā izrādē ir vienkāršinr.

Visi sieviešu tēli ir talantīgāko aktrišu žēlastībā, kurām izdodas apvienot teātri un kino, piemēram, Kordeliju atveido plašam skatītāju lokam zināmā Glafira Tarkhanova. Pārējo divu meitu Gonerila un Reganas lomas atveido Marina Drovosekova un Agripina Steklova, meitenēm nav apakšstudiju, tāpēc var redzēt katrā izrādē. Teātra iestudējuma jestram ir ļoti attīstīts sievišķais princips, tāpēc spēlē viņa dāmas - Jeļena Bereznova un Elizaveta Kardenas.

Pēc teātra skatītāju domām, iestudējums ir ļoti populārs, pateicoties karaļa Līra lomas atveidotāja Konstantīna Raikina klātbūtnei. "Satyricon" izrāde, tajā iesaistītie aktieri, situācija - tas viss nobāl uz Padomju Savienībā slavenā satīriķa dēla talanta fona. Taču viņi atzīmē, ka karalis tāds paliek tikai uz savas svītas fona, tāpēc katra trupas dalībnieka loma iestudējumā ir diezgan liela.

Bez kura priekšnesums nenotiktu?

Iestudējuma režisors ir Jurijs Butusovs, kurš darbu ar Konstantīna Raikina teātri sāka 2002. gadā. Jau tajā laikā viņš bija kļuvis slavens ar savu debijas darbu - lugu "Gaidot Godo". Neparasts Beketa darbu lasījums viņam atnesa divus prestižus apbalvojumus uzreiz - Zelta masku un festivāla Ziemassvētku parāde balvu. Tas ir teātrī. Lensoviets Raikins redzēja režisora talantīgos iestudējumus, pēc kuriem viņš nolēma viņam piedāvāt sadarbību.

Ārpus laika un telpas - Butusova "Karaļa Līra" pamatprincips "Satyricon" - skatītājs nevarēs noteikt, kur un kurā laikā notiek darbība. totradicionāla pieeja izrādes iestudēšanā, taču tieši šajā teātrī tas palīdz radīt oriģinālu un pilnīgu darbības ainu. Skatuve ir pilnīgi tukša: no pirmā acu uzmetiena tā atgādina sen neizmantotu dekorāciju noliktavu, tas ir simbols pārlaicīgai stāsta telpai, kas var notikt jebkurā laikā un vietā.

Vesela virkne milzīgu sarkanu durvju, saplākšņa loksnes, dēļi - tam visam vajadzētu demonstrēt skatītājam, ka visa pasaule ir īstā postā, un teātris ir šī laikmeta spogulis, kas objektīvi demonstrē realitāti. Galvenais uzdevums, ko sev izvirza Butusovs, ir nemitīgi izvest savus viesus skatītāju zālē no "komforta zonas", tāpēc darbība notiek dažādās skatuves vietās, un varoņi uz skatuves parādās visnegaidītākajā veidā.

Ir vērts atzīmēt galvenā varoņa vājprātu, kas ļoti skaidri izpaužas "Satyricon" "Karalis Līrs". Režisors apzināti palielina vājprāta pakāpi. Tajā pašā laikā vēsturiskās iezīmes tiek atstātas malā, varoņi ir aptuveni 20. gadsimtā, par to liecina viņu apģērbs un izskats. Arī politika šeit ir atstāta malā, lai gan izrādē ir liels skaits ainu, kuras, ja vēlas, var novirzīt uz esošo realitāti.

Vai skatītājiem patīk priekšnesums?

Kopš vismaz divas reizes mēnesī teātra trupa skatītājiem rāda izrādi "Karalis Līrs" "Satyricon" telpās, atsauksmes par šo izrādi kļūst arvien vairāk.vairāk. Teātra viesi ar iestudējumu lielākoties ir apmierināti, viņuprāt, izrādes galvenās tēzes tiek pasniegtas tā, ka rada vēlmi sākt rūpēties par radiem un draugiem. Neskatoties uz nepieciešamību pastāvīgi turēt skatītājus spriedzē, aktieri to neizmanto ļaunprātīgi, ļaujot saviem viesiem izrādes laikā izdarīt savus secinājumus.

Tāpat kā iestudējuma nopelnus skatītāji izceļ labi saskaņotu aktieru ansambli, kur katrs ir savā vietā un labvēlīgi izceļ citus kolēģus. Īpašu uzmanību izpelnījies izrādes muzikālais pavadījums, ko veidojis tās režisors Jurijs Butusovs, kas ļauj veidot vienotu, vienotu darbības ainu. Liels skaits spilgtu scenogrāfijas paņēmienu, kas izmantoti visnegaidītākajā veidā, ļauj skatītājiem finālā piedzīvot īstu emocionālu šoku, kas ir režisora mērķis.

Arī aktieri, pēc skatītāju domām, ir pelnījuši īstas balvas. Iepriekš “Satyricon” lugā “Karalis Līrs” recenzijās diezgan bieži tika skarta Maksima Averina luga, kas sabiedrībai vairāk pazīstama ar majora Gluhareva lomu. Šajā teātra iestudējumā viņš vairākus gadus spēlēja Edmonda lomu, taču kinoteātra pieprasījuma dēļ viņš tika atsaukts no izrādes.

Neskatoties uz Averina aiziešanu, izrādē joprojām ir iesaistīts liels skaits talantīgu aktieru, ko atzīmē arī skatītāji. Reta izrāde iztiek bez ziediem, kurus pateicīgi fani dāvina galvenās izpildītājiemlomas filmā King Lear. Pirmais cēliens dažiem šķiet nedaudz garš, tomēr viņi to uztver kā savdabīgu filtru, caur kuru neizies tie, kuri acīmredzot nav gatavi gremdēties izrādes pasaulē.

Konstantīns Raikins – iespējams, tieši šis vārds izskanēs pirmais, pieminot teātri "Satyricon", "Karalis Līrs". Recenzijās par izrādi publika bieži vien ir pārsteigta par vīrieša izpildītajiem trikiem. Aktieris uz skatuves kāpa monarha tēlā jau vairāk nekā 10 gadus un ik reizi pārsteidz sava teātra viesus – vairākās izrādēs viņam pat izdevies nostāties uz galvas. Raikina dziļās emocijas, viņa izcili izspēlētās pretrunu ainas, haosa enerģija – tas viss liek skatītājiem nemitīgi nākt uz šo iestudējumu atkal un atkal.

Kas ir jāuzlabo?

Nekas nav ideāls, un skatītāji dažkārt atrod virkni negatīvu punktu pat bērnu izrādēs, kas veidotas pavisam citai psiholoģijai. “Satyricon” “Karalis Līrs” nav izņēmums no noteikuma: recenzijās auditorija bieži atzīmē, ka aktieri ir pārāk izteiksmīgi un dažos gadījumos nepārprotami pārspēlē. Pilnīgi iespējams, ka tā ir patiesība, jo radošs cilvēks, aizraujoties ar savu darbu, dažreiz patiešām aizmirst par visu un pilnībā nododas procesam. Tomēr, vai tas tiek uzskatīts par trūkumu, katrs izlemj pats.

Arī diezgan strīdīgi daļai skatītāju ir brīži, kad iestudējumā iesaistītie aktieri izmanto spilgtus izteiksmīgus līdzekļus: spērienus, spļaušanu, skatuves slaucīšanu. Teātra viesi uzskata, ka tik grandioza darba iestudējumsvarētu iztikt ar citām, kulturālākām metodēm, kas būtu saprotamas krievu mentalitātei.

Daži skatītāji, kuri zina režisora darbu un ir apmeklējuši Satyricon karali Līru, savos recenzijās atzīmē daudzu klišeju klātbūtni, kas atkārtojas vairākos iestudējumos. Pēc viņu domām, bieži tiek izmantota tehnika “simbols simbola dēļ”, kad viens vai otrs paņēmiens neiekļaujas vispārējā inscenēšanas sistēmā, bet gan izkrīt no tās, kam nav kultūras saiknes ar tās sastāvdaļām. Sievietes īpaši negatīvi vērtē vīriešu atmaskošanu uz skatuves, viņas uzskata, ka tas teātrim ir nepieņemami.

Dažiem teātra viesiem ir jautājumi arī galvenās lomas atveidotājai. Viņi uzskata, ka Konstantīns Raikins karaļa lomu spēlē tā, ka pēdējais šķiet bēdīgi slavens āksts, un tas neiet kopā ar darba traģisko sižetu. Šajā gadījumā ir vērts atzīmēt, ka mēs joprojām runājam par satīras teātri, tāpēc režisors radīja tik oriģinālu un neparastu iestudējumu.

Daži aktieri nav līdz savas aktiermeistarības līmenim, lai spēlētu "Karaļa Līra" iestudējumā "Satyricon" – recenzijās skatītāji atzīmē, ka izrāžu laikā dažkārt jūtams nepatiesums un nepatiesība. Ir arī komentāri par varoņu tērpiem, kas bieži vien atgādina ikdienas apģērbu, sastopami tikai cilvēkiem ar antisociālu uzvedību. Par laimi, teātra vadība ieklausās šajās recenzijās un pat maina dažus izrādes fragmentus, lai skatītājiem būtu ērtāk, tāpēc ir vairāk pozitīvu atbilžu no plkst.katru reizi.

Profesionāļu viedoklis

King Lear, Satyricon iestudējums, ir saņēmis ļoti pretrunīgu kritiku vērtējumu, un tas joprojām tiek rūpīgi pārbaudīts līdz pat šai dienai. Īpaši profesionālus teātra jaunrades vērtētājus mulsina pārmērīga ekspresivitāte un milzīga emocionālā palete, ko izmanto aktieri. Pēc viņu domām, absolūtais vairums šajā izrādē iesaistīto trupas dalībnieku pārlieku darbojas, kas izrādei nenāk par labu.

Daži kritiķi, kuri redzējuši vairākas iepriekšminētās izrādes versijas, pauž domu, ka "Satyricon" redzētais kaut kādā veidā atkārtojās arī Butusova iepriekšējos iestudējumos. Pašu radošuma kopēšana, viņuprāt, nav uzskatāma par radošu izaugsmi. Līdzīgi tiek aplūkots Konstantīna Raikina tēls, kritiķi lugā nesaskata sākotnējo Līra iemiesojumu, šķiet, ka viņš ir austs no simtiem dažādu agrāk spēlētu karaļu.

Ir arī izrādes aizstāvji, kuri lieliski zina, kas ir teātris "Satyricon". Viņi uzskata karali Līru kā iestudējumu, kam nav nekāda sakara ar Šekspīra klasiku. Spēle bez noteikumiem, bez noteikta finiša un ceļa uz to – tās visas ir Butusova daiļrades iezīmes, kas savu iestudējumu uztver kā neparastu spēli. Lugas cienītājiem galvenais varonis šķiet neizskaidrojama persona, kas apvieno bērna, tirāna un veca cilvēka vaibstus. Līrs nesaprot, kas notiek apkārt, un kādā brīdī sāk saprasties dabiskitraks, atklājot apkārtējo cilvēku netikumus.

Ieskats katram lugas tēlam rodas viskritiskākajos brīžos. Katra no māsām trakojas savā veidā, kaislīgi un emocionāli, aktrises, pēc kritiķu domām, dod visu iespējamo, vēloties nodot saviem skatītājiem ideju par cieņas un cieņas nepieciešamību ģimenē. Līra ieskats, kas viņam nāk caur asarām un smiekliem, ir apvienots ar sāpēm un šausmām, kas izteikts spilgtā finālā, kur karalis neveiksmīgi mēģina sēdināt savus mirušos mantiniekus pie klavierēm, un tie nemitīgi krīt. Vecā vīra vēlme atgriezties pagātnē, kur bērni bija laimīgi un mīlēja viens otru, ir saprotama, taču, diemžēl, nelaikā.

Kāpēc ir vērts doties uz "Satyricon" iestudējumu?

Britu klasikas oriģinālais lasījums un paņēmienu izmantošana stāstījuma "iegulšanai" jebkurā laika skalā ir viens no galvenajiem iemesliem, lai apmeklētu "Satyricon" "Karali Līru". Priekšnesuma ilgums ir 3 stundas, tāpēc garīgi jāsagatavojas iepriekš. Iestudējumam ir tikai viens 15 minūšu pārtraukums, kura laikā var apbrīnot teātra aktieru fotogrāfiju izstādi un apmeklēt vietējo bufeti.

Neskatoties uz to, ka izrāde veidota pēc klasiska literāra darba motīviem, tai ir vecuma ierobežojums – bērniem līdz 12 gadu vecumam to apmeklēt nav ieteicams. Tam ir daudz iemeslu - tostarp galvenā varoņa demonstrētā apakšveļa. Ja jūs dodaties redzēt karali Līru Satyricon, uzstāšanās fotoattēli un videoaizliegts to darīt, kā arī jebkurā citā līdzīgā pasākumā - to der atcerēties. Ja šis aizliegums netiek ievērots, pārkāpējiem var tikt piemērots administratīvais sods, savukārt pirātisku videoierakstu izplatīšanas gadījumā teātrim kā izrādes autortiesību īpašniekam ir tiesības vērsties tiesā.

Kultūras ekspertu un mākslas cienītāju piezīmes vienmēr tiek ņemtas vērā, gatavojoties karaļa Līra izrādei Satyricon: izrādes ilgums teātrī liecina, ka tā ir pieprasīta nu jau 12 gadus. Ja vēlaties gūt patiesu estētisku baudījumu no teātra apmeklējuma, vislabāk ir iepriekš iepazīties ar Šekspīra grāmatu, kā arī ar literārajiem darbiem, kurus rakstījuši šī rakstnieka daiļrades vadošie pētnieki. Īpašs piedzīvojums garantēts tiem, kuri traģēdiju var izlasīt oriģinālā.

Kā iegādāties biļetes?

Ja vēlaties redzēt karaļa Līra iestudējumu kinoteātrī Satyricon, vislabāk ir iegādāties biļetes mēnešus iepriekš, jo tās ļoti ātri tiek izpārdotas. Ieejas pretzīmes izmaksas svārstās no 1 līdz 6 tūkstošiem rubļu, tas būs tieši atkarīgs no izvēlētās vietas. Visdārgākā maksās vieta, kas atrodas gandrīz skatuves priekšā - A sektorā, minimālā cena šeit ir 2 tūkstoši rubļu (11. rinda), maksimālā - 6 (no 1. līdz 5. rindai). Ienesīgākās biļetes var iegādāties kreisajā vai labajā kastē, tās maksā no 1 līdz 1,5 tūkstošiem rubļu, taču šeit ir būtisks trūkums - nebūs redzama daļa no skatuves, kas neļaus pilnībā izbaudītsniegums.

Tā kā biļetes ir izpārdotas iepriekšpārdošanā, tad par brauciena datumu uz "Karali Līru" "Satyricon" vislabāk lemt pēc pāris mēnešiem, vietas labāk izvēlēties centrā. daļa zāles, lai redzētu pilnīgi visu darbību. Tomēr šeit viss būs atkarīgs no brīvo finanšu pieejamības, tāpēc lēmums ir jūsu. Biļetes var iegādāties paša teātra kasē, kā arī daudzās universālajās tirdzniecības vietās, kur tiek pārdoti viltojumi uz absolūti visām izrādēm Maskavā un reģionā.

Kā nokļūt teātrī?

Pirms došanās uz kultūras iestādi, noteikti norādiet, uz kuras skatuves tiks rādīts karalis Līrs: Satyricon ir vairākas norises vietas, galvenā - Šeremetjevska, 8 - šobrīd tiek rekonstruēta. Precīzs remonta pabeigšanas laiks nav zināms, tāpēc izrādes tagad tiek rādītas citās norises vietās. Divas no tām atrodas blakus teātrim - gar Šeremetjevskas ielu, 2. un 6/2. Vienkāršākais veids, kā tur nokļūt, ir ar metro. Jums būs jāizkāpj Maryina Roshcha stacijā.

Pilnīgi iespējams, ka arī citās vietās tiks iestudēts "Karalis Līrs" "Satyricon", šo radošo telpu adreses ir Arbat, 24 un 26. Neskatoties uz to, ka šajās ēkās atrodas divas skatuves Teātris. Vahtangovs, aktieri un skatītāji lojāli dalās tajās ar saviem viesiem no satīras teātra. Tā kā Arbat ir slēgts sabiedriskajam transportam, vienkāršākais veids ir nokļūt līdz tuvākajām metro stacijām - Smolenskaya vai Arbatskaya, un pēc tam nedaudz staigātejot pa vienu no vecākajām ielām Maskavā.