Renesanses gleznas. Itāļu renesanses mākslinieku radošums

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Renesanse nozīmē "atdzimšana". Šis ir īpašs periods Eiropas civilizācijā. Renesanses laikā notiek daudzas pārmaiņas un atklājumi. Tiek izpētīti jauni kontinenti, attīstās tirdzniecība, tiek izgudrotas svarīgas lietas, piemēram, papīrs, jūras kompass, šaujampulveris un daudzas citas. Liela nozīme bija arī izmaiņām glezniecībā. Renesanses gleznas ieguva milzīgu popularitāti.

Galvenie stili un virzieni meistaru darbos

Itālijas renesanses periods bija viens no auglīgākajiem mākslas vēsturē. Mūsdienās dažādos mākslas centros var atrast ļoti daudzu izcilu meistaru šedevrus. Piecpadsmitā gadsimta pirmajā pusē Florencē parādījās novatori. Viņu renesanses gleznas iezīmēja jaunas ēras sākumu mākslas vēsturē.

Šajā laikā zinātne un māksla kļūst ļoti cieši saistītas. Mākslinieki zinātnieki centās apgūt fizisko pasauli. Gleznotāji centās izmantot precīzākus priekšstatus par cilvēka ķermeni. Uz to ir tiecušies daudzi māksliniekireālisms. Augstās renesanses stils sākas ar Leonardo da Vinči darbu "Pēdējais vakarēdiens", ko viņš gleznoja gandrīz četru gadu laikā.

Viens no slavenākajiem darbiem

"Pēdējais vakarēdiens" tika uzgleznots 1490. gadā Milānas Santa Maria delle Grazie klostera ēdnīcā. Audekls attēlo Jēzus pēdējo m altīti ar mācekļiem pirms Jēzus sagūstīšanas un nogalināšanas. Laikabiedri, kas šajā periodā vēroja mākslinieka darbus, atzīmēja, kā viņš varēja gleznot no rīta līdz vakaram, pat neapstājoties ēst. Un tad viņš vairākas dienas varēja pamest savu gleznu un tai nemaz netuvoties.

Mākslinieks bija ļoti noraizējies par paša Kristus un nodevēja Jūdas tēlu. Kad attēls beidzot tika pabeigts, tas pamatoti tika atzīts par šedevru. "Pēdējais vakarēdiens" ir viens no populārākajiem līdz mūsdienām. Renesanses mākslas reprodukcijas vienmēr ir bijušas ļoti pieprasītas, taču šis šedevrs ir atzīmēts ar neskaitāmām kopijām.

Atzīts šedevrs jeb noslēpumainais sievietes smaids

Starp Leonardo radītajiem darbiem sešpadsmitajā gadsimtā ir portrets ar nosaukumu "Mona Liza" jeb "La Džokonda". Mūsdienu laikmetā šī, iespējams, ir slavenākā glezna pasaulē. Viņa kļuva populāra galvenokārt tāpēc, ka uz audekla attēlotās sievietes sejā bija netverams smaids. Kas noveda pie šāda noslēpuma? Prasmīgs meistara darbs, spēja tik prasmīgi noēnot acu un mutes kaktiņus? Precīzišī smaida raksturu vēl nevar noteikt.

Ārpus konkurences un cita šī attēla informācija. Ir vērts pievērst uzmanību sievietes rokām un acīm: ar kādu precizitāti māksliniece reaģēja uz mazākajām audekla detaļām, to rakstot. Ne mazāk interesanta ir dramatiskā ainava attēla fonā, pasaule, kurā viss, šķiet, ir mainīgs.

Vēl viens slavens glezniecības pārstāvis

Ne mazāk slavenais renesanses pārstāvis - Sandro Botticelli. Šis ir lielisks itāļu gleznotājs. Viņa renesanses gleznas ir arī ļoti populāras ar plašu auditoriju. "Magu pielūgšana", "Madonna un bērns uzkāpis", "Pasludināšana" - šie Botičelli darbi, kas veltīti reliģiskām tēmām, ir kļuvuši par mākslinieka lielajiem sasniegumiem.

Vēl viens pazīstams meistara darbs - "Madonna Magnificat". Viņa kļuva slavena Sandro dzīves gados, par ko liecina daudzas reprodukcijas. Šādi audekli apļa formā bija diezgan pieprasīti piecpadsmitā gadsimta Florencē.

Jauns pavērsiens gleznotājas darbā

Sākot ar 1490. gadu, Sandro maina savu stilu. Kļūst askētiskāka, krāsu salikums tagad krietni atturīgāks, nereti dominē tumšie toņi. Radītāja jaunā pieeja savu darbu rakstīšanai lieliski pamanāma "Marijas kronēšanas", "Kristus žēlabas" un citos audeklos, uz kuriemIr attēlota Madonna un bērns.

Sandro Botičelli tolaik gleznotajos šedevros, piemēram, Dantes portretam, nav ainavu un interjera fonu. Viens no ne mazāk nozīmīgiem mākslinieces darinājumiem ir "Mistiskie Ziemassvētki". Attēls tapis 1500. gada beigās Itālijā notikušo nepatikšanu iespaidā. Daudzas renesanses mākslinieku gleznas ne tikai ieguva popularitāti, bet arī kļuva par piemēru nākamajai gleznotāju paaudzei.

Mākslinieks, kura audeklus ieskauj apbrīnas oreols

Rafaels Santi da Urbino bija ne tikai itāļu mākslinieks, bet arī arhitekts. Viņa renesanses gleznas tiek apbrīnotas ar formu skaidrību, kompozīcijas vienkāršību un cilvēka diženuma ideāla vizuālo sasniegšanu. Kopā ar Mikelandželo un Leonardo da Vinči viņš ir viens no šī perioda lielāko meistaru tradicionālajām trīsvienībām.

Viņš dzīvoja salīdzinoši īsu mūžu, tikai 37 gadus vecs. Bet šajā laikā viņš radīja milzīgu skaitu savu šedevru. Daži viņa darbi atrodas Vatikāna pilī Romā. Ne visi skatītāji savām acīm var redzēt renesanses mākslinieku gleznas. Šo šedevru fotoattēli ir pieejami ikvienam (daži no tiem ir parādīti šajā rakstā).

Slavenākie Rafaela darbi

No 1504. līdz 1507. gadam Rafaels radīja veselu virkni madonnu. Gleznas izceļas ar valdzinošu skaistumu, gudrību un tajā pašā laikā sava veida apgaismotām skumjām. Viņa slavenākā glezna bija Siksta Madonna. Viņa irattēlota planējam debesīs un gludi nolaižamies pie cilvēkiem ar Mazuli rokās. Tieši šo kustību mākslinieks spēja attēlot ļoti prasmīgi.

Šo darbu ir augstu atzinuši daudzi labi pazīstami kritiķi, un viņi visi nonāca pie viena secinājuma, ka tas patiešām ir rets un neparasts. Visām renesanses gleznām ir sena vēsture. Bet "Siksta Madonna" ir kļuvusi populārākā, pateicoties tās nebeidzamajiem klejojumiem kopš tās pirmsākumiem. Pēc daudziem pārbaudījumiem viņa beidzot ieņēma savu īsto vietu Drēzdenes muzeja ekspozīcijās.

Renesanses gleznas. Slavenu gleznu fotoattēli

Un vēl viens slavens itāļu gleznotājs, tēlnieks un arhitekts, kuram bija milzīga ietekme uz Rietumu mākslas attīstību, ir Mikelandželo di Simoni. Neskatoties uz to, ka viņš ir pazīstams galvenokārt kā tēlnieks, ir arī skaisti viņa gleznas darbi. Un nozīmīgākais no tiem ir Siksta kapelas griesti.

Šis darbs tika veikts četrus gadus. Telpa aizņem apmēram piecsimt kvadrātmetru, un tajā ir vairāk nekā trīs simti figūru. Pašā centrā ir deviņas epizodes no 1. Mozus grāmatas, kas sadalītas vairākās grupās. Zemes radīšana, cilvēka radīšana un viņa krišana. Starp slavenākajām gleznām uz griestiem ir "Ādama radīšana" un "Ādams un Ieva".

Ne mazāk slavens viņa darbs - "Pēdējais spriedums". Tas tika izgatavots uz Siksta kapelas altāra sienas. Freskā attēlota otrāJēzus Kristus atnākšana. Šeit Mikelandželo ignorē standarta mākslinieciskās konvencijas, rakstot Jēzu. Viņš attēloja viņu ar masīvu muskuļotu ķermeņa uzbūvi, jaunu un bezbārdas.

Reliģijas vai Renesanses mākslas nozīme

Itālijas renesanses gleznas kļuva par Rietumu mākslas attīstības pamatu. Daudziem šīs paaudzes radītāju populārajiem darbiem ir milzīga ietekme uz māksliniekiem, kas turpinās līdz pat mūsdienām. Tā laika izcilie mākslinieki pievērsās reliģiskām tēmām, ko bieži pasūtīja bagāti mecenāti, tostarp pats pāvests.

Reliģija burtiski iekļuva šī laikmeta cilvēku ikdienas dzīvē, dziļi iespiedusies mākslinieku prātos. Gandrīz visi reliģiskie audekli atrodas muzejos un mākslas krātuvēs, bet renesanses gleznu reprodukcijas, kas saistītas ne tikai ar šo tēmu, atrodamas daudzās iestādēs un pat parastās mājās. Cilvēki bezgalīgi apbrīnos tā laika slaveno meistaru darbus.