Glezniecība: Renesanse. Itāļu renesanses mākslinieku radošums

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Renesanse - tulkojumā no franču valodas nozīmē "Renesanse". Tā viņi sauca visu laikmetu, simbolizējot Eiropas kultūras intelektuālo un māksliniecisko uzplaukumu. Renesanse sākās Itālijā 14. gadsimta sākumā, ievadot kultūras pagrimuma un stagnācijas laikmeta (viduslaiku) norietu, kas balstījās uz barbarismu un nezināšanu un, attīstoties, sasniedza savu kulmināciju 16. gadsimtā..

Itāliešu izcelsmes historiogrāfs, gleznotājs un darbu autors par slavenu mākslinieku, tēlnieku un arhitektu dzīvi Džordžo Vasari pirmo reizi rakstīja par renesansi 16. gadsimta sākumā.

Sākotnēji jēdziens "Renesanse" apzīmēja noteiktu periodu (XIV gs. sākumu) jauna mākslas viļņa veidošanās brīdim. Taču pēc kāda laika šis jēdziens ieguva plašāku interpretāciju un sāka apzīmēt veselu feodālismam pretējas kultūras attīstības un veidošanās laikmetu.

Renesanses periods ir cieši saistīts ar jaunu stilu rašanos ungleznošanas tehnika Itālijā. Rodas interese par seniem tēliem. Sekulārisms un antropocentrisms ir neatņemamas iezīmes, kas piepilda tā laika skulptūras un glezniecību. Renesanse aizstāj viduslaiku laikmetam raksturīgo askētismu. Parādās interese par visu ikdienišķo, dabas un, protams, cilvēka bezgalīgo skaistumu. Renesanses mākslinieki pieiet cilvēka ķermeņa redzējumam no zinātniskā viedokļa, cenšoties visu izstrādāt līdz mazākajai detaļai. Bildes kļūst reālistiskas. Glezniecība ir pilna ar unikālu stilu. Viņa iedibināja mākslā gaumes pamatkanonus. Plaši izplatīts ir jauns pasaules uzskatu jēdziens, ko sauc par "humānismu", saskaņā ar kuru cilvēks tiek uzskatīts par augstāko vērtību.

Renesanses perioda mākslinieciskā kultūra

Uzplaukuma gars tā laika gleznās plaši izpaužas un piepilda gleznu ar īpašu jutekliskumu. Renesanse kultūru savieno ar zinātni. Mākslinieki sāka uzskatīt mākslu par zināšanu nozari, detalizēti pētot cilvēka un apkārtējās pasaules fizioloģiju. Tas tika darīts, lai reālistiskāk atspoguļotu patiesību par Dieva radīšanu un uz viņu audekliem notiekošos notikumus. Liela uzmanība tika pievērsta reliģisko priekšmetu attēlojumam, kas ieguva pasaulīgu saturu, pateicoties tādu ģēniju kā Leonardo da Vinči prasmēm.

Itālijas renesanses mākslas attīstībā ir pieci posmi.

Starptautiskā (galma) gotika

Raksturota galma gotika (ducento), kas radusies 13. gadsimta sākumāpārmērīga krāsainība, pompozitāte un pretenciozitāte. Galvenais gleznu veids ir miniatūra, kurā attēlotas altāra ainas. Mākslinieki savu gleznu veidošanā izmanto tempera krāsas. Renesanse ir bagāta ar slaveniem šī perioda pārstāvjiem, piemēram, itāļu gleznotājiem Vitore Karpačo un Sandro Botičelli.

Pirmsrenesanses periods (protorenesanse)

Nākamais posms, kas tiek uzskatīts par renesansi paredzētu, tiek saukts par protorenesansi (trecento) un iekrīt XIII beigās - XIV gadsimta sākumā. Saistībā ar humānistiskā pasaules skatījuma straujo attīstību šī vēstures perioda glezna atklāj cilvēka iekšējo pasauli, viņa dvēseli, tai ir dziļa psiholoģiska nozīme, bet tajā pašā laikā tai ir vienkārša un skaidra struktūra. Reliģiskie sižeti izgaist fonā, un laicīgie kļūst par vadošajiem, un cilvēks ar savām jūtām, sejas izteiksmēm un žestiem darbojas kā galvenais varonis. Parādās pirmie Itālijas renesanses portreti, kas ieņem ikonu vietu. Slaveni šī perioda mākslinieki - Džoto, Pjetro Lorenceti.

Agrā renesanse

XIV gadsimta sākumā sākas agrīnās renesanses (quattrocento) posms, kas simbolizē glezniecības uzplaukumu ar reliģisko priekšmetu neesamību. Sejas uz ikonām iegūst cilvēka veidolu, un ainava kā žanrs glezniecībā ieņem atsevišķu nišu. Agrīnās renesanses mākslas kultūras pamatlicējs ir Mosaccio, kura koncepcijas pamatā ir intelektualitāte. Viņa gleznas ir ļoti reālistiskas. Izpētīja lielie meistarilineārā un gaisa perspektīva, anatomija un savos darbos izmantotās zināšanas, uz kurām var redzēt pareizo trīsdimensiju telpu. Agrīnās renesanses pārstāvji ir Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Augstā renesanse jeb "zelta laikmets"

No 15. gadsimta beigām sākās augstās renesanses (cinquecento) posms, kas nebija ilgi, līdz 16. gadsimta sākumam. Venēcija un Roma kļuva par tās centru. Mākslinieki paplašina savu ideoloģisko redzesloku un interesējas par telpu. Cilvēks parādās varoņa tēlā, perfekts gan garīgi, gan fiziski. Šī laikmeta figūras ir Leonardo da Vinči, Rafaels, Ticiāns Vecellio, Mikelandželo Buonarroti un citi. Lielais itāļu renesanses mākslinieks Leonardo da Vinči bija "universāls cilvēks" un pastāvīgi meklēja patiesību. Nodarbojoties ar tēlniecību, dramaturģiju, dažādiem zinātniskiem eksperimentiem, viņam izdevās atrast laiku gleznošanai. Radījums "Madonna klintīs" skaidri atspoguļo gleznotājas radīto chiaroscuro stilu, kur gaismas un ēnas kombinācija rada trīsdimensiju efektu, bet slavenā "La Gioconda" ir izgatavota, izmantojot "smuffato" tehniku, radot miglas ilūzija.

Vēlā renesanse

Vēlās renesanses laikā, kas iekrīt 16. gadsimta sākumā, Vācijas karaspēks ieņēma un izlaupīja Romas pilsētu. Šis notikums iezīmēja izzušanas laikmeta sākumu. Romas kultūras centrs pārstāja būt patrons visvairākslavenas personas, un viņi bija spiesti izklīst uz citām Eiropas pilsētām. 15. gadsimta beigās pieaugošās kristīgās ticības un humānisma uzskatu nesaskaņas rezultātā manierisms kļūst par dominējošo glezniecību raksturojošo stilu. Renesanse pamazām tuvojas beigām, jo par šī stila pamatu tiek uzskatīta skaista maniere, kas aizēno priekšstatus par pasaules harmoniju, patiesību un prāta visvarenību. Radošums kļūst sarežģīts un iegūst dažādu virzienu konfrontācijas iezīmes. Atjautīgi darbi pieder tādiem slaveniem māksliniekiem kā Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Karruči).

Itālija kļuva par glezniecības kultūras centru un dāvāja pasaulei izcilus šī perioda māksliniekus, kuru gleznas joprojām izraisa emocionālu sajūsmu.

Bez Itālijas mākslas un glezniecības attīstībai bija nozīmīga vieta arī citās Eiropas valstīs. Šo straumi sauca par ziemeļu renesansi. Īpaši jāatzīmē renesanses Francijas glezna, kas auga uz savas augsnes. Simtgadu kara beigas izraisīja universālās apziņas izaugsmi un humānisma attīstību. Franču mākslā ir reālisms, saikne ar zinātnes atziņām, gravitācija uz senatnes tēliem. Visas iepriekš minētās iezīmes tuvina to itāļu valodai, taču būtiska atšķirība ir traģiskas nots klātbūtne audeklos. Slaveni renesanses mākslinieki Francijā - Angerāns Šarontons, Nikolass Froments, Žans Fūkē, Žans Klūē vecākais.